外销绸缎样本的版本形制及编撰特征考略(1957—1985年)

外销绸缎样本是丝绸设计文化、丝绸贸易的主要传播载体之一,也是研究现代丝绸设计史的重要档案文献。文章以中国丝绸公司1957—1985年编纂发行的系列外销绸缎样本为例,运用现代版本学、档案学、文献学等研究方法,从“版本学”的角度对其编撰主体、版本形制、各时期的编撰特征等进行考证和阐述,解决了现代绸缎设计史研究中,面对众多无时间标注单页绸缎样本难以判断具体年代的困惑与问题,为甄别不同时期、不同主体编撰的单页绸缎样本提供了翔实、准确的文献考证和图文参照。

新中国成立30年以来的外销丝绸印花设计

新中国成立以来30年间,随着印花工艺日臻完善,设计人员的创作空间不断拓展,印花纹样因工艺细化在服用性、艺术性和流行性上大幅提升,圆满地完成了创汇任务,为新中国经济复苏做出了重要贡献。研究立足于实物分析,在外销历史宏观框架中予以丝绸印花设计恰当定位及评价,为近代丝绸文化延续提供参考借鉴。

中国服装企业外销转内销的发展现状与建议

为探究在国际市场动荡以及多边贸易冲突加剧的大环境下,中国服装企业由外销向内销转型发展的可行性,通过总结中国服装企业外销转内销的发展现状与困境,分析其在外销转内销的战略下需要面临的风险和挑战,提出多维度的策略和建议。研究表明,大环境外需缩减、东南亚国家竞争企业的强势崛起,以及服装生产成本的大幅度提升等因素均造成中国服装企业在国际市场上的竞争优势逐渐削弱,而中国国内服装消费市场的蓬勃发展、中国政府对企业回流转型的大力政策支持也进一步催化服装企业由外销向内销转型;同时结合中国服装企业外销转内销战略中有关经营思维、竞争要素、品牌影响、终端市场等方面的挑战提出发展建议,以期为中国服装企业在进行相同转型时提供理论支持与战略启示。

20世纪80年代西欧服饰时尚发展与中国外销印花绸设计范式的“革命性”转换

20世纪80年代,是中国外销印花绸从零售市场为主的“匹料化”设计,向以服装流行趋势、服用性为主要目的“件料化”设计转换的关键时期。此研究以西欧服饰时尚的变革为基本历史情景,以国内外历史文献为依据,探讨了引发中国外销印花绸设计范式“革命性”转换的主要外因与内因,以及我国外销印花绸设计范式在观念、模式、方法等方面转换的主要途径、特征和相关影响,为中国现代丝绸设计史研究提供了典型的线索和案例。

艺术与贸易的回环:奥地利国家图书馆藏清代外销画中的毛皮服饰研究

奥地利国家图书馆藏有十四套清代外销画册,内有一册极其罕见的绘制有身着毛皮服饰的中国人物形象。本文以此为对象,探寻其所展现出的清代毛皮服饰及文化内涵。立足于画册本身所承载的外交身份与其中所隐含的政治功能,并结合海上丝绸之路的贸易背景,可进一步解读该套画册在服饰史、美术史及文化交流史中所扮演的重要角色。

企业外销产品包装翻译的教学策略研究

在企业产品的海外销售过程中,优秀的产品包装翻译能够让国际消费者更好地了解产品的性能和特征,从而对产品起到很好的宣传作用。然而,在外销产品包装翻译的过程中,经常可能出现语言表达不准确等问题而引起误解,严重影响了产品外包装的宣传作用。因此,加强企业外销产品包装翻译教学,提升产品包装翻译质量,成为加强产品海外宣传,促进产品出口的重要措施。探讨了外销产品包装翻译的意义、基本要求和有效策略,以期对扩大外销产品的国际影响力具有积极意义。

互联网环境下外销茶叶包装英语翻译改进策略

伴随互联网不断发展,外销茶叶包装英语翻译改进应成为必然趋势,完善的外销茶叶包装英语翻译,有助于营销与宣传我国茶叶产品,使外国消费者加深对我国茶叶产品的了解水平,为推广中国茶文化做好准备。若要实现上述目标,茶叶产品包装上的英语翻译内容需加以改进。在该过程中,互联网会发挥重要作用,故必须列入重点考量对象。文章针对茶叶包装英语翻译目的进行简要分析,继而讨论互联网环境下,外销茶叶包装英语翻译存在问题,以及翻译改进策略,以供参考。

19世纪中国外销油画的白色颜料研究——以《上海外滩》油画为例

外销油画(export oil painting)作为中国早期油画遗存,不仅呈现了中国南方沿岸城市的地理风貌和风土民俗,而且蕴藏着中国早期本土油画的制作技艺。本研究采用X射线荧光光谱、扫描电子显微镜-能谱,并结合傅里叶变换显微红外光谱和拉曼光谱调查了一幅19世纪中国外销油画《上海外滩》中所用白色颜料的种类及其使用方法。研究结果表明:该幅清代油画画作底子所使用的白色颜料主要为白垩(CaCO_(3))和石英(SiO_(2));在颜料层中发现含锌颜料与油性媒介发生化学反应的产物羧酸锌(金属皂)。本研究为中国早期外销油画的材料与技法研究及修复保护提供了参考依据。

近代中国外销茶的品种与国际市场

近代中国外销茶主要分为红茶、绿茶、砖茶。各种茶的输出数量呈现动态性,并有不同的国际市场。红茶是最主要的外销茶。鸦片战争后,红茶产销迅速发展,19世纪60年代至1895年,年输出数量均超过100万担,占茶叶出口总量60%以上。嗣后,出口数量基本呈下跌趋势。绿茶贸易虽有起伏,但变化不大,一般年出口数量为20-30万担,19世纪70年代前后及20世纪20-30年代是绿茶出口兴盛、繁荣时期,出口数量、在茶叶出口总量中的占比达到新高。1917年前,砖茶出口数量持续增加,最多时年出口量超过60万担,在茶叶出口总量中的占比最高时达42%。红茶出口主市场为英国、美国、俄国,销量大体占红茶总销量的75%。绿茶出口主市场为美国、英国。19世纪末至1917年,俄国绿茶市场得到发展,20世纪30年代是绿茶销往非洲的繁荣时期。砖茶主要销往俄国,销俄数量大体占砖茶外销总量的90%以上。

浅析中国古代外销瓷的品类与风格变化

瓷器与文明的联系长久而深远,是人类杰出的艺术创造之一。瓷器作为一种古老的人造材料,追溯到几千年前的中国古代,对全世界人类文化影响深远。中国古代外销瓷的发展经历了漫长的历史进程和多样的变革。在古代,中国陶瓷作品开始出口到其他国家可以追溯到汉代,但真正的外销瓷器作为主要的商品出现在宋元明清四个朝代。在这个过程中,外销瓷品种的变化、装饰的变化、使用功能的变化以及市场的变化都推动着中国古代陶瓷外销的发展与变化。

文化交融视角下清代外销瓷仕女图的类型与风格

中国外销瓷作为一种文化符号,为西方人的“东方想象”提供了无限的灵感,也融入了中国人对西方的畅想。仕女图分为中国传统仕女形象和中西同构的女性形象,作为清代外销瓷的主流纹样,既有外来式样的中国变体,又有经融合、再造的西方本土式样,由此产生了新的意境。图像表现式样是在文化交融语境下交流与互动的产物。清代外销瓷仕女图是东西方文明互鉴的绝佳载体,有利于在文化交融中把握中国陶瓷文化的魅力。

17至18世纪末中国外销瓷人物图像特征及演变研究

中国海外贸易自始至终承担着文化交流的重任,背负世界经济相互融合的职责。明清时期是中国封建制度衰落时期,但同时也是封建社会巅峰时期。进入明清之后,社会生产力得到较大提升,手工业进一步发展,出现资本主义萌芽,这一时期白银逐渐成为法定货币,推动世界与中国的商业交流。陶瓷器作为出口大宗贸易品的种类之一,自隆庆开关以来,西方各国对中国瓷器需求量急剧攀升,使得瓷器背负着商业和文明交流的双重角色。西方各国商业公司向我国瓷器生产工场发出符合本国文化审美需求的订单,推动了明清外销瓷装饰的发展。笔者对17~18世纪外销瓷上的人物图进行研究,总结出了17~18世纪人物图的类型、表现手法以及演变规律,并对具有代表性的纹饰进行了梳理和分析。

外销瓷对西方世界的影响

外销瓷做为中西方文化交流的载体,包含了中国文化所具有的独特的文化内涵、思想意识、审美情趣,承载着历史、社会、政治、经济等信息。在欧洲人眼中,中国的瓷器是最美的艺术,随着瓷器在欧洲的广泛传播,整个欧洲大陆都掀起了一股“中国风”的浪潮,外销瓷上携带的中国文化也对欧洲社会生活的方方面面产生了巨大的影响。

清代中国外销瓷中的德国迈森瓷装饰元素

18世纪以来,随着中西方直接贸易交流更为频繁,中国外销瓷更加快速地适应不同市场需求,呈现出更为国际化、多元化的崭新风貌。具有欧洲造型和纹饰风格的“订烧瓷”被欧洲各国东印度公司和私人贸易者大量订购,欧洲陶瓷产品,尤其是德国迈森瓷器的诸多装饰元素,如描金边饰、异域花卉禽鸟纹、中国风人物纹及港口景观主题纹饰等,均被中国瓷匠灵活借鉴吸收,展现了清代外销瓷中西共融、在模仿借鉴中创新发展的鲜明时代特征。

何以“娱乐”——从一组清代外销画博弈图谈起

本文主要以一组娱乐生活图为研究对象,探讨作为图像史料的清代外销画博弈图是如何映射清代社会生活百态,其主题来源可能是借鉴清代宫廷娱乐图的图式。清代外销画娱乐图作为“视觉经济”的一部分,顺应了西方市场的需求,其娱乐图像亦与当时的节令活动相关联,其中的绘画技法是中西方视觉艺术的调适结果,以满足西方趣味。

近代广州外销通草画中的女性形象研究

18-19世纪,外销通草画的生产集中在广州十三行,以女性形象为题材的广州外销通草画是对近代广府地区社会生活的真实刻画。本文以中西绘画各有所长的思路,选取具有代表性的女性题材作品,研究分析各类女性形象特点及探索画中绘画语言特色。通草画在借鉴西方绘画技法的基础上融入本民族意识,形成独特的“中国式女性形象风格”。这些女性形象跨越时空,成为中西贸易的参与者与推动者,促进中外艺术文化交流。

“南海Ⅰ号”出水菊瓣式小瓷碗的外销特点与用途讨论

“南海Ⅰ号”出水的菊瓣式小瓷碗分布在四大窑口,尺寸造型趋同,数量一定,部分采用模印、覆烧等制作,实现批量生产,目标市场高度相似。其异域造型的风格,胎质釉色的不同,能满足各类消费群体的需求,有利于海外市场的开拓。目前,斯里兰卡发现两件同时期类似产品,大胆推测其可能为船货的流入地、中转地、分销地。又因唐宋时期中国与该区域交流频繁,对当地饮食习惯产生一定的影响,进而间接促进瓷器在当地流通使用。在此背景下,菊瓣式小瓷碗得以继续其作为饮具的功能。

海事遗珍——清末外销画中的船舶画

以清末外销画中的船舶绘画为研究对象,探讨其发展背景、艺术特征和文化意义。分析认为其是一种具有双重视角和双重语言的艺术,既展现了中国画家对船舶的观察和理解,也体现了西方海事文化对近代中国文化的影响,是联通东西文化的视觉桥梁。

新中国外销绸缎样本的档案形态及信息、价值特征

随着时代的变迁,新中国外销绸缎样本的商业信息属性已逐渐消失,但作为档案文献,其历史价值、技术价值、文献价值、学术价值却不断彰显。运用文献研究、田野调查以及档案学、文献学的相关理论与视域,通过分析新中国外销绸缎样本档案的形成和转化理论,探讨档案形态、信息特征、价值特征以及研究、开发利用途径,提出新中国外销绸缎样本档案是研究新中国绸缎品种、技术发展史、花样设计史的重要档案文献,也是从观念、技术等角度进行现代绸缎设计创新的重要文化基因和技术信息依据。

18―19世纪中西方视觉艺术的调适——以广州外销画为中心

外销画是18—19世纪率先在广州口岸出现的一门新画种,它是由广州口岸画家采用西方的绘画技法和绘画媒介进行绘制并销售到西方的绘画作品。由于外销画与生俱来的商品属性和中国传统文人画的正统观念,广州外销画与广州外销画家一直被排斥在中国艺术史之外。本文旨在把广州外销画放在视觉艺术全球化的视野下,从中西艺术交流互鉴的视角,重新审视18—19世纪广州外销画家开启的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。