蒋彝作品的多元书写符号及其海外传播——以《牛津画记》为中心

蒋彝是著名的中国现代汉英双语作家,他在"哑行者画记"系列中使用了诗书画加英文的多元书写符号,收到了良好的传播效果。其书写符号具有符号学上的标出性特征,其成功是包括诗书画在内的多种因素共同作用的结果。这些独出心裁的创作要素有机地结合在一起并使用纯熟,也在持续不断的海外传播中不会使受众产生审美疲劳,更本质的原因就在于作家对多元书写符号标出性的娴熟运用及中国文化与西方文化对接(文化嫁接)可能性的探究,也在于他自觉自愿传播中华文化的努力。

闺情·启蒙·市场·学校--清末民初女作者小说的多元书写

文章从闺情、启蒙、市场、学校4个角度,以陈翠娜、刘韵琴、高剑华和直隶第一女子师范学校的7位女学生为中心,展现"五四"现代女作家登台之前,女性小说创作的多元面向,并借此思考"近代"与"五四"女作家之间的混沌地带,梳理清末民初小说女作者在文学史上的角色与位置。

探索“存在的遗忘”:浪子、橡胶树、榴莲、铁船、鱼尾狮——新加坡的移民、后殖民、边缘、魔幻写实、多元文化的书写与世界文学

很多西方在殖民地的白人作家,却发展出一种所谓殖民地文学,故意简化或丑化殖民的他者及其社会。新华文文学一向拒绝海德格所说的"存在的遗忘",不停探索南洋华人及其他族群与当地社会种种不同面向的书写,努力颠覆当时英国殖民主义在当地的发展的殖民文学,东南亚华文作家重新建构本土文学传统,重新想象,除了重置语言,创造一套适合本土生活的话语,也要重置文本,才能表达本土文化经验,把西方与中国文学中没有或不重视的边缘性、交杂性的经验与主题,跨越种族、文化甚至地域的东西写进作品中。

康拉德小说中非洲人物形象的多元化书写

康拉德是一位非常有非洲情结的作家,在其《黑暗的心》和《文明的前哨》两部小说中出现了许多非洲人物形象。这些人物形象既有个体形象也有群体形象。作家对小说中出现的非洲人物形象描写,并不是非此即彼的单一描绘,而是复杂的、富有张力的多元化书写。而且,这一书写还隐含着一定的规律:没有接受欧洲白人"驯化"的非洲人物多以负面形象书写为主,鲜有正面描写,而对接受过白人"驯化"的非洲人物的正面书写则明显增多。这一规律反映出康拉德对待殖民主义的复杂而又矛盾的内心世界。

日语文献中的福建记述及相关内容图谱分析

文章以日本“科学研究费助成事业”数据库为检索数据库,利用CiteSpace可视化分析软件对相关研究课题进行整理与研究,从历时角度对日本学者福建省的研究脉络、研究热点、研究趋势进行分析与内容述评。综合而言,日本学者对福建省的研究热点主要集中在“地域研究”“中国文化研究”“国际交流研究”“民俗及其他研究”等方面。通过分析日语文献中的福建记述,可以为福建多元文化的海外传播以及他者视域下的福建形象建构提供借鉴与参考。

从“温州人形象”到“温州文学现象”——温州作家的当下写作

改革开放以来,在商业浪潮的巨大冲击下,温州文学创作经历了一个由对"温州人形象"的生动描绘到对市民生活的冷峻剖析、再到幽深世界的多元书写、直至迎来"温州文学现象"的发展过程。这一艰难曲折的发展历程,不仅标志着温州作家创作的丰收和成熟,更生动地展现了文学对时代的响应。温州作家的创作实践不仅丰富了浙江乃至中国当代文学的宝库,也为探索市场经济环境中转型期文学的发展提供了借鉴。

国外萨尔曼·拉什迪研究述评

萨尔曼·拉什迪是当代英国移民文学的三雄之一,被誉为后殖民文学的教父和新流散文学的先驱。通过梳理近三十年来国外拉什迪研究的成果,本文发现国外研究维度比较宽广和深入,主要从叙事批评、新历史主义、后殖民主义和文化批评等视角挖掘拉什迪小说所彰显的独特审美价值。近十年来,拉什迪研究呈现出跨学科的发展态势,这充分反映了拉什迪在当代世界多元文化书写领域日趋重要的地位和影响力。

澳大利亚华人(华裔)文学述评

最早的澳大利亚华人文学作品于20世纪之交发表在悉尼和墨尔本的华语报纸上,表达了对当时中国国内政治形式的关注以及对白澳政策的抗议。时隔几十年后,澳华文学于20世纪90年代重新繁荣起来,这是随着80年代移民政策开放,来自中国大陆新移民热潮以及留学潮的结果。用英语写作的澳洲华裔文学无论是从作者的背景,还是从作品的性质来看迥然不同。这些华裔作家有时置身主流文化之内,有时置身其外,采用创新手法书写身份和归属问题。澳华作家拒绝别人对他们的作品妄加分类,也不愿囿于华裔书写的传统主题,他们通过构思自我、声音、故事,书写多元文化、文学的传承和他们的人生经历,表现本地、(多)民族、全球视角交融的当代生活的复杂性。

关于当下中国美术史写作的几点思考

当下,历史的研究不仅是面向过去、研究过去,也不仅限于对过去的证明,而是充分体现主体性作用,超越事实叙述的方式,强调社会、经济、文化、日常生活等多种因素对历史发展的影响,参照时代理论、语境、思想进行的一种分析和阐释。长期处于自给自足发展模式中的中国美术史,形成了一个具有高度自律性、相对封闭的史学体系,未与当下史学研究建立起应有的关联性,未与当下时代众多现实研究体系建立关联性。针对传统中国美术史的当下境遇,本文提出了新观点、新阐释,用多元化的书写方式,由宏观研究转向微观研究这几种思考方法,以期为当下中国美术史学研究作一种可能性尝试。