水粉画多元技法在美术教学中的应用探析

水粉画多元技法,对水粉画的发展历程进行系统性阐述,着重研究水粉画的基本技法和多元形式技法。在水粉画基本画法中,要结合本章的技法特点和绘画技巧对其多元形式展开分析。美术教学中利用水粉画多元技法,帮助学生了解美术的本质与特点,突出水粉画的绘画价值与意义,培养学生良好的美术思想,致力于提升学生美术综合能力。粉画的学习与创作,不仅可以给学生带来自我表现的机会,拓展美术学习范围;还可以培养学生美术创造力和创新力,使其在绘画创作获得全面性发展。

色彩的多元技法在学前教育中的运用研究——以水彩和水粉为例

美术作为幼儿园教育阶段的一门重要课程,目的在于提高幼儿的审美感受力、审美创造力及审美情趣,以促进幼儿人格的完善及全民族整体素质的提升。本文通过水彩、水粉颜料的特点,对色彩在幼儿园教学中的运用进行了梳理。从基础色彩颜料到专业水彩颜料的概念介绍,以及如何提高色彩感知力,提高幼儿园色彩课教学的策略方面进行了分析。色彩知识的学习是幼儿阶段实施美育的主要途径之一,是培养幼儿审美能力和创新能力的一门课程,也是开展创意教学的最佳渠道,要从小开始培养审美能力,提升幼儿的想象力和创作能力。

肌理画多元技法在幼儿园美术教育活动中的实践探索

肌理画是一种特殊的绘画形式,作画方式新奇、独特,不拘泥于以笔为媒介进行作画。肌理画不仅注重幼儿对技能的掌握,而且更加注重幼儿的情感发展与表现创造,这种方法更能激发幼儿对美术学习的兴趣。基于此,本文将从肌理画多元技法概述、适宜性、应用策略等方面,探索肌理画多元技法在幼儿园美术教育活动中的运用。

水粉画多元技法在幼儿园美术教学中的应用

水粉画可以将幼儿绘画心理、美术教学进行融合,本文便从水粉画出发对其多元技法的相关应用展开探析。

色彩交响乐《陶俑》多元作曲技法运用探究

本文研究对象是谭盾于2017年应邀创作的多媒体色彩交响乐《陶俑》,该作品是为美国大都会博物馆《帝国时代:秦汉艺术》大型展幕式所作;创作背景取材于谭盾的歌剧作品《秦始皇》,在作品中谭盾巧妙地运用交响乐、中国传统音乐和多媒体影像等多种元素,将中西方音乐文化有机融合,通过这种碰撞交融来激发新的艺术火花。

凄婉、惨淡 冥冥而去——西村朗《寂光哀歌》作曲技法解析

日本现代作曲家西村朗创作的女声无伴奏合唱作品《寂光哀歌》,融入了不同风格的作曲技法:传统复调写法、平行进行、分支式支声手法以及微复调技法等现代作曲手法,这与作曲家"多元化"的美学趣味密切相关。并且,通过运用音色的对称布局,使各曲表现出独特的"音色结构"特点,音乐层次清晰。各曲之间在旋律、调式要素等方面都有潜在的联系,整体构思统一。作品在突出"哀"的基调的同时,渗透出浓郁的日本民族风格。作曲家西村朗在创作上的这些实践经验,是对我们有所启迪与借鉴的。

多元作曲技法的交融——析施尼特凯的《第三大协奏曲》

《第三大协奏曲》(Concerto grosso Nr．3)是俄罗斯作曲家阿尔弗莱德·施尼特凯(Alfred Schnittke,1934-1998)“复风格”成熟时期的代表作之一,他创造性地设计了十二个大小和弦构成的和弦序列,并且将它们作为全曲的核心音高材料,从而有机地将多元作曲技法统一在一个框架之内,使得多元作曲技法得以交融,从而形成融合多种风格特点的“复风格”。施尼特凯这种作曲思维,对于身处多元文化互相渗透时代的作曲家们具有启示性。

钢琴曲《中国之梦》的三重结构力探析

在张朝的所有钢琴作品中,2013年创作的《中国之梦》无疑是他的一次重大转变,也即由展现色彩转向了内在哲思。这部作品最突出的特征就是多重结构力的实现,即中国经典哲学思想的宏观把控,音调的贯穿与变奏,音响模拟中文化寓意的渲染与强调。这三重结构力因素的同时叠加,使得这部作品不仅具有多元技法融合的艺术性,而且也具备了深层内在的文化审美性。