多声思维练习与视唱练耳教学探讨

视唱练耳不仅是提高学生音乐感知水平、分辨水平以及领悟水平的关键方式,也是帮助学生更好把握演唱技巧、增强演唱能力的重要手段。可见,视唱练耳教学对提高学生的音乐素养有着重要作用。然而,当下高校音乐专业视唱练耳教学现状不理想,难以培养出高素质、综合型音乐人才。为此,本文提出将多声思维练习应用到视唱练耳教学中的建议,从多声部重唱、多声部弹唱、多声部练耳、钢琴伴奏的单声部视唱四个方面入手,进一步提高视唱练耳教学效果。

多声思维训练在合唱课堂中的运用

合唱指的是多人演唱多个不同声部的音乐表演形式,这就意味着在合唱过程中每个人都要精准把握自己所演唱的声部,这样才能使合唱呈现出完美的效果。由此可见,初中音乐教师要想提高学生合唱的水平,就需要开展多声思维训练活动,要通过听音练习、音准练习、思维练习、互动练习、抗打扰练习、合唱练习等方式使初中生逐渐形成较强的多声思维能力,从而提高他们合唱的效果,使其拥有较强的合唱能力。本文结合多声思维训练的意义,浅谈初中音乐教师开展多声思维训练活动,提高初中生合唱能力的具体措施。

多声思维的训练在视唱练耳教学中的应用分析

对于音乐学生而言,视唱练耳既是发展其视唱练耳能力的重要课程,更是提高其音乐基础技术的课程。正因为此,视唱练耳对音乐学生有着巨大的意义。本文从视听练耳教学中多声思维的训练意义出发讨论,分析了视唱练耳教学中多声思维的训练,并对多声思维在视唱练耳教学中的运用进行了探讨,希望能够为广大音乐教育者提供借鉴,进而全面提高我国学生的音乐素质和艺术修养。

赣南采茶戏多声思维的运用

赣南采茶戏多声思维的运用,在保持五声性民族调式风格的前提下,以空泛音程为主,从最初即兴的、自然的,逐渐发展到有意识的、多样化的,声部间搭配日益丰富、娴熟,表现在3个方面:运用和声手法和复调手法的唱腔旋律、管弦乐与打击乐多声配合的乐器伴奏以及唱腔旋律与打击乐和弦乐之间的多声配合。这说明赣南采茶戏并没有止步不前,而是广泛吸收西方的、现代的多声音乐思想,不断充实发展从而逐步完善成熟。

多声部弹唱的精与美——视唱练耳多声思维训练途径的再探索

多声部弹唱作为视唱练耳学习的高级阶段,对于视唱练耳多声思维的发展有着重要的推动作用,同时为和声、曲式等基础课程的学习打下了坚实的基础,是一种具有极高训练价值的形式。然而在实际教学中,学生常常会遇到练习上的许多困难,却苦于没有合适的方法解决,基于此,本文详细论述了多声部弹唱的练习方法,并且在强调声部之间准确和协调的基本要求之外,注重融合与美感,力求使练习者既能在技术能力又能在表现效果上得到锻炼,从而全面提高视唱练耳多声思维的水平。

赣南采茶戏多声思维的特色

赣南采茶戏是江西南部地区的民间小戏,由采茶歌、采茶灯发展而来。随着时代的发展,很多音乐人在传统的赣南采茶戏基础上,对采茶戏的表演形式和艺术手法上,进行了改进和创新,主要表现在唱腔旋律的多声运用,乐器伴奏的多声运用和两者配合的多声运用。

声乐多声思维训练——合唱训练功用研究

多声思维是所有音乐学习者必须学习和努力掌握的重要技能之一。它是培养演唱者集体协作以及综合音乐修养的有效途径。本文以蒙古族声乐作品为例,简单论述合唱训练的功用。

声乐多声思维训练——重唱训练功用研究

声乐训练多年以来一直以声乐发声技巧训练为主，忽视了声，乐多声立体思维的重要性。重唱就很好的解决了声乐多声思维的问题。并且在集体协作精神、视唱练耳和舞台表演能力的提高方面都具有相当显著的推动作用。

单声音乐中的多声思维－－谈独唱歌曲中的伴唱写法

文章从分析现代独唱歌曲创作与表演中加进伴唱这一现象入手，对各种类型的伴唱手法从理论上进行了阐述和归纳分类，对这种创作手法和表演形式繁荣的原因，从创作理念的开放、社会的进步、科学技术与艺术的联婚等诸方面进行了一定的探索。无疑，对独唱歌曲加伴唱这一创作形式与表演进一步发展，具有一定的启示和推动作用。

论多声思维训练与视唱练耳教学

视唱练耳教学作为当前师专院校音乐专业的必修课程,对于学生的综合音乐素养的提升能力是非常巨大的,是展现学生音乐表现力和音乐展示力的重要途径。教师们在对学生进行视唱练耳教学过程中,引入多声思维训练可以有效提升学生的音乐感知。本文阐述了视唱练耳教学的现状和多声思维训练运用于视唱练耳教学的重要意义,并就多声思维训练在视唱练耳教学中的具体应用从多声部弹唱、多声部重唱、钢琴伴奏的单声部视唱、多声部练耳四方面进行详细描述,为师专院校音乐专业视唱练耳课程的具体教学方案提供理论基础。

多声思维中的力度层次在钢琴音乐创作中的体现

钢琴虽然是独奏乐器,但由于其多声的特点,作品中更多体现了管弦乐的多声思维。特别是钢琴作品中的力度层次,不仅仅表现在作曲家在乐谱上所标示的力度标记上,我们应以多声思维来解析作品,通过仔细阅读乐曲的节拍标记,同时要看到节拍在乐曲中所隐含的变化,以及乐曲所常用的典型节奏型,分析节拍与节奏所代表的力度变化;还要看到乐曲的音区变化以及单个声部与多个声部的走向变化,分析其中所隐含的力度变化;同时兼顾声部关系以及声部数量,分析出主次旋律和陈述与高潮时的声部数量关系;以及分析乐曲的调式调性和每一个和弦的功能意义及和弦结构还有和弦外音的种类及其解决方式,体验其中隐含的力度变化。只有通过这样对乐谱全方位的分析,才能完整地理解作曲家在作品中力度处理的想法,准确地表达作曲家的创作意图,只有形成这样的多声读谱思维,才能在钢琴作品中的创作中了解到正确的力度表现方式,形成良好的力度处理思维,才能更好的完成钢琴作品的分析与演奏。

多声思维训练与视唱练耳教学浅析

对音乐专业的学生来说,视唱练耳既是培养音乐感知能力、判断能力与理解能力的重要环节,又是熟悉演唱技巧,提高演唱水平的关键途径。由此可见,视唱练耳对于强化学生的音乐素养具有实际意义。对此,本文综合论述了多声思维训练在视唱练耳教学中的实际作用与应用形式,并且结合经典名曲,围绕多声思维训练在视唱练耳教学中的应用效果展开系统探究。

论视唱练耳教学中的民族性多声思维

通过对视唱练耳教学中"民族性多声思维"教学的理论与实践的初步探索,对我国民间音乐发展规律及艺术特点进行一般原则和普遍意义的总结和分析,来寻找适合学生"民族音乐多声思维"学习的理论依据和训练途径,为学生了解和认识我国民族民间多声部音乐奠定良好的基础。

合唱多声思维训练对美育塑造培养必要性研究

新时代学校的美育工作，不仅是国家的使命，也是学校培养优秀学生的迫切需要。从总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，存在美育体系仍然不健全、急功近利性、美育深度不够等问题。合唱多声思维训练在中学美育塑造中的必要性体现在两个方面，一个方面合唱多声思维训练是中学音乐教学的重要手段，另一个方面合唱多声思维训练有助于学生提高崇善尚美意识。

合唱多声思维力在中小学合唱教学中的运用

着眼于合唱与指挥专业实践与理论的结合,以中小学合唱团为对象开展案例研究,尝试剖析优秀合唱团队建设与多声思维能力培养的关联,继而结合艺术教学实践,探究合唱多声思维力在中小学合唱中的运用,探索在合唱教学的热身训练、音准发声训练、听觉训练等环节,如何借助多声思维力培养有效提升中小学生合唱艺术水平。

合唱多声思维力培养对合唱团发展实践探究

合唱艺术作为一种表现力、感染力极为丰富并且具有较高层次美学内涵的音乐艺术形式，学生们能从合唱中感受美、鉴赏美、表现美，并能创造美，有利于学生心智与人格的培育，提升学生对客观世界的认识水平，也能有利于学生科学世界观与良好道德品质的塑造，对其健康的成长有重要推波助澜的作用。希望通过本研究，能探索出适用中学合唱团训练实际情况，且新颖创新、具有实践意义和推广意义的研究成果，为我国合唱艺术发展的基础研究做出补充与延伸。

侗族歌班形式与柯达伊合唱教学思想对多声思维训练的启示

侗族歌班形式和柯达伊音乐教学思想对我们教学中的多声思维训练,给予了十分有益的启示。两种培养方式共同的特点,都是以五声音阶 为基础的,将本民族民间歌曲用来传承自己的民族音乐文化,而且,它们都特别强调从儿童时期就开始进行多声思维训练。将两者进行对比和分析,并综合运用于我们的教学体系,这将产生积极的影响。

多声思维的训练在视唱练耳教学中的应用

在音乐教学实践中,视唱练耳是非常关键的组成部分,通过科学的视唱练耳训练,能够全面有效地提升学生的音乐素养,能够全面科学的优化学生的音乐表达能力和展现能力。视唱练耳教学通过听和唱的方式对学生的音乐感、节奏感、音准和内心听觉等进行训练,以期提升他们的音乐识谱、辨别记忆和音乐感知能力。基于视唱练耳的关键作用,在实践教学中。

贺绿汀音乐作品中多声思维特征剖析

贺绿汀的音乐作品,以周密的构思、严谨的布局、娴熟创作技巧和生动音乐语言从不同方面展现了各个时期的生活状态,成为经久不衰的经典,创立了我国现代复调。有鉴于此,本文针对贺绿汀的音乐作品中所具有的多声思维特征展开,并从单声部中多声思维特征、二声部以上多声思维特征、对位处理特征、模仿应用特征四个方面进行一定阐述。

贺绿汀音乐创作中多声思维研究

贺绿汀是我国伟大的作曲家,凭借形象生动以及周密严谨的音乐语言创作出了多部优秀的音乐作品,为我国音乐的发展作出了伟大的贡献。贺绿汀的音乐创作充分展示了不同时期人们的不同生活状态,具有较强的时代性和民族性。本文主要对贺绿汀音乐创作多声思维进行了分析研究,以加深人们对贺绿汀音乐创作多声思维的认识。