高职学前教育专业多声音乐思维的培养

音乐是一种重要的艺术形式,在高职院校学前教育专业教学中,多声音乐思维能力的培养是一个重要的方向,通过让学生进行多声部视唱练耳强化训练、钢琴的弹奏练习以及合唱的声部训练等教学手段,促使其更好的感受、领会与呈现音乐,进而在一定程度上完善学生的宏观音乐审美能力。本文对多声音乐思维的建立在高职学前教育专业中学生的现状及作用等方面进行分析,并就多声音乐思维的培养策略进行探讨。

多声音乐思维在音乐教学中的训练与养成

在音乐教学的过程中,多声音乐思维的形成对于建立学生良好的音乐感知能力、音乐学习能力、音乐审美能力是至关重要的,多声音乐思维的训练与养成是音乐教学中重要的一环,就像乐器学习一样应该从小做起,建立良好的训练体系,通过多种音乐途径进行多声音乐思维的养成教学。

贺绿汀多声思维音乐创作管窥

贺绿汀原名安卿,我国著名的音乐教育家、理论家、作曲家、社会活动家。在贺绿汀一生的音乐生涯中,创作出许多脍炙人口的优秀作品。它的作品不仅艺术形象鲜明,而且题材和体裁丰富多样,结构严谨,技巧洗练。贺绿汀一生谱写了三部大合唱、十多首器乐作品以及近200首声乐作品,本文分析了贺绿汀音乐创作的风格以及多声思维音乐创作的特点。

多声音乐思维创作与表演的二度演绎之我见

二段演绎是将没有灵魂的写在曲谱上的音符,注入生命和活力,将它们的灵魂恢复起来。多声音乐思维在中国音乐的表现形式上大多学习西方的复调创作手法,再结合我们的民族特色和调式,转换成具有中国味道的音乐作品。表演是对多声音乐思维创作的演绎过程,也是一个二度创作的过程,在一度创作的基础上,融入感情和富有创造力的行为,成功表现多声音乐思维创作作品中的生命和光彩。

以民歌为素材培养小学生多声音乐思维的实践与研究

民歌教学作为小学音乐教育的一个重要组成部分,承载着传承和发扬中国优秀传统文化的使命。“双减”视域下,基于音乐核心素养视角,审视当下小学民歌教学,单声部旋律的民歌教学已无法满足学生的演唱需求。基于此,笔者尝试以教材中的民歌为素材,在遵循民歌原始基调的基础上融入多声音乐思维,通过研究中国传统民歌与西方多声音乐作品的“融合要素”,实施有效教学策略,开展相关实践活动,激发学生对中国民歌的兴趣,培养学生多声音乐思维和团体合作意识,促进学生音乐核心素养的全面发展。

多声音乐思维创作与表演的二度演绎之我见——以《平均律钢琴曲集》为例

多声音乐思维创作的典范之作《平均律钢琴曲集》是德国作曲家巴赫留给世人的巨大财富,是人类文明艺术史上的瑰宝。对于这样一部有价值的作品,如何去深入的学习和理解,如何对它进行二度演绎是本文研究的重点,文章对巴洛克时代的音乐风格特征、手指独立技术和触键技巧等方面进行了研究,举例阐述了如何更好的把握作品内涵,进行完美的二度演绎。

视唱练耳教学中多声音乐思维的培养

视唱练耳是培养学生内心听觉的基础,其中单声音乐思维与多声音乐思维在视唱练耳中占有十分重要的地位,蕴含着"纵与横"的关系。本文通过对听觉练习中的音程、和弦、旋律等例子分析,说明多声内心音乐思维的教学方法要注意由浅入深、纵横交错,从而为视唱练耳中多声部内心听觉的培养提供了参考。