葵藿倾阳——多声筝作品《葵藿》的音乐分析

"葵藿倾太阳,物性固莫夺"便是多声筝作品《葵藿》曲名的由来,本文对古筝曲《葵藿》的作品背景、调式定弦、结构分析以及演奏技巧与形式进行了分析探究。

多声筝对演奏歌剧曲目的优势——以改创《卡门·哈巴涅拉》为例

歌剧是西方最著名的舞台艺术之一,而歌剧《卡门》是法国歌剧中最优秀的作品之一。人们不仅能感受到振奋人心的歌声,也能在艺术享受之外体会关于人性的思考,感悟到歌剧所蕴含的现实意义。本文是将原版《卡门》哈巴涅拉的基础之上在多声筝上进行移植、改创,从而进行分析与改创。本文由三个章节构成—第一章为"东西方古典乐器演奏歌剧形式的对比分析",内容包括笔者对中西方乐器演奏方法与技巧进行分析,对原曲与西方音乐进行部分介绍。第二章为"多声筝演奏《卡门》的改创分析与演奏特点",主要通过改创灵感、理论依据、曲式结构等方面进行阐述。第三章为"多声筝演奏歌剧曲目的现实意义",着重强调了强调创作中的技法创新元素、目的和实际演奏中的应用实践。

S型21弦筝与多声筝的音响性能比较研究

乐器研制技术的不断革新,为高难度演奏技巧提供物质可能。通过对当代S型21弦筝、多声筝的改良梳理,从乐器声学构造、发音原理、音响性能角度进行探究对比;运用傅里叶频谱分析法和小波变换分析法,对特定音进行声学测量分析,得出两种形制筝在音响性能的异同,为乐器研究、乐器制作提供相对客观声学测量数据,一定程度上能够反映当代音乐家的听觉审美倾向。

多声弦制筝发展研究

近现代古筝音乐的发展过程中,五声弦制筝在充分发挥其作为传统乐器的独有魅力的同时,也存在着一定的局限性。因此,古筝的改革应运而生。2007年由李萌教授研制而成的多声筝的问世使筝在拥有传统民族乐器特色的同时,一定程度上弥补了五声弦制筝和七声弦制筝的局限性,多声筝的出现促进了古筝音乐艺术的发展。

浅析多声弦制筝的改革与发展

古筝作为中国的古老乐器,一直广为大众所喜爱,自改革开放以来,随着中国文化与外界的不断交流与融合,群众的审美和需求也越来越高,对古筝的改革和发展成为了一个被业界关注的热点话题。多声弦制筝是中央音乐学院的李萌教授与上海民族乐器一厂共同研制的,现在逐渐被很多高校推广和使用。本文从传统筝的发展与演变,多声弦制筝的形制与材质、定弦和调性以及传统筝与新型筝二者之间的对比这三大方面对多声弦制筝的改革和发展进行了浅析。

对多声弦制筝筝曲《夜魔》的音乐演奏分析

《夜魔》是台湾第一首为多声弦制筝创作的作品,传入大陆后,成为学习多声弦制筝的演奏者必弹曲目之一。笔者希望从本文对古筝曲《夜魔》演奏层面进行分析,提升自己对当代作品的演奏有更多新的认识,希望更多不了解多声弦制筝的,用一颗包容的心去看待这来之不易的艺术成果,吸引更多作曲家为筝谱曲,发现筝的闪光点,让筝界百花齐放的繁荣景象可以世代相传。

多声弦制筝曲《雁》的创作思维与演奏方法研究

多声弦制筝曲《雁》是由青年作曲家马懋玄创作于2015年9月。本人于2015年12月在中央音乐学院硕士毕业音乐会中进行首演。此曲根据宋代李清照诗词《一剪梅》得名,由雁南归,寄寓不忍离别的情感。作品清新精巧,相思缠绕,寓意深远。时代的日益发展,专业音乐院校的学术创新,筝开始走向突破与多元化。由李萌老师研制的多声弦制筝,为音乐带来了更多可能,让作曲家有了更宽广的创作空间,也为演奏家带来了更丰富的音乐表现力。多声弦制筝的出现以及新作品的产生,都体现了音乐的多样性发展。唯有进步与发展,音乐才能保持更旺盛的生命力。笔者希望通过对此作品的研究,能够探索演奏员的演奏技术与演奏思维的训练,使多声筝得到更好的推广与传承。

传统古筝与多声弦筝的异同分析

古筝,众所周知其为中国传统的弹拨乐器,其历史悠久,在数千年的发展过程中一直在不断的改进和变化。现今,古筝转调的问题一直困扰着演奏家、创作者们,对此,一种新型的改良筝——多声弦筝也随即产生。多声弦筝相比传统古筝其优点多,特色突出,最显著的特点是解决了传统古筝中转调的问题。笔者采用对比研究的方法,结合多声弦筝和传统古筝之间相互对比得出一系列结论,突显多声弦筝的优势和笔者对于多声弦筝这一新型筝的未来发展的趋势和自身对于改良筝乐器的浅显的认识。

论器乐与剧场结合的发展模式——以筝为例

进入新时期以来,中国剧场音乐成为我国当下音乐发展的新趋势,古筝作为民族乐器之一,拥有着两千多年的灿烂历史,近几年频频出现在各大主流媒体上。本文以当代筝乐发展中,筝与剧场结合的新形式为切入点,通过梳理古筝与剧场的发展进程,试图拓宽大众对于传统民乐的刻板印象,为筝乐创作者提供新的理念与视角。

《无境3-纯真年代》的作品与演奏分析

《无境3-纯真年代》是著名作曲家杜咏老师于2017年9月为多声弦制筝与大提琴而作的二重协奏曲,笔者于中央音乐学院北京第十届室内乐音乐节开幕式中参与首演,担任古筝演奏。本文探讨《无境3-纯真年代》的创作背景、陈述乐曲三个乐章的音乐形态与演奏分析,进而总结乐曲的艺术内涵与美学思想。

“现时性”与“无限性”的诗意体现——李萌《远行》中的音乐诠释与分析

文章以李萌的《远行》为研究对象,采用哲学、美学和音乐学等跨学科的研究视角,从主题动机和改革乐器如何塑造出作品的“现时性”,以及多维曲式结构和创作手法如何彰显作品的“无限性”两方面,分析《远行》的音乐语言及诗意空间。

让艺术成为自然——秦文琛《落满天空的阳》音响创作观及文化语意解析

《落满天空的阳》是作曲家秦文琛于2016年为一架多声弦制筝而作的作品。打破古筝传统的音响定式,建立具有个人独特审美和文化内涵的多元音响空间,是本曲最鲜明的创作特征。论文依次从核心音响素材的设计、音响主题的呈示发展及其结构意义、音响时空的构建与文化语意三个方面,对作品的创作技术进行分析,并结合音响创作的表现意义,剖析作曲家将个人、自然和中国传统艺术精神相结合的创作观念和文化语意。