格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力特征

在格里格钢琴抒情小品音乐创作中，“重复”这一音乐创作技术手段成为一些理论家批评他的音乐缺乏动力的重要依据。在调性音乐创作手法中占有重要地位的三个方面──调性布局、曲式的不同阶段引入新的对比因素以及多声织体的处理，体现了格里格钢琴抒情小品音乐发展的动力。

无限自由之空间——郭文景《竹枝词》之横向组织原则探微

《竹枝词》是著名作曲家郭文景创作的一部经典的民族室内乐作品。本文以其作为研究对象,对作品横向组织原则相关的写作技法运用做以简要分析。从单声织体设定及多声织体结合两个主要方面,对所涉及的具体技法运用及其与音乐表达的关系进行分析、说明,进而把握技法运用的总体特点。更希望借此熟知作曲家的创作理念、音乐语言及创作风格。

广西民族歌谣文化探析

广西素有"歌海"之称,境内世居的各民族自古以来爱歌、善歌,共同创造的民族歌谣无所不包、灿若星群,确确实实是浩如烟海。广西民族歌谣的历史渊源、题材内容、歌唱习俗、词曲结构、歌腔色彩、多声织体等六个方面具有鲜明的特征,通过实例赏析其代表性曲目,以佐证其源远流长的历史积淀和生机盎然的传承新姿。

广东音乐与潮州弦诗多声形态之比较研究

广东音乐与潮州弦诗既有风格上的相通之处,又有其自身个性化的特征。因此,本文从同一乐类中两个不同乐种的乐队配置、多声织体类型、多声进行方式以及其他创作特征等方面进行比较,力求通过对音乐形态的分析同中求异,以达到更好地理解其音乐风格差异的重要作用。

多声部民歌的和声特点

和声是构成多声部音乐的最基本的要素之一(另一基本要素为多声结构型,即多声织体)。它同时体现于纵、横两个方面:在纵的方面,各声部不同高度的音同时相结合产生各种和音结构;在横的方面,各个和音先后连接而构成和声进行。这纵横两方面的结合,

壮族多声部民歌调式分析之管见

从某种意义上说:音乐产生、发展的历史也就是调式产生、发展的历史。本文通过对各地壮族多声部民歌谱例的阐述,说明了要正确地分析壮族多声部民歌的调式特征:一是要综合民歌的音阶构造、旋律特点、曲式结构以及多声织体等各种因素来加以识别,决不能简单地按照民歌记谱者记谱时所用的唱名、简谱符号来辨别调式。二是不能只站在单一调式的基础上去辨别调式,还要看民歌中各声部旋律、调式调性是否具备了相对独立性、完整性,达到了调式重叠、对置的艺术效果。

论王建中的钢琴改编曲

王建中是我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成就的作曲家之一。在他的创作成就当中，他的钢琴改编曲，在中国钢琴曲创作史上，尤有特殊地位。以致于当我们谈到最成功、最有代表性的中国钢琴曲时，必定要谈及王建中的钢琴改编曲。王建中的钢琴曲并不限于改编曲，也...

天然质朴:几首贵州民歌的审美特色探微

贵州是一个多民族聚居的省份,其民歌呈现出突出的民族个性和地域特征,在中国音乐界拥有十分特殊的地位。本文拟从音乐美学的角度,对贵州几首有一定代表性的民歌进行四个方面的论述和分析,即浓郁的节日、酒文化特色,地域鲜明、艺术风格迥异的民歌特点,多声织体的民歌风格,赞美家乡、歌唱爱情的音乐主题等,以此窥探贵州民歌的独特魅力。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》音乐分析

钢琴曲《百鸟朝凤》是一首较为成功的改编类中国钢琴作品。本文对这首作品进行总体分析,得出这部作品"钢琴化"的成功之处主要在于:一、从结构上既体现了中国音乐的发展模式,又借鉴了西方的曲式结构;二、既充分运用了钢琴独特的擅长以"多声"的方式用丰富的音色、织体尽情体现音乐的魅力,又尽可能地保持了原曲的风格特色;三、在弹奏技术上既注重符合中国旋律进行的特点与和弦结构的特点,又细致地考虑了手指的生理特点,使作品风格、内涵能充分体现,又便于演奏者的弹奏。

节奏的活力(下)

节奏的奇妙作用不仅在于能使音调素材“受精”而孕育出旋律的生命和性格,而且在多声音乐中,对音乐织体的造型,也具有十分重要的意义。多声织体中节奏花样的编织,是传达音乐意味的有效手段,也往往是音乐体裁特性确定的标志。摇篮曲的织体中通常都要出现平稳中略带摇曳的节奏型;

浅析改编钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》的音乐特色

由王建中先生根据同名民歌改编而成的钢琴作品《山丹丹花开红艳艳》,旋律高亢,作曲家对旋律进行了大胆突破和尝试,作品中大量倚音、偏音的使用使得该作品兼具横向的流畅线条和纵向丰富的和声色彩。本文主要从曲式、调式、和声等方面入手,分析该作品的音乐特色。作为一名作曲家、钢琴家,王建中写了大量作品,由他创作改编的许多钢琴作品都具有西洋调式体系的特征。他精通西方音乐曲式学,将中国传统线性思维与西方纵向的多声织体相结合。