戏曲音乐中的多声结构形态研究

我国文化历史悠久,其中戏曲音乐经过长期沉淀,有着丰富的文化底蕴。我国的音乐有着非常明显的多声结构组合的形式,分为唱腔之间、唱腔与伴奏之间、器乐之间等,展现出戏曲音乐中多声结构形态,凸显我国音乐文化的演变历程。本文主要分析了我国戏曲音乐中的多种多声组合方式,对我国戏曲音乐中的多声结构形态进行研究。

戏曲音乐中的多声结构形态研究

我国文化组成丰富,且经过历史打磨沉淀,戏曲音乐文化在该环境中不断地进行提炼优化,形成浓厚的文化积淀。其构成存在十分具备特色的多声结构形态,具体表现在唱腔、伴奏和器乐三者中的相互关联、相互结合与相互影响,在戏曲表演中中呈现出该形态特征,同时也展示了国内曲乐文化的发展过程,下文中笔者将对此做出相关的讨论。

闽东畲歌多声结构形态分析

畲歌既是中华畲族文化的重要分支,也是畲民日常生活和节庆活动中不可或缺的重要内容。本文立足于闽东地区多声部民歌的音乐本体,以该民歌的多声组织结构,即声部关系、节奏节拍、织体类型、调性重叠为主要研究内容来对其进行具体的分析,拟在通过这一可行性分析来挖掘闽东畲歌这一多声结构艺术所折射出的音乐文化内涵。

从本土线性音乐元素的运用看当代合唱创作中的多声结构思维

西方作曲技术的多声音乐结构是建立在和声、复调技术体系之上的,如何将西方技术原则作为载体加以灵活运用,用来承栽以单音线性音乐为特征的中国传统音乐独特思维方式,承栽中国作曲家对本民族传统音乐元素的重新解析与诠释,升华与感悟?越来越多的作曲家以独特的个性化表达方式,在多声结合的技术上做出"中国化"的线性处理。本文将通过一些具有代表性的,以不同创作视角与审美取向、不同个性化的合唱作品进行技术分析,并从微观与宏观的角度进行梳理与归纳。

自民族线性音乐元素运用分析当代合唱创作的多声结构思维

为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

布依族音乐文化中多声审美意识的历史存留——布依族“大歌”、“小歌”研究

流传于贵州省荔波县及其周边与三都、独山县接壤的三角地带的布依族民间二声部重唱歌曲"大歌"与"小歌",它以持续平行二度,并解决到以同度作为声部结合的主要语言,以双宫叠置调式的不同常规的宫调思维作为创造音乐形象的主要手段,在我国多声部民歌的流传领域中独展其特异的风采,是布依族音乐文化中多声审美意识的历史存留。研究布依族"大歌"、"小歌"的多声结构"上脆下莽、两音相糍、公母分明"三原则的民间音乐理论,对于认识与研究我国各民族民间多声音乐,乃至认识与研究世界范围内的民族民间音乐都有着积极的参照作用。

靖西壮族双声部山歌音乐形态研究

靖西这块拥有11个民族的聚居之地,孕育着丰富多彩的多声部民歌,各民族多声部民歌的形态、风格和种类不尽相同,其中以壮族民歌流传甚广,而靖西山歌作为民歌的一部分有其独特的艺术魅力,探析靖西壮族双声部山歌的音乐形态及与山歌相关的民族文化有着十分重要的意义。

励精图治,求真务实——樊祖荫《中国多声部民歌研究》读后

励精图治,指的是樊祖荫教授从1958年在上海音乐学院附中上学时,第一次听到中国民间的多声部民歌开始,一直到现在,六十余年如一日,关注着这一学问领域。自1963年写第一篇有关多声部民歌的论文开始,直接投身于该领域的学术研究实践,上山下乡,胝手胼足,追歌者,采多声,细记谱,深分析,一丝不苟,可谓是以"励"志一辈子振奋"精"神的艰辛劳作,来力"图""治"此中国多声部民歌之学。求真务实,指的是樊祖荫教授以实事求是、公正客观的辩证唯物主义的方法论,来对中国各民族的多声部民歌进行研究。放弃一切夸大其词、抬高其学术价值的偏爱,回归到公平、公正的平常心态,如实地分析其特点,总结其规律,还原事物之本真面目,并明确其任重道远、繁荣发展的方向。

我国早期专业音乐创作中调式调性思维的拓展与民族风格探索

本文从我国早期专业音乐创作中部分作品所体现出的调式调性思维的拓展这一个侧面 ,分析我国第一代专业音乐作曲家在借鉴和运用西方作曲技法的过程中 ,对音乐的民族风格所进行的具有开创意义的探索。并引申出如下观点 :1 民族音乐文化的“传统”与“风格”本是一条流动的、不断发展更新的长河 ,它需要不断吸收和容纳新的甚至外来的合理因素和理念 ,才能汇聚成湍湍不息的巨流 ;2 借鉴和运用外来的技法 ,应与中国传统音乐的基本风格特点相结合 ,而这种风格特征因素应该是可以辨认、识别和感知到的 ;3 艺术作品要有创新意识 ,但这种创新不应脱离内容的表达和民族风格的体现。