多声腔少数民族剧种——云南壮剧——云南壮剧音乐初探(之一)

在全国三百多个戏曲剧种中,有些剧种是单声腔剧种,有些剧种是多声腔剧种。云南壮剧既有在本土民间音乐基础上发展起来的文山乐西土戏的〔乐西戏调〕和富宁土戏的〔哎依呀〕腔调、〔哎的呶〕腔调,同时又有融合其他剧种声腔的广南北路沙戏的〔沙调〕、富宁土戏的〔乖嗨咧〕腔调、〔依嗬嗨〕腔调以及散用在富宁土戏和广南沙戏音乐中的〔皮黄腔调〕,因此,云南壮剧是以本土腔为主要特征,融合其他剧种声腔的多声腔少数民族剧种。

论皮黄腔在戏曲声腔发展史中的贡献

皮黄腔在戏曲声腔发展史中的贡献主要表现在以下四个方面 :一是融合了南、北方音乐风格 ;二是形成了新的戏曲音乐结构形式 ;三是解决了男、女分腔及行当分腔问题 ;四是在戏曲声腔发展史上是南、北戏曲腔调的集大成者。

论乐籍体系在戏曲多声腔传播中的作用

从制度传播层面看,戏曲历史中的多声腔传播存在另一种情景。自唐完善的乐籍体系保障了官属乐人在各地传播中官方主流声腔的一致性与礼俗用乐的功能性。同时,曲子作为官属乐人的基本技艺要求,有效保障了戏曲音乐的传承与传播。在国家制度下形成的一套轨范在制度解体之后仍然存在"惯性",在多声腔向多剧种的传承中仍然发挥重要作用。

婺剧:腔调与剧种

婺剧是典型的多声腔剧种 ,它在音乐上包容了来源复杂的六种腔调 ,流传于浙江中南部。以婺剧为代表的多声腔剧种更应该被视为流传于同一区域的多种腔调地方戏的统称 ,它在音乐腔调上并没有真正形成内在完整性。有关“婺剧”的定名经过 ,有多种不尽一致的陈述 ,在与其相关的多种观点以及对知情者调查获得的新材料的基础上 ,趋于肯定谭伟的回忆 ,将“婺剧”定名时间从 1 95 0年提前到 1 949年。进而 ,以构成婺剧的高腔、乱弹、徽戏、昆腔、滩簧、时调等六种腔调的主要演出剧目为基础 ,揭示不同腔调在浙江金衢地区的此消彼长过程 ,以及在多种腔调归属于婺剧这一剧种的特定历史背景与具体情境下 ,婺剧剧目、音乐的发展过程中出现的实际变异。

梆子腔唱腔旋律的基本特征

梆子腔的共性,不仅表现在唱腔的结构形态方面,同时在唱腔的旋律方面也有其共性。不论各种梆子腔剧种之间,地方性多么强烈,如果与其它声腔剧种的音乐一比较,梆子腔的音乐特征就会是非常鲜明的。梆子腔音乐中的“花音”与“苦音”陕西、山西的梆子腔由汉中流入川、鄂以及西南的云贵,东至粤闽等沿海一带。在这一半园形的广大省区内流怖的梆子腔,多属于多声腔剧种中的一种声腔(如川剧、滇剧、粤剧等)。

京剧源流浅谈

京剧曾名为“徽调”、“二簧”、“京调”、“乱弹”、“皮簧”、“京班戏”、“旧剧”、“国剧”、“平剧”。这些称谓代表了在它孕育、形成、成熟、发展的不同时期中,广大观众对它的看法。建国后定为今名。

戏曲音乐三题——与蒋菁先生商榷

戏曲音乐三题——与蒋菁先生商榷王璨蒋菁著《中国戏曲音乐》（人民音乐出版社１９９５年出版，以下简称“蒋书”）一书，读后感觉有三个问题值得提出来与蒋菁先生商讨。一、声腔、声腔系统蒋书称越剧的声腔有北调腔、南调腔、四工腔、尺腔、弦下腔（Ｐ．２８８）；评剧的...

以剧种视角解析婺剧概念的有效性

婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

粤剧剧种要素、识别标志与粤剧史的甄别断制

粤剧历史是一笔糊涂帐。粤剧的起始,有宋元年间说,明万历年间说,清雍正年间说,清咸丰年间说,清光绪年间说等等,持论纷纭,历时半个多世纪,未有结论。问题的症结,就在于讨论粤剧历史问题,却忽略了粤剧本体,既没有明确的粤剧概念为前提。