多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中的音乐修辞策略——以K.159、K.430、K.520为例

多梅尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的一位重要作曲家,他的钢琴作品在巴洛克时期非常具有代表性,并且对古典主义时期的钢琴奏鸣曲产生了深远的影响。通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的三部钢琴作品中的主题、结构构建策略等进行音乐修辞学探讨,可以体现出斯卡拉蒂鲜明的个人风格以及对奏鸣曲式这一体裁的探索与贡献。

“旧曲新唱”:当代视角下的巴罗克大师音乐——评于青《音乐大师——多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲研究》

本文作为对《音乐大师——多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲研究》的书评,对此书的价值,以及写作方式进行解读和评述,就当前西方音乐史研究与撰述的现状发表了一些个人看法。

从作品K380看多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的风格特征

多梅尼科?斯卡拉蒂的奏鸣曲对西方钢琴艺术的发展起到了十分重要的作用,他的古奏鸣曲式对古典奏鸣曲式的形成、确立意义也很重大。本文通过对其奏鸣曲的分析、研究,阐述作曲家在演奏技法、创作题材、曲式结构上的创新特点,力求总结出斯卡拉蒂奏鸣曲的风格特征及历史成因。

多梅尼科·斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的创作特征

提及钢琴,我们往往会想到莫扎特与贝多芬;提及欧洲巴洛克时代的钢琴音乐,人们可能会想到德国的巴赫与亨德尔;然而,人们殊不知曾有一位作曲家对钢琴奏鸣曲影响深远,他就是意大利的多梅尼科·斯卡拉蒂。斯卡拉蒂是欧洲音乐史上的重要人物,但因为各种原因,他的重视及研究程度远不及大家都知道的那些作曲家。现在,能被确认为是他本人的作品,包括乐谱和文字,非常稀少。因此,本文将对斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲的创作特点及风格进行探索,希望世人能更好地了解到他。

多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的和声特征微探

本文主要以人民音乐出版社的〈〈斯卡拉蒂四十五首奏鸣曲〉〉为分析对象,从和弦材料、和声织体、调式调性、和声节奏及和声技法等方面对斯氏的和声进行分析与总结,力求管窥出其和声的特征,并从信息论美学和接受美学的角度说明其和声特征的意义及其影响。

对多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲键盘技法创新性的分析

多梅尼科·斯卡拉蒂代表了键盘音乐技术的创新发展趋势，他创作的键盘奏呜曲，完全超越了巴洛克时期的很多创作手法，摆脱了传统的创作观念。特别是对远距离大跳、左右手交叉、快速的音阶跑动、八度音程的运用以及单手三、考度双音的连续进行包括同音的重复等演奏技巧做了前所未有的革新，他在键盘演奏方面技艺水平达到了前所未有的高度，成为遥不可及的现代键盘演奏宗师。本文通过对多梅尼科·斯卡拉蒂奏呜曲的键盘技法创新性这一方面入手，使我们能够更充分地认识多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏呜曲的历史价值。

论多梅尼科·斯卡拉蒂古钢琴音乐风格

文章以音乐作品的乐谱及相关背景资料为基础,通过对多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的和声、演奏技巧特征、作品结构等方面的分析,论述在巴洛克晚期到前古典这一时期,多梅尼科·斯卡拉蒂作为承上启下作用的音乐家,在音乐风格上体现的混合音乐风格与创新。

浅析多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲——以作品K9,L413为例

多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克晚期与古典主义时期的过渡阶段,该时期曾涌现出一大批优秀的作曲家,斯卡拉蒂便是其中之一.特殊的历史时期,注定造就他们不凡的作品.从20世纪开始,人们开始热衷于对多梅尼科·斯卡拉蒂的研究.以他的早期作品K9,L413为例对他的键盘奏鸣曲进行分析,重点对该作品的结构划分以及各部分功能特点进行较详细的分析,通过该作品分析斯卡拉蒂键盘奏鸣曲作品中的结构特点,以及他在创作时的尝试.同时,通过对该作品的研究,为多梅尼科·斯卡拉蒂的研究者们提供参考和借鉴.

多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐欣赏

被誉为"近代音乐之父"的多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克时期,但是他创作的音乐风格却是超越了巴洛克时期的范畴,可以说是当时最先进的作曲家之一。尤其是在键盘音乐创作方面做出了突出的贡献,建立了斯卡拉蒂在西方音乐史中的重要地位。斯卡拉蒂创作的单乐章古钢琴奏鸣曲决定了那个时期的古钢琴奏鸣曲式,他的创造性影响了海顿古典奏鸣式的成型;影响了古典乐派的钢琴创作道路,预示前古典奏鸣曲快板乐章的特点,成为巴洛克时期新兴音乐文化的杰出代表。

多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘音乐风格

多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘音乐风格□胡千红巴洛克时期是西方音乐史上第一个繁盛时期，这一时期的一些音乐现象对后来的古典与浪漫时期乃至今天的音乐都具有深刻的影响。而这一时期的音乐文化，正如十六世纪文艺复兴时期的音乐文化一样，皆起源于意大利，然后才扩展至全欧...

多梅尼科·斯卡拉蒂作品中的舞曲元素

多梅尼科·斯卡拉蒂的作品与巴赫.亨得尔作品中蕴含的宗教性的特点不同,他所宣扬的是一种世俗性,所以民间的音乐语汇、舞蹈体裁在作品中得到了大量运用。舞曲元素为音乐增添了鲜活的动力,这既符合时代的需求,又增强了其键盘教学的趣味性。通过对相关作品的节奏型、节奏组合、旋律型以及旋律中的装饰性和歌唱性的分析,进一步了解了多梅尼科.斯卡拉蒂作品的舞曲性,也为相关的键盘表演提供了理论依据。

多梅尼科.斯卡拉蒂两首钢琴奏鸣曲的创作及演奏分析

多梅尼科.斯卡拉蒂作为跨越巴洛克及古典主义时期意大利作曲家,一生的精力都集中在键盘奏鸣曲的创作,创作出的555首键盘奏鸣曲,在西方键盘音乐史上有着重要的地位。这些奏鸣曲集中地体现出了一种新颖,独特,创新的"斯卡拉蒂风格"——音乐的主题生动多变,创作手法大胆多变,在演奏技巧方面充分发挥了键盘乐器的炫技功能。因此斯卡拉蒂的奏鸣曲创作深深影响着之后西方键盘音乐的走向,同时也体现出巴洛克向古典主义过渡时期奏鸣曲的典型形式与特征。本文笔者挑选出两首多梅尼科.斯卡拉蒂的奏鸣曲——K9、K24[2]来浅析斯卡拉蒂奏鸣曲的创作特点,此外还会针对这两首奏鸣曲进行钢琴演奏技巧上的分析与诠释,借此来对斯卡拉蒂的键盘音乐创作有一个基本的认识和了解。

论斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的演奏风格

多梅尼科.斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动,织体多变,采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法。他使键盘乐器的演奏风格进入了新的自由天地。本文从演奏风格的视角来分析斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲的技术特色和作品风格。

D·斯卡拉蒂《D大调钢琴奏鸣曲》K.29的演奏研究

《D大调奏鸣曲》K.29是意大利作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂最优秀的键盘奏鸣曲之一。笔者认为,解决好其中"双手交叉与远距离大跳""双手平行三度音阶跑动"以及"双手快速交替轮奏"等技术难点,并在钢琴上塑造"羽管键琴"清晰干净的音色,完成对西班牙民间乐器吉他声响的模仿及对民间舞蹈韵味的把握,是演奏好该曲的关键。

D·斯卡拉蒂奏鸣曲的音乐分析及其演奏提示

多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鸣曲对西方钢琴艺术的发展起到了十分重要的作用,本文通过对其45首奏鸣曲的曲式、和声、音乐材料及其演奏进行分析,以期引发更多对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的研究和关注。

地域音乐文化对斯卡拉蒂奏鸣曲创作风格的影响研究

多梅尼科·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti,1685—1757)是18世纪最重要的羽管键琴作曲家之一,也是键盘演奏新技法的奠基者,并发展完善了古奏鸣曲式.他一生辗转于不同的国家和地区,其创作风格受多方地域文化和人物的影响,复杂多变、独具特色.他几十年间创作的555首键盘奏鸣曲,集中体现了其艺术风格的演变历程,创造性地继承和发展了巴洛克音乐风格,并体现了前古典主义的萌芽,具有特殊的研究价值.音乐是民族文化的重要组成部分,不仅承载着一个国家不同时期的历史文化,还蕴含一个民族的精神向往和价值取向.文章从地域风格这一特殊视角出发,分析斯卡拉蒂生平经历与其音乐风格的内在联系,探讨不同地域文化对其创作的影响,并以此阐释斯卡拉蒂音乐中的精神力量.

浅谈巴赫与斯卡拉蒂音乐风格特点比较

在西方音乐史中,巴洛克时期与后三个时期的音乐风格迥异,从古典主义开始,音乐越来越能够表达人性,越来越能够体现作曲家本人的个性,而巴洛克时期,由于教会的影响,音乐像是被囚禁的野兽,只能在笼子里抒发情感,正是这个所谓的"笼子",让这个时期的音乐变得让人着迷。被称为"西方音乐之父"的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期的代表人物之一,而被誉为"古奏鸣曲式之父"的多梅尼科·斯卡拉蒂的关注度也颇高。但是本人通过他们二人的作品发现,虽然他们同处于一个时期,但是音乐风格和各自的特点不太一样。巴洛克时期是一个音乐容易被埋没的时期,而维也纳古典时期与浪漫主义时期的音乐可以说是光芒万丈、大放异彩,可是如果深究其光芒万丈的原因,可以发现是巴洛克时期的音乐奠定了坚实的基础,为其后的音乐发展铺好了基石,作出了巨大贡献。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期的代表人物之一,被称为"西方音乐之父",众所周知,他的音乐极具宗教性,而多梅尼科·斯卡拉蒂和巴赫处于同一个时代,音乐风格却带有浓厚的田园式、民族式色彩,乐曲更为自由,与巴赫的乐曲鲜有共同点。因此本人对这个问题产生好奇,想要探究一下二位大师的音乐风格及其形成缘由。本文主要探索了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂二人的音乐风格以及二人音乐风格的异同。

斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》研究

多梅尼科?斯卡拉蒂作为18世纪著名的作曲家和键盘乐器演奏家,创作了大量优秀的奏鸣曲作品。本文以《D大调奏鸣曲》为研究对象,主要从创作背景、曲体结构、演奏技巧等方面进行分析,力求厘清古奏鸣曲的创作特点,最后通过简要对比两个演奏版本,以期为研究这位古奏鸣曲之父提供有价值的参考资料。

浅析巴洛克时期的键盘音乐

巴洛克时期的音乐活动在西方音乐发展史上有着举足轻重的地位,这一时期作曲家的创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐具有深远的影响。本文通过分析这一时期三位代表性的作曲家在键盘音乐上的创作风格和特点,从而了解在巴洛克时期键盘乐器的发展概况,为我们学习和研究巴洛克时期键盘音乐给予帮助和借鉴。

杜阿托六部作品点评

《封闭的乐土》1983年由荷兰舞蹈剧院首演,编舞的灵感来自西班牙人祈求苍天保佑的一组民歌。这些歌曲由西班牙作曲家玛利亚·德尔·马尔·博内特用加泰隆语写作,再现了西班牙农民在贫瘠的土地上世代耕耘、无怨无悔的生命历程,