建国后民族声乐艺术风格流变

当今,我国民族声乐演唱艺术已达到相当成熟的高度,究其成因及发展的流变史,对民族声乐的发展和声乐教学都是一项有益的重要工作。根据建国后声乐艺术风格的流变特点,可将其约划分为探索阶段、发展阶段、创新阶段、繁荣阶段。其各个时期的风格各具特色,表现在演唱方法、声乐曲目、歌唱家代表。纵观民族声乐的发展历史,其风格流变有着自身的发展规律和轨迹,表现为:声乐曲目从具有浓厚的民间特色音调逐渐发展为具有特色的创作曲目;演唱方法逐渐摆脱喉咙挤、气息浅、声音尖亮、音高偏低等特点,向气息深、音域宽、音色厚、音调高等特点发展;歌唱者从单一的民间唱法逐渐向现代的多面性演唱能力方向发展,以及歌手风格的多样化。

现代语境下少数民族艺术的流变

中国是一个统一的多民族国家,民族艺术博大精深,异彩纷呈,包括音乐、文学、舞蹈、戏剧等诸多艺术门类,都是反映现实生活且具有典型意义的艺术形态,为中华文明的传承与延续发挥着极为重要的作用。辨证唯物主义认为:物质决定意识,物质无时无刻地发生着变化,少数民族艺术的形态也随着物质世界的变化而改变。在现代语境下,少数民族艺术正在进行现代化流变。基于此,本文对少数民族艺术在现代语境下的发展与变化进行简要分析。

“流变的传统——亚洲当代版画艺术展”开幕

2019年3月15日,“流变的传统——亚洲当代版画艺术展”在四川美术学院美术馆开幕。展览由四川美术学院主办,四川美术学院版画系、四川美术学院美术馆承办。此次展览是国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目。展览共分为“自然意志”“日常凝视”“共时空间”三个板块,分别从三个角度为观众呈现了亚洲当代版画的风貌。“流变的传统”即在时间、地域、文化的“流变”中开展对版画“传统”的思考与体味。此次展览希望借助艺术的力量,聚合亚洲各国对于文化现状的思考,以一种艺术互动的方式弥合地域所带来的隔阂,为亚洲区域版画的发展贡献一份力量。

京杭大运河地区民俗文化与民歌《茉莉花》艺术风格的流变

我国民歌形态万千、风格各异,《茉莉花》是其中最为灿烂的一支。在长期的发展中,民歌《茉莉花》流传的广泛性和变异的多样性无不与京杭大运河有着密切的联系。由于受各处地域环境、文化民俗及语言因素的影响,《茉莉花》沿京杭运河流域的流变具有多维性、扩散性和非单线性特征。在同宗下产生了嬗变,在京杭运河流域形成了形态各异的《茉莉花》民歌。

历史故事话筝情(一)——中国民族乐器筝的历史流变和历代故事

这是一篇话说中国民族乐器筝的文章。全篇史论结合,引经据典地罗列了史料典籍,并在深入研究后将一个个历朝历代的有关筝的故事一一描绘,具有很强的可读性又兼具史料价值。作者是中国艺术研究院研究员,对筝有着很深的学术研究功底。本文是她长期深入研究后的一篇成果。一部筝史,简言之,就是一部关于人物、乐曲、乐器、事件的历史。这里,重点辑录了中国古代各个朝代中非常有代表性的筝人、筝事、筝曲等方面的经典历史故事,并将相关的知识点融入文学性的叙述中,以点带面,趣味式地展现出筝乐艺术亘古悠长的发展轨迹。全文共分五部分:一、仁智之器,雁行神州(春秋战国时期);二、弹筝奋逸响,新声妙入神(秦汉、两晋时期);三、奔车看牡丹,走马听秦筝(隋唐时期);四、哀筝声声凤凰鸣,弹尽南声与北声(宋元时期);五、弦上山水,人间冷暖(明清时期)。

中华民族共同体语境下的元明版画艺术图鉴——以元明两朝汉、蒙古、藏、回鹘、西夏、察合台文版画艺术流变史为例

元明两朝是中华民族共同体意识形成发展的重要时期。本文从多民族、多语种版画艺术流变史的视角切入:汉地汉文版画艺术从元代《碛砂藏》《普宁藏》《道藏》,到明朝金陵画派、建安画派、新安画派和武林画派;藏地藏文版画艺术从元代纳塘古版《大藏经》、伏藏巨制《莲花遗教》,到明朝永乐版《大藏经》(南京版)、万历版《大藏经》(北京版)以及世俗著作《西藏王统记》和《青史》;蒙古地域蒙古文版画艺术从元代世俗艺术《孝经直解》《事林广记》《饮膳正要》和西夏文版《大藏经》,到明朝世俗著作《小黄金史》、史诗《格斯尔》和万历版蒙古文《大藏经》《二十一度母颂》,两朝两代有时用汉、蒙古、藏、梵、西夏文、回鹘文、察合台文单语种刊印,更多是汉、蒙古、藏、梵四体合璧或蒙藏两体合璧刊印,真实形象地记录了元明两朝汉、藏、蒙古、党项、回鹘、鲜卑、女真等多民族、多语种、多文化的交往、交流和交融,是元明时期中华民族共同体意识形成发展的艺术图鉴。

试析明清传统版画艺术的精神流变

版画艺术的发展一直离不开民间艺术的滋养，明清时期是我国封建社会后期民间艺术的鼎盛时期，明代民间文学的繁荣和清代年画艺术的兴盛无疑对版画的进一步成熟与完善起到了关键性作用。明代民间文学的发展为版画艺术创作提供了文学基础，清代民间年画的成就正是通过版画的贴近生活才得以体现，而清末版画艺术所体现的社会现实的激荡正是版画创作紧随时代的精神表现。可见版画的创作不都是受外界影响而产生变化的，其内在也存在着精神内核并与外界条件相互作用，实现着自我的自律、成熟与升华。

中国古代北方少数民族地区工艺美术流变——以艺术形象、对外交流与科技进步为视角

经过几十年的发展,中国工艺美术史的研究整体架构已初具形态,北方少数民族工艺美术研究中的一些基本问题也已经得到初步解决。然而,通过现有年代+器型的研究体系,我们很难描绘出北方少数民族工艺美术流变的历程,进而没有办法对这个历程进行很好地分析与阐释。文章从影响古代北方少数民族地区工艺美术流变的众多影响因子中拣选出艺术形象、对外交流、科技进步等三项因子,从历史发展的一些重要时间节点入手,对其影响工艺美术流变的方式做白描式的描述。这为我们撰写条理更加清晰、体例更加得当的中国工艺美术史提供了门类史、断代史之外的研究视角。

文化之深 艺术之美——简评阎丽杰先生的《满族审美文化研究》

《满族审美文化研究》是一部以满族文学艺术作品为研究对象,以美学、文化为基本视角,涉及历史学、心理学、美学、民俗学、人类学等研究领域的满族文化研究专著。作者阎丽杰教授长期从事少数民族文学、美学、文艺理论等方面的研究,出版多部相关专著和著作。本部专著从内容与形式两个方面,全面地阐释了满族审美文化的内涵与质素。在内容上,交代了满族文学艺术的流变过程,探讨了满族文学艺术意义的生成情况,以满族的视角全方位地分析总结了满族文学艺术的风格特点与审美之维。

文化性格与艺术主题的流变

1．宗教文化与艺术视角文化就像人一样是有性格的，任何民族都有自己的民族性格，或开朗、感性，或深沉、忧郁，或幽默、理性，民族的宗教、法律、经济、文化等方方面面都可以在此找到根源。宗教文化是西方文化民族性的重要组成部分，西方艺术精神的源头是宗教意识。

浅谈民族舞蹈的继承与创新

在艺术创作上,如何继承与发展传统,是个十分重要的问题,具体到舞蹈也不例外。我们从事舞蹈创作的工作者,在继承与发展传统问题上,首先要树立正确的观点,应大量的学习并掌握各种民间舞的素材,并从中去了解其规律、内涵、传布地区、传承方法、产生原因、表现形式,以及其渊源流变等。在继承传统与发展传统的前提下,如何编创新的舞蹈,我认为应重视以下三点:一、要立足本民族、本地区,并以我们最熟习、最容易收效的去着手。我国地域广大。

20世纪中国新诗中的现代主义

20世纪中国新诗中的现代主义是一个不可分割的有机整体。经过了将近一个世纪的曲折发展 ,它已形成了自己独特的文化精神、诗学思想和艺术传统 ,并在20世纪中国新诗走向成熟与深化的过程中产生过重要的推动作用。在其发展流变的轨迹中贯穿了“现代化”与“民族化”两种意向彼此交错、互相制约消长的线索 ,前者代表了西方现代主义强大的、渊源性的影响力 ,后者代表了古典诗学传统的现代转化。

武术三元结构发展之路

中华民族悠久的文化传统中有些古老的艺术品种．随着时代的变迁会消融转化，有的甚至绝迹．只在史籍和博物馆中得以保存．尽管他们曾经也是国宝家珍。而武术依然存有历史辉煌的遗影流韵．在如今的社会里．依然有它存在的现实使用价值。究其原委，则是它与时俱进．技术不断流变．满足当代人对武术文化的需求。本文立足当下．着眼于武术的整体历史流变，获得一个纵向的深度和横向的广度．提出未来武术发展之路。

传统工笔花鸟画的构图及其流变

中国花鸟画是中华民族优秀的传统绘画之一，是我国历代画家共同创造的艺术财富。自从它产生和发展以来，就以鲜明的民族形式和独特的艺术风格，为世人所喜爱。工笔花鸟画的创作，不仅反映出古代画家特有的审美趣味，同时也更多地显现出历代画家对于工笔花鸟画表达的形式追求。从绘画史上看，工笔花鸟画的构图具有鲜明的时代特色和明显的样式转变特征。这种转变与发展的连贯性相结合，便构成了工笔花鸟画的发展规律、审美主线、追求旨趣等纵横交错的艺术脉络。

“历史味”是历史课的根

文化史教学把握不当容易变为文化、艺术鉴赏课。历史课区别于文学欣赏课、艺术欣赏课的地方就在于：一是历史即过程。历史课将文学艺术史视为一个过程，所以要分析文学艺术产生的历史背景，概括其流变的过程，探究其对社会变迁的影响。二是重历史内涵。要透过文学艺术的种种现象，分析其时代性和民族性。文化史教学的重点不在于学生知道多少文化常识，而在于了解文化流变传承中人们的审美观念和思维方式，学习社会变迁中的时代精神和民族性格。所以，文化史教学必须留住历史课堂的“根”，体现“历史味”。

评述扬琴在中国的流变

扬琴在中国的历史发展中可以追溯至明代,从起源地波斯传至我国。经过漫长的发展和改进,它在中国的民族乐器中有着不可或缺的地位。关于扬琴在中国的流变,目前知网上对此有提及和论述的文章有一百余篇。这些文章都给探析扬琴在中国的流变带来了观点和说法,对扬琴艺术理论的研究起到了推动作用。扬琴作为一种外来的乐器,在与中国传统音乐文化的交流、碰撞和磨合中,逐渐发展成为中国曲种和乐种中重要的伴奏辅助乐器。据统计,目前与扬琴主题相关的学术期刊文章有2410篇,学位论文有603篇。

任重道远——从中国画名家班看中国画的教学与创作

在中国文化史上，“文人画”是举足轻重的。从当代“新文人画”的发展看似乎文人画已经山重水复，二十多年来“新文人画”艺术的探索，展现了一场饱受西方艺术侵淫的中国艺术向民族传统艺术回归和流变的路线。从80年代末到今天，在新文人画兴起和发展过程中，中国艺术研究院美术研究所始终对“新文人画”的尝试和探索保持着密切的关注，并在陈绶祥副所长的主持下，

俄罗斯年忆俄罗斯文化大师利哈乔夫院士

随着俄罗斯年活动在我国的揭幕,精彩纷呈的俄罗斯绘画、交响乐、芭蕾舞、歌剧、话剧等世界顶级艺术相继来华展览演出,使广大群众深受震憾,赞叹不已。一种在民众中蕴藏已久的“俄罗斯情结”,也随之悄然释放。人们在赞赏之余,对俄罗斯文化艺术的独特魅力,对它所蕴涵的深层民族精神及其历史流变产生了浓厚的兴趣,期待着从中外学者的有关著述中找到评介和解答。

谈谈书法创新问题

中国书法是一门古老而又富有生命力的汉字艺术，经历几千年的继承和发展，形成了具有图画之灿烂，音乐之和谐的线条艺术。作为中华民族的艺术瑰宝，缘何有如此强大的生命力？从书法的历史流变可以看出，每一时期的书法家都在不断的继承、创新、发展书法艺术是其经久不衰的原因之一。