在“困”与“破”之间吟唱 评音乐剧《夜半歌声》

1月15日,中国大戏院首部原创驻场音乐剧《夜半歌声》的首轮演出圆满收官。音乐剧《夜半歌声》以20世纪初叶的上海为背景,展现了宋丹萍、绿蝶和孙晓鸥三个人的爱情与命运,以及在与他们息息相关的一间剧院里所发生的惊悚、浪漫、奇幻故事。

夜半钟声到客船?

提起唐朝诗人张继的诗《枫桥夜泊》,恐怕大家都不会陌生。宋代大文学家欧阳修却对《枫桥夜泊》提出过质疑,他在《六一诗话》中调侃:“唐人有云‘姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船’,说者亦云句则佳矣,其如三更不是打钟时。”意思是有些诗人为了追求好词佳句,不顾自己写下的句子在现实中是否合理,导致出现了常识错误。比如“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”两句,写得虽好,可哪儿的寺庙会在三更半夜敲钟?

解读电影《夜半歌声》中的音乐

音乐是电影创作中的关键元素,是电影思想情感的核心,透过音乐能进一步补充和解释情节画面中的意涵,因此,音乐在电影中无疑担负起功能性和指示性的作用。电影音乐不仅能强化影片的主题内涵,营造相得益彰的情感氛围,还有利于人物形象的塑造和增强影片的艺术感染力。本文以于仁泰导演的电影《夜半歌声》为例,对影片的故事内容和涉及到音乐进行分析,并进一步指出这部影片中包含的音乐元素,其凸显了影片中的爱情主题、抒发内心情感等,并实现了音画的完美结合。

冼星海的电影歌曲创作探讨——以《夜半歌声》三首歌曲为例

冼星海是20世纪中国杰出的作曲家、指挥家、音乐理论家、音乐教育家。他一生创作的独唱歌曲约60首，占全部声乐作品的十分之一。大致分为三类：现代诗词歌曲、古代诗词歌曲、电影戏剧歌曲。而他的电影戏剧歌曲创作，主要是1936年为“左翼”话剧创作的插曲和供职于新华影业公司期间创作的电影主题歌和插曲。

《夜半歌声》:惊悚元素与市民审美的再度狂欢——1937年新市民电影在国防电影运动背景下的新发展

作为当年轰动一时的惊悚影片和中国有声电影史上的第三部高票房影片,无论它具有怎样的恐怖特色,也不论它曾获得怎样的历史评价,在我看来,《夜半歌声》既不属于左翼电影,也不具备国防电影的属性,它只是一部新市民电影:将极具市场卖点的歌舞场景与惊悚元素结合在一个传统的三角模式当中,引领着新市民电影在1937年的新发展。

艺术歌曲的悲剧性元素表现方法探析——评《夜半歌声》之红豆词

“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”“红豆”自古乃相思多情之物，俗称“相思豆”，用于男女寄托相思之苦，表达相思之意。《红豆词》是我国著名作曲家刘雪庵以《红楼梦》第二十八回贾宝玉所唱小曲为词改编的一首歌曲，完成于20世纪30年代。70多年过去了，这首歌曲仍然以其真切的情感、深厚的意蕴、缠绵的曲风散发着经久不衰的艺术魅力，使听者无不动容。

《夜半歌声》:经典的影片,不朽的歌声

电影是视听艺术相结合的艺术形式,电影与音乐从电影艺术一出现就紧密地结合在一起了,音乐之于电影可以起到渲染气氛、抒情、表现时代与地域的风格,叙述故事情节和交代人物关系等功用。《夜半歌声》在20世纪前半叶,开创了电影题材和电影歌曲创作的新时代,重温这些优美感人的经典音乐与歌曲,追忆歌曲演唱者及美妙的歌声,使我们深切地感受经典作品永不磨灭的艺术魅力。

从《夜半歌声》主题曲看电影音乐的功能

电影音乐是电影艺术的重要元素。音乐可以有一个很强的、用来形容精神状态的指示、描述功能：音乐成为一种提示，即利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面。通过对《夜半歌声》主题曲的研究，来解析电影音乐的功能和特征，并希望借此来认识和分析电影作为综合艺术形式的音画一体性和音乐的不可代替性。

《歌剧魅影》与《夜半歌声》的空间互文

法国作家勒鲁的小说《剧院魅影》被誉为西方文学界华丽与诡异完美结合的巅峰之作,以该作品为蓝本的歌剧《歌剧魅影》与电影《夜半歌声》在叙事空间上存在互文。两部电影都隐含了大量有关空间以及空间对主人公身体、心理及命运的牵制和影响的信息。本文从物质空间、心理空间和社会空间三个层面对两部电影进行对比解读,剖析两部电影中主人公的心理活动及与社会的联系,深入挖掘出电影各自的精神寓意和主题思想。

夜半闹贼

“哼！从今晚开始，你们要是不刷牙，或者刷牙后吃东西，就没好果子吃!”这天晚上，老妈像个女皇，叉着腰，瞪着眼，开始命令我和老爸这两个“大臣”。我和老爸每天晚上都不喜欢刷牙，而且喜欢吃冷饮、零食什么的，牙齿有的黑有的黄，很难看。

莫高窟壁画中不同时期的三幅《夜半逾城》的艺术特点

敦煌壁画风格多样 ,有许多不同时期的但是同一题材的壁画 ,也体现了我国不同时期绘画风格。因为它是封建社会接触人民群众最广泛最深入的一种造型艺术。本文就莫高窟初唐开凿的洞窟里的三幅《夜半逾城》壁画的不同艺术风格进行分析。

《枫桥夜泊》中“夜半钟声”之再读

“夜半钟声”历来是关于《枫桥夜泊》讨论的热点，前人大多是议论当时寺庙是否有夜半撞钟之事，而对“夜半钟声”作为诗歌有机整体的一部分，在表达作者情志方面的作用却很少注意。实际上，“夜半钟声”这个内蕴丰厚的意象，象征了诗人在苦苦寻求人生出路之后得到的答案：皈依任性自足、物己双忘、无所拘牵的佛门净地，求得心灵的恬静，人生的解脱。

1937年版与1995年版《夜半歌声》之比较

1937年马徐维邦的《夜半歌声》开创了中国恐怖电影的先河,导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称,该片历经半个多世纪的岁月,其价值和魅力依然能够得到验证,至今在海外仍具有很高的声誉。在随后的几十年中,由于这部影片的影响巨大,中国三地的电影人不断把其重新搬上银幕。1985年杨延晋第一次重拍《夜半歌声》,1995年,香港地区推出了新一版的《夜半歌声》,于仁泰导演,主演张国荣、吴倩莲、黄磊,影片减弱了原版的恐怖元素,演绎了一出纯粹的爱情悲剧。两版创作的时代背景不同,虽然情节相似,但在很多细节处都是不一样的。从时代背景和艺术表现两个方面,浅析1937年马徐维邦版《夜半歌声》与1995年版《夜半歌声》的不同之处,分析产生这些不同的原因,有助于加深对影片的理解。两部影片的不同的原因主要是由于时代背景不同,其次是对电影主题的设定不同而引起的。

《夜半歌声》与《歌剧魅影》比较分析

马徐维邦导演的《夜半歌声》与鲁伯特·朱利安导演的《歌剧魅影》,是诞生于不同历史时期与社会语境下的恐怖片。《夜半歌声》在一定程度上借鉴了《歌剧魅影》的艺术手法,由于不同的创作理念,使影片在主题思想上传达出较后者更加深刻的艺术价值。本文通过这两部影片的比较分析,探讨《夜半歌声》如何从《歌剧魅影》中汲取营养,又因其迥异于后者的艺术手法和历史使命,呈现出不同的艺术价值。

电影《夜半歌声》票房奇迹探秘

马徐维邦执导的恐怖片《夜半歌声》于1937年2月上映后,在上海几乎家喻户晓,取得了巨大的票房成功。影片的走红,既得益于题材和故事内容的吸引力,也离不开创作者精益求精的制作和演员出色的演绎,而别出心裁的广告宣传更是为影片的空前火爆起到了强力助推的作用。凭借过硬的艺术质量和强大的宣传攻势,《夜半歌声》不仅轰动一时,且影响力至今不减,成为中国恐怖片史上的经典之作。

《夜半歌声》--白话现代主义视域下的感官体验与现代启蒙

从1937年马徐维邦导演的以“恐怖元素”主打的《夜半歌声》搬上中国银幕开始,该片先后经历了1962年袁秋枫导演、1985年杨延晋导演、1995年于仁泰导演执导的四个不同版本。四个版本从20世纪30年代的“白话现代主义”运动开始,在中国电影史不同的历史节点上呈现出不同的现代视听变革,同时亦构成对中国电影现实主义与浪漫主义的思考与困惑。由《夜半歌声》呈现出的现代性延展,不仅勾勒出中国电影现代性发展的复杂变化,而且搭建出中国现代主义电影匮乏背后的情感与思辨之桥。

“打钟是行佛事”──对“夜半钟声到客船”注释的新解

“打钟是行佛事”──对“夜半钟声到客船”注释的新解刘风月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。唐人张继，大概也写过不少诗吧！可大浪淘沙，淘来淘去，他老人家好象就只剩下这么一首诗了：各种选本，要选他，就仅选这一首呀！可反过来说，...

雷声与夜半钟声

在夏天,我们常遇到雷雨天气,可是为什么闪电的时间只是一瞬,而打雷声轰隆半天不断?还有,为什么夜间声音传得又远又清楚?以至于唐朝张继著名诗句“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”千古流传。 有人会说,夜间安静,声音传得远。这当然是一个原因,但是它并不是最主要的原因。关键是夜间声音传播拐了弯。首先,声音是声源的振动扰动了空气,扰动以波的形式向外传。设想声源是地面上空的一个点,如果空气中部分声音传播的速度是相同的。

力量的蓄积与喷薄——探究春秋战国时期的夜半时间词

商周时期时间词多是对夜晚笼统整体的描述,到了春秋后期至战国这一段时期,夜晚时间词发生了一个重大的变化,开始了对于夜晚一分为二的划分.回归文化语境观察伴随这些时间词产生的事件,发现夜半时间词一出现就记录了在所指涉的整个事件中起着关键作用的部分.在当时的概念中,夜半被赋予了积蓄能量和巨大的变革力的意义.

马徐维邦电影的“去恐怖性”探析——以《夜半歌声》为例

"恐怖电影"已经成了马徐维邦身上一个重要的标签,1937年《夜半歌声》上映,在恐怖片极度匮乏的一个年代,该片为中国的类型电影开辟了一条新的道路。直至今日,中国电影已过百年,当我们重新回过头来再看《夜半歌声》,会发出一种疑问:这部片子到底恐怖在什么地方?作为中国恐怖片的鼻祖,马徐维邦对中国电影史的贡献是值得肯定的,但放在当下的语境中看这部电影以及导演本人的艺术风格,其"恐怖性"正在逐渐缩小甚至去除了"恐怖性"。