浅析话剧《风雪夜归人》中道具和布景的运用

话剧《风雪夜归人》是当代戏剧家吴祖光的一部经典作品,讲述一代名伶魏莲生与法院院长四姨太玉春的故事。剧中道具直接或间接推动了剧情发展、展现着人物性格。本文拟从金镯、镜子两个道具以及佛堂和花园两大场景着手,浅析道具在话剧《风雪夜归人》中的运用。

《风雪夜归人》:超越与归顺之间的尴尬

《风雪夜归人》在显性文本后面隐藏着一个隐性文本,即在启蒙、反抗的表层主题之下还有着作者对宇宙、人生的超越关怀。这两重话语显露出作者在超越与归顺之间尴尬的创作心态。

《风雪夜归人》:阶级社会中觉醒者的悲剧

《风雪夜归人》常被看作是言情剧,其实它是一部优秀的左翼戏剧。它取材于真实的故事,直面现实,大胆描述底层民众的悲惨生活,批判罪恶的社会制度,表现出强烈的现实主义精神。它表现了民国社会中尖锐的阶级对立,展示了底层民众受到的现实压迫和思想毒害。魏莲生和玉春这两个觉醒者,选择以逃离的方式反抗,最终也只能以失败告终。这个悲剧就是要警醒被压迫的民众,促使他们联合起来推翻罪恶的社会制度。

《风雪夜归人》主题新探

《风)夜归人》是吴祖光先生的代表作。多年来,评论界一直把这部优秀的作品视为革命题材的剧作。然而,这部作品的真正价值在于它对人、生活、生存价值这些普遍而永恒的问题的探讨。吴祖光先生以悲天悯人的情怀,在剧中表现了个人生存的艰难,同时也表达了对自由、独立人格的追求。

娜拉话语:40年代如何说——杂议《风雪夜归人》

《风雪夜归人》中的"妇女解放"意识的高扬和"五四"时期的时代精神并没有有机的融合,而是"捏合"。主人公始终处于半梦寐状态,剧本没有为其提供现实的出路。剧作本身的艺术魅力来源于民间文学精神的再现,观众在艺术境界中获得心理的缓解和平衡。该剧本现在仍具有很大的启示作用。

误收:《夜归人》问题探究

随着80年代爱伦·坡在我国的重新升温,有关他作品的译介越来越多,但是又由于我国少有对他进行完整而系统地研究,在我国出版界一度出现了良莠混杂的现象。包括《配人教版统编高中语文教材高中语文读本高中二年级下》在内的不下十个文学选本中将原为18世纪的英国女作家玛丽·丘蒙德莉(Mary Cholmondeley)所作的作品《夜归人》(The Hand on the Hatch),误认为是爱伦·坡的短篇小说。本文即对这个问题进行追根溯源,清理清楚。

中西戏剧“写实”与“写意”的融合——论《风雪夜归人》兼看话剧的民族化进程

吴祖光的《风雪夜归人》是中国话剧民族化较成熟时期的代表作品之一,其在艺术实践上体现出中西戏剧“写实”与“写意”的融合,这一融合是对20年代“国剧运动”戏剧观的继承和发展,具体表现为中西戏剧精神和艺术形式全方位的融合。话剧的民族化进程在吸取西方文化和中国传统文化的优长,创建新文化方面为我们提供了宝贵的借鉴。

“陌生化”的艺术效果——浅析《风雪夜归人》的艺术魅力

《风雪夜归人》是戏剧大师昊祖光的代表作，更是一部脍炙人口的佳作。一个被用滥了的题材——“戏子”与姨太太的情感纠葛，在吴祖光的笔下焕发出新的生命力。究其原因，在于吴祖光给这个故事添加了新鲜的元素，使这个“俗套”的故事获得了“陌生化”的艺术效果。

韵动神扬 荡气回肠——浅析《风雪夜归人》意境之呈现

“意境”一词，本属中国传统的审美范畴，与地地道道的“舶来品”艺术——话剧似无丝毫瓜葛。但实际情况是，自从话剧于二十世纪之初由西欧传入我国后，相关有识之士就开始了话剧的中国化民族化的曲折探索。在探索中，他们的目光自然集中在了中国传统的文学遗产和审美心理之上，“意境”很自然地成为他们首先且主要捕捉的“对象”。

诗一样的剧 剧一样的诗——评芭蕾舞剧《风雪夜归人》的艺术特色

2010年岁末,广州芭蕾舞团携芭蕾舞剧《风雪夜归人》来南京演出。这是一部曾在今年第九届中国艺术节上引起轰动并获得第十三届文华大奖的优秀剧目，这次来宁演出也同样引起轰动并获得业内人士和广大观众的一致好评。

《夜归人》教学三问

《夜归人》 是构思精巧的一篇小说, 而非悬疑小说.在 《夜归人》 的教学中, 续写结尾的真正目的应是： 让学生学会关注小说细节, 寻找提示; 引导学生把握小说情节的推进和结尾的技巧; 通过续写对学生进行思维训练.

风雪夜归人\瓷版画

设计说明:此画是一幅绘制在平素瓷板上的雪景图。其主景是踏雪晚归的两人将至家门口,家中小院里还有家人在扫雪;主景被雪树、雪梅、雪石、雪屋、雪地等雪景全方位笼罩。全画中,雪景用黑料勾勒,填上了玻璃白,天地一色、银装素裏,只有雪中的人物、房屋门上的对联和梅花是彩色的,虽色块面积小却尤显清丽。画面线条工细流畅,整体上富有立体感,柔和、细腻、雅致又充满诗意,展现出-种发自心底的恬淡与宁静。

也谈“风雪夜归人”是谁

金性尧同志的文章《风雪夜归人的“人”是谁》(载《读书》1983年第7期》,分析考证刘长卿的名诗《逢雪宿芙蓉山主人》,读后获益匪浅。但是,对于风雪夜归人究竟是谁,觉得还是难以同意金性尧同志的意见。笔者不揣浅陋,直陈拙见,以求专家和读者指教。 先从诗的末句“风雪夜归人”说起吧。风雪之夜,一个奔走于道路的人终于找到了住宿的地方,心里会感到多么温暖,而这种温暖又是历尽艰辛之后得到的,更含有一种特殊的滋味。

《风雪夜归人》主题新探

对于吴祖光先生的《风雪夜归人》，许多学者认为它是一部“具有启蒙色彩的剧作”．吴祖光先生自己也说过，在该剧还未动笔时就有一个想法．想写一个剧本“来探索一下生活里面．什么是真正的高贵和卑贱；人应当怎么活着；是浑浑噩噩老老实实听人摆布，听从命运的安排，还是应当自己主宰自己的命运”。

解析“风雪夜归人”

在教学古诗《逢雪宿芙蓉山主人》时,几位教师对其中"风雪夜归人"这句诗的诗意有不同的理解.

吴祖光、周恩来与《风雪夜归人》

周恩来是中共领袖中朋友最多的一个人，而吴祖光生性喜欢交朋友——在这方面，两人还真有些相似，而且两人之间的友情也别样深厚，对此人们似乎并没有特别留意。

在探索中前进——《风雪夜归人》导演札记

几位记者走进了中国青年艺术剧院《风雪夜归人》的排演厅,他们拿出了笔和小本,希望我谈谈这个戏在排演上有哪些特点。我正在思考着如何回答,记者甲首先问道:“听说这个戏的处理是现代派的?”我笑了笑不知如何说才好;记者乙接着问:“听说是布莱希特式的?”我连忙说,不是,不是。第三个记者又说:“是戏曲化的?”我无从回答。我只能说《风》剧目前的演出,不是这个,也不是那个,而是根据自己对剧本内容,主题思想的理解,特别是对剧作的风格、情调的感受,经过多次寻找和反复“捕捉”所形成的、特定的导演艺术构思——它应该具有“是一个这个”的演出特点。

《风雪夜归人》剧本主题另探

《风雪夜归人》表面是描述爱情的悲剧，但作者的意图并不止步于此，其对旧社会中国对人性的压抑、对命运的无法自我掌控、对尊严的无视与践踏的倾诉都彰显这个剧本对未来的憧憬，对人性解放的述求，在那个特殊的年代，于黑暗之中散发出黎明之光。

风雪夜归人

受拉尼娜和西伯利亚高压的影响,入冬以来,强冷空气迅速席卷全国各地,给南方带来了大范围的反常降雪。一时间冰天雪地,银装素裹,游人乐在其中,却愁坏了高速人。为了保障来往车辆安全、畅快出行,高速人未雨绸缪,提前做好各项除雪抗凝准备工作。在大雪预警响起之时,他们又夜以继日,奔赴各条高速公路的保畅一线。累吗?累。但是为了一个个心急如焚的过路者,他们愿做这风雪中的夜归人,甚至彻夜苦战的不归人。

刘长卿:风雪夜归人

才华是骄傲的资本,有多才华横溢,就有多狂傲不羁。譬如李白,你看他“天子呼来不上船,自称臣是酒中仙”,你看他“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”。譬如杜审言,你看他一番龙飞凤舞写完述职报告之后,放下笔感叹“味道必死”。他说的味道,是指苏味道,周围人不知何故询问,杜审言一笑说:“彼见吾判,且羞死”。