中国传统弹弦乐器大三弦的声功率级测试

大三弦是中国具有悠久历史的主要弹弦乐器之一。但是迄今为止,对其声功率尚未按测试标准予以科学地测定。介绍了在混响室内参照ISO标准和国家标准对大三弦声功率的测量研究工作。由两位资深乐师用两把不同的大三弦在混响室中分别以pp、mp、f、ff四种力度演奏三个代表性的单音G、g与g1,音阶和乐曲,采用4通道实时分析技术测量大三弦1/3倍频带声压级,通过平均、计算,获得大三弦在不同演奏力度下演奏不同内容时的典型平均声功率级和动态范围,并建议采用大三弦在f力度下演奏音阶时的平均声功率级作为其声功率级的代表数值。

石林撒尼人的音乐瑰宝——撒尼口传叙事长诗《阿诗玛》和“撒尼大三弦舞”

石林县彝族撒尼支系的口传叙事长诗《阿诗玛》和撒尼大三弦舞,分别于2006年和2008年被列入国家级非物质文化遗产保护名录,成为受中国法律保护的文化精品,石林县委、县政府为进一步贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针,成立了“石林县非物质文化遗产保护中心”,认真做好石林非物质文化遗产的保护、管理工作,确保非物质文化遗产的历史延续,为弘扬石林民族文化,推动石林文化事业的繁荣发展做出贡献。

试论大三弦的发展

在我国民族乐器中,三弦的历史悠久。它与唐代的雏形三弦、秦代的弦鼗、殷商时代的鼗鼓有一定的渊源。它被正式命名为三弦,则是在元代。然而三弦(指小三弦)在这漫长的演进历史中,演奏技巧如何,却无文字记载。清朝末年,直隶(现河北省)高阳县木板大鼓说唱艺人马三峰善于思考,敢于实践,以他的大胆和才华,迎来了三弦改革的春天。他透彻地研究了小三弦,根据其形制创造了大三弦,大三弦以其音域宽、音色美、音量大。

京味大三弦

北京新印象不仅仅体现在各式各样的建筑上,还体现在丰富多彩的文化上。大三弦是我国北方先民创造的世界上最古老的弹弦乐器之一;京剧花脸是其他角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,黑色代表粗犷、耿直。应用大三弦琴的外形和京剧中花脸戏曲人物的形象为元素,设计了这款U盘,既是对古典中经典元素的致敬,也是对北京新的形象一种创新发扬和传播。

大三弦的改革和四度叠进定弦法

一、大三弦的特点和极限性三弦是我国古老的民族乐器之一。它由于采用坚硬的木料作鼓头,两面蒙上蟒蛇皮,琴柄很长,没有品等构造上的特点,加上现代采用钢丝弦,这就使它除了具有节奏鲜明、有独特的句逗形式等弹拨乐器所共有的特点之外,还具有它自身的特点。

达卜 大三弦

达卜，因发出“达”、“卜”两种声响而得名，也称新疆手鼓，是维吾尔、乌孜别克、哈萨克等民族膜鸣乐器。流行于新疆维吾尔自治区各地，尤以天山腹地最为盛行。

云南少数民族乐舞传承保护中“体态律动”原本性音乐教学法的运用——以石林彝族“大三弦”打跳为例

云南少数民族文化正在被各类外来主流文化冲击,传统生活方式甚至于信仰和祭祀习惯(也包括陋习)在被打破,代代相传下来的习俗和信念、尊严和威信都受到很大的颠覆和冲击,少数民族文化和歌舞乐需要本民族的和外族青少年们的力量来保护传承,应采用融合各类文明精华,从中找寻相同点和不同点,加以深入学习和分析利用。石林彝族“大三弦”打跳至今仍然在年轻人中广受追捧,并且有很大程度上的精彩发展。对外民族人群的推广传承中让“体态律动”原本性音乐教学法在云南民族歌舞乐传承中起到强有力的媒介桥梁作用。

阿细跳月与撒尼大三弦舞(上)——两个彝族支系音乐、舞蹈及文化语境的比较研究

"阿细跳月"、"撒尼大三弦舞"是云南彝族阿细支、撒尼支的传统舞蹈。随着时代的变迁,如今的"阿细跳月"、"撒尼大三弦舞"已由原来的婚恋乐舞活动变为各阶层群众共同参与的娱乐性乐舞活动。在全球化浪潮的背景下,旅游业与传播媒介的发展使得"阿细跳月"、"撒尼大三弦舞"被越来越多的人所熟知,由此带来了阿细人、撒尼人对"阿细跳月"、"撒尼大三弦舞"谁是原型谁是非原型的争议。由于"阿细跳月"、"撒尼大三弦舞"在音乐、舞蹈和文化功能上都有极为相似的特征,因此运用比较研究的方法探讨二者的相互关系。同时,借助于其他的音乐分析手段如"申克分析法"和"简化还原"的思路能够更加有效的归纳出"阿细跳月"、"撒尼大三弦舞"的音乐、舞蹈共性和深层结构特征。

音质为根,技法为本——大三弦改革60年初探

本文通过对当代大三弦乐器诸要素改革的考察,着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化以及可替代材料等方面进行论述,总结了其成功在于坚持了"音质为根,技法为本"的乐改基本原则。

天津时调——盼情郎

天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一,主要流传于天津市。天津时调源于明清小曲,清末民初形成并流传于天津城区,以天津方言语音演唱。天津时调的表演形式为一人或两人执节子板站唱,另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津时调曲调非常丰富,包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。2006年5月20日,天津时调经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。天津时调的曲调非常丰富,包含许多天津地方民歌小调和外地流入天津的曲调。

《阿细欢歌》简介

《阿细欢歌》的主题音调取材于云南民歌“阿细跳月”,阿细人属于彝族分支,主要生活在云南红河州弥勒县西山区。 “跳月”是阿细人古老的传统民族歌舞,由于他们性格开朗,善歌能舞,常在月下载歌载舞,自寻娱乐,这种民间的娱乐活动俗称“跳月”。

撒尼民间音乐的传承方式与婚恋习俗

居住在以石林为中心的彝族撒尼人,虽然总人数至今不超过十万人,却有着比较悠久的历史和丰富多彩的文化。她有尊老爱幼、勤劳度日等优良传统和维护伦理道德的社会风尚以及丰富的民间文学、音乐和整套的宗教礼仪。

民族舞蹈演员“去差异化”素质的培养

专业舞蹈演员经常会遇到这样的情况：一旦排演非本地、非本民族的舞蹈节目时,会感到力不从心,四肢的配合别别扭扭,跳起来疙疙瘩瘩,不像,不顺,没有感觉。而排演自己所熟悉的舞种则完全是另一种效果,另一种状态。这种情况,就是舞蹈业界常说的“差异化”现象。

聆听传统的声音——平遥鼓书

根据平遥县文化志上记载,平遥鼓书源于明朝末年,在中国民间孕育生长了300多年,有着极强的生命力。平遥鼓书的演唱形式,最开始是由一个人（盲人）表演,两条腿分别绑竹板和铜钹,腿上立一把三弦,独自一人就形成一个能打会唱的“打击乐队”。之后由于表演人员的增加,根据演出情节的需要分出角色和红、黑、生、旦、丑的行当,乐器也增加了四弦、胡琴、大三弦、小三弦等。

彝族舞蹈融入幼儿园课间操创编的探索

幼儿园课间操是在两节教学活动后开展的健康活动,在组织形式上以团体形式的基本体操为主。课间操活动是幼儿一日活动中的重要环节,有利于锻炼幼儿基本动作、增强幼儿体质、培养幼儿团队意识。在体育锻炼的基础上,精心创编的课间操还能够进一步融合音乐和舞蹈元素,培养幼儿的节韵感,激发愉悦情绪,逐步养成幼儿活泼开朗的性格。可见,幼儿园课间操对于促进幼儿身心健康具有重要的意义。目前很多幼儿园对课间操的定位比较单一.

选用皮膜要得当

大凡一种器物,在其制作过程中,无不以各种材料的合理选配为重要的一环。做到了材料的合理选配,再加以美观的造型设计和精致的加工手段,所制产品才会达到令人满意的程度。同样,民族乐器的制作,也离不开这样几个条件。特别是民族乐器所使用的蛇皮、蟒皮,人为加工手段极为有限。

阿诗玛艺术团晋京演出载誉归来

应中国民族文化博览会组委会邀请,路南彝族自治县阿诗玛艺术团于9月24日赴北京参加中国民族文化博览会,在京演出20场,观众达55000人次。艺术团以热情奔放、幽默风趣,具有鲜明的民族特色和浓郁的乡土气息的民族歌舞《彝族大三弦舞》

乐器、服饰和舞蹈的民族风格

民族舞蹈的风格问题,是我省舞蹈界共同关心的问题。在以往的舞蹈创作中,编导们始终把舞蹈的民族风格摆在首位,并且已经取得较大收获。在全国一、二届舞蹈比赛中,我省的民族舞蹈都曾得过奖,涌现出了一批有影响的优秀节目。去年我省首届民族艺术节的盛况,充分体现出我省的民族艺术的优势。这些都说明我省的舞蹈事业,在民族化方向的指引下,取得了可喜的成就!