追忆似水流年——大光明电影院的前世今

自从1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室里向公众放映了他们摄制的纪录短片开始,便揭开了世界电影发展的序幕。电影发明后的第二年,海上富商徐鸿逵即在自家营建的徐园(今天潼路814弄35支弄)内放映“西洋影戏”,上海由此成为中国电影的发祥地。

大光明电影院与近代上海社会文化

创建于1928年的上海大光明电影院,以好莱坞电影和西方现代主义的建筑装饰,迎合并引领上海民众推崇西方娱乐方式和文化,带动电影院成为近代上海摩登生活的文化地标。以大光明为代表的电影院,并非仅仅彰显娱乐功能。事实上,近代电影院显示出超越电影放映场所的多元功能。作为 "影片—影院—社会"这一信息传播链的中间环节,大光明电影院通过对好莱坞文化的传播刺激着上海社会对好莱坞元素的消费和再生产;同时,近代上海社会的民族主义、族群意识甚至政治风云也影响人们对电影的评价和对影院空间的态度。

上海大光明电影院修复改造的思考

结合上海大光明电影院的修复改造实践,指出对建筑师设计思想与设计精神的把握应重于对材料的简单模仿和"复原";对于不同时段历史的留存不应轻易抹杀而要保留历史的可读性;改造部分则应与历史部分在精神上暗合并体现时代性。

大光明电影院的译意风小姐——“禁宫”里的上海新女性

20世纪30、40年代,首先出现在大光明电影院的职业女性"译意风小姐",开创了"外国电影配国语现场翻译"的全新观影方式。她们的工作在外国影音与中文翻译之间架桥,为中国观众奉献跨文化交流现实。她们也用自己的专业技能,抵抗了传统的男权凝视与占有想象。这些上海新女性不仅在"禁宫"中从事着专业的工作,还将自己的经历和体验转化为文字,发表于大众传媒,从而形成自己的话语场。跟那个时代的都市职业女性一起,她们以自己的视点,构建了属于自己的话语空间。围绕大光明电影院这一新型文化空间,对全新女性职业"译意风小姐"进行话语研究,可以帮助我们探讨上海的文化现代性转向。

才子胡治藩和大光明电影院

胡治藩那时最想做的事就是把西方的电影产业引入中国,让先进的外国电影为更多的人知道。Grand Theatre,大光明,一个掷地有声的名字,一个繁花似锦的名字。豪华的装修、现代的设备、摩登的影片……这座由邬达克设计的大光明电影院充满着海派都市雍容华贵的典雅气息,以至于在《多少恨》中。

托尼·雷恩与中国电影“新浪潮”的国际化

1983年,上海南京西路街头。一个戴着黑框眼镜、身着白色T恤的年轻人站在大光明电影院对面,饶有兴趣地观察着眼前的车水马龙。他的西方面孔在彼时的上海街头显得格格不入。这位年轻人架好随身携带的录像设备,朝向“大光明”拍摄起来。

匠人浮生,建筑六记(上) 温故知新话建筑师负责制

想起宋代陆游的一首教子诗《冬夜读书示子事》:"纸上得来总觉浅,绝知此事要躬行"。中外古今的建筑都是一部石头史诗,既有建筑技艺,又有营造实践,两者是一块银币的两面,互相依存。下面结合家庭、个人以及单位的经历,按时代发展阶段分成六卷,回顾中国建筑营建轶事,以史为鉴。一卷中山陵:仰望紫金我第一次参观南京中山陵是在抗战胜利后的1946年。

拜师学艺

大光明电影院终于暗场,等待已久的影片开始了。随着一阵激昂的乐曲渐渐响起,银幕上几个小黑点朝观众快速推近,最后定格为《第六届上海之春音乐会》。开场第一个节目是规模宏大、气势磅礴的交响乐《红旗颂》。当小提琴群以宽广的长弓奏出优美激越的主题时,我顿时热血沸腾,全身像起了鸡皮疙瘩似地发麻。上海音乐学院女子小提琴齐奏《山区公路通车了》最后一个音符结束时,我竟忘乎所以地站起来拼命地鼓掌,黑暗中引来一片"嘘"声。

闲话上海老建筑

万国建筑组成的天际线——外滩建筑是城市的名片,从城市建筑能够直观地感受一座城市的历史文脉。外滩建筑,是上海近代建筑的第一张大名片。外滩建筑,又称万国建筑。可以说,上海这座城市的近代传奇,就是从外滩的万国建筑开始的。过了上海大厦,从外白渡桥起,中山东一路一直到金陵东路十六铺码头的黄浦江畔,来自世界各地的建筑师用100多年的时间陆续建造了风格遐异的建筑,在那块曾是东方渔港的河滩上尽情诠释着人类建筑史上各个阶段的标志性成就.