“大写之物”的欲望创造论--从拉康对“升华说”的批判说起

拉康在弗洛伊德“升华说”的基础上提出了“大写之物”的欲望创造论。他不满于弗洛伊德将“升华”作用还原为自我的心理反射机制,并批判这一观点局限于传统美学的道德主义程式,遮蔽了创造行为的深层动机。通过重新阐释弗洛伊德的“物”、海德格尔的“虚空”以及克莱因的“填补冲动”,拉康将创造行为定义为“大写之物”的能指化表达,即围绕实在界的“大写之物”建立起表象与能指的连环。在创造过程中,欲望充当源源不断的动力,它具有跨越实在界与象征界的中介性以及变动不居的生成性。这些特性昭示出创造行为的开放性,对我们从精神分析视角审视艺术创作具有重要的启示价值。

摄影的零度——让·鲍德里亚的摄影作品及其摄影观念

鲍德里亚的摄影作品及其摄影理论更多地站在"物"的一边,表现主体的某种沉默与缺场。相比而言,本雅明、罗兰·巴特以及苏珊·桑塔格的摄影理论无不以主体性的光辉普照摄影行为、摄影对象以及摄影作品,视它们为人类情绪、感受和隐喻的载体。然而,鲍德里亚却更倾向于保留摄影"如实直书"的纯粹性,强调其零度状态的纯洁性,亦即悉心剔除人性光芒的展布,转而让事物以独立而有尊严的形态存在,不再承载主体性喧嚣的霸权。在鲍德里亚这里,摄影的零度表现在两个方面:一方面,拍摄对象不再是一般意义上的客体,而是挣脱主客体关系的"大写之物";另一方面,拍摄者不再是为拍摄对象赋予意义和深度的主体,而是沉溺于"大写之物"的表面和无深度的被诱惑者。而正是由于拍摄对象与拍摄者关系的根本性逆转,拍摄行为也就不再是主体在场的证据,而是描绘主体缺席时的世界面貌的方式。借由此种零度摄影,鲍德里亚公开反对那种将世界作为人类镜子的摄影,而这种零度又是与他对于现代性的猛烈抨击一脉相承的。