平潭国际演艺中心1500座大剧场的建声设计

本文介绍了平潭国际演艺中心1500座大剧场的音质设计思路、技术指标及建声技术措施。采用ODEON软件对观众厅进行了室内音质计算机模拟,并在大剧场竣工后进行了空场条件下的现场音质测试。大剧场的室内音质计算机模拟结果与现场实测结果吻合较好,现场演出效果也佐证了建声设计较为成功。

平潭国际演艺中心大剧场室内音质评价

1500座大剧场是平潭国际演艺中心内的核心厅堂,首演后外界对其室内音质效果给予较高评价。文章用该剧场客观音质参量的测试结果与世界上14个已有评价的剧场进行关联度分析,结果表明平潭国际演艺中心1500座大剧场与纽约大都会歌剧院在音质参量上关联度最相近。专家们对纽约大都会歌剧院的音质评价较高,这也表明了平潭国际演艺中心1500座大剧场的音质效果较好。

“童心大剧场”:实体剧场中衍生的德育理念

当前的中小学德育工作依然面临困境,“童心大剧场”是顺势而为的产物:顺学校发展之势,顺儿童身心之势,顺儿童生活之势,顺校园空间之势。“童心大剧场”带来了德育理念之变:变“单一场景育人”为“全场景育人”,变“活动育人”为“沉浸式育人”,变“学校孤立育人”为“家校社协同育人”。

1930年代上海左翼大剧场公演与斯坦尼斯拉夫斯基体系问题

1930年代的上海左翼戏剧运动,与新兴的电影工业之间有密切的互动关系。电影工业一方面是左翼剧运需面对的一种强大的收编性力量,另一方面又在明星制度与市场运作方式上给它提供了启发,使其实现了繁荣的大剧场公演与初步的职业化。在这一转变过程中,左翼剧运由漂浮于社会结构之上的激进的"梅耶荷德倾向",逐渐移动到社会结构内部;演员经由对斯坦尼斯拉夫斯基体系的学习,也自觉地深入到角色内部,追求"灵魂的化装",磨砺了演剧艺术。但左翼剧运还由此形成了一个闭合结构,剧坛纷争此起彼伏。

小剧场戏剧的空间构思

大剧场和小剧场,各自拥有一个世界,各有属于自己的空间观念。这不是单用座位多少来衡量,实质上是观演关系的大调整。在观摩了近年来在我国上演的一些小剧场剧目后,我们深深感到,戏剧界同行们正在小剧场实践中发现和开拓一个全新的戏剧空间。小剧场戏剧的空间特征小剧场戏剧在观演空间上究竟具有何种有别于大剧场的特征?看来,在这个问题上我们有一个认识过程。起初,大约在十年前吧,鉴于大剧场戏剧人口的缩小。

小剧场戏剧的艺术功能

本文结合我国新时期小剧场戏剧的创作和演出实践，着重探讨了小剧场戏剧艺术功能的新特征。即：社会道德教育功能失去霸主地位，审美教育功能代之而起；感官娱乐功能渐趋减弱，审美娱乐功能相对增强；认识功能、启迪功能进一步强化；补偿功能、劝导功能获得独立地位；启蒙功能、预测功能得到新发展。文章最后指出，小剧场戏剧已改变了戏剧艺术功能单一化的传统格局，拓宽了戏剧艺术的功能范围，并为戏剧艺术功能多样化的美学理想预示了乐观的前景。

珠海金湾市民艺术中心的声学设计

介绍珠海金湾市民艺术中心的大剧场、黑匣子剧场、报告厅的声学设计,包括声学指标、设计过程、用材要求和测试结论,阐述声学设计的控制要点。

敦煌大剧院的建声设计

概述敦煌大剧院的建筑概况,重点介绍1 200座大剧场的音质设计思想、技术指标及建声措施,并对观众厅进行了空满场室内音质计算机模拟分析和1/20声学缩尺模型试验。

世界七大新奇观(英文)

The Great Wall of China, Rome’s Colosseum1, India’s Taj Mahal2 and three architectural marvels3 from Latin America were among the

浅析北京天桥艺术中心音频系统

介绍天桥艺术中心的文化内街、观众入口大厅、排练厅的扩声,重点剖析1600座大剧场音频系统的主扩、传输网络、电声可变混响及效果声系统的设计,并给出大剧场声场调试步骤和声学指标测量结果。

小剧场戏剧艺术特质辨析

以国内外优秀的小剧场戏剧演出实例为对象,分析研究作为戏剧艺术的一种生存方式的“小剧场戏剧”的艺术特征和创作规律。 “小剧场戏剧”与“大剧场戏剧”、“实验戏剧”及“通俗戏剧”之间概念关系讨论。 “小剧场戏剧”的戏剧空问特质及其在演出进程中的艺术价值体现。 “小剧场戏剧”中表演问题的要害。

小剧场戏剧的心理深入的可能性

由中国戏剧家协会主办的小剧场演出季刚刚在北京结束 ,本刊邀请了部分评委、剧作家 ,请他们就小剧场戏剧的创作发表些意见 ,希望能对小剧场戏剧的提升有所帮助。

小剧场:戏剧的重建

叶廷芳在“小剧场:戏剧的重建——’93中国小剧场戏剧展演浅 评”(载《文艺研究》94年第2期)第三、四节中指出:“小剧场”作为一种新的演出形式,是与一定的审美要求相联系的,从这个意义上说,它是一种美学的反叛,是对大剧场戏剧的超越,而不是戏剧从大剧场的空间规模向小的剧场的退却和龟缩。这是戏剧的重建。

求生存与求发展 话剧的市场探索

话剧危机的话题,始于80年 代早期,90年代以后已经 没有多少人关注这个话题了,主要原因有两个:一是人们已经接受了文化多元的现实格局,适应了话剧的非主流化存在,抛弃了硬要独领风骚的虚妄幻想;二是话剧正顺应着市场经济的发展大潮,在摸索和拓展着自己的进路,既然市场就是市场,现实就是现实,那么话剧也就只能在社会总的发展格局中,寻找自己的定位。但是,如果把话剧近年来的市场走势,像股市行情一样划一条曲线,与80年代的演出状况进行对比,我们会发现。

香港实验戏剧的空间实践

20世纪80年代,两岸三地都发生了戏剧革新浪潮,剧场空间实践的变革是其重要特征。厘清剧场空间如何进入戏剧创作的编码系统之中,有利于搁置"小剧场运动"引发的争论,重新认识、评价这一浪潮。与内地和台湾不同,香港的戏剧革新更依托大剧场空间进行,大剧场空间的文化属性,在实验戏剧创作中成为了革新、超越和隐喻的对象。而小剧场则是"异托邦"空间,它们本身的"反场所"特质让小剧场实验戏剧自觉地采取了先锋立场。