日本大和绘的文化解读

日本大和绘的代表《源氏物语绘卷》集中地反映了日本大和绘和日本文化的特质,对它的考察可以窥见日本文化的端倪,欲对它有所深刻的理解也需要对日本文化有一定的了解。本文通过《源氏物语绘卷》,探究日本文化中抽象性和具体性协调的特征。

日本屏风画探源暨唐代画风对它的至深影响

日本屏风画源于中国古代唐朝,由于受唐代绘画的影响极深故而形成"唐绘"。此时期的日本屏风画大都以模仿为主,无论在题材还是在形式上,都是用唐代绘画的传统形式来表现日本的风物和日本人的精神风貌。在唐画的影响下,日本很快出现了美术史的辉煌期。日本屏风画在"唐绘"以后尽管有很大的变异和发展,但仍留下了中国绘画的烙印。

日本绘画装饰性的谱系

日本美术的"装饰"词源,始于近代对西方美学的翻译。日本绘画的装饰性发端于装饰古坟时期,经历了佛画、装饰经、绘卷物、障壁画以及琳派艺术等阶段,影响到近代浮世绘和"日本画"的形成和发展。直至"二战"后,装饰性依然是日本画重要的基本特征。文中通过对不同时期,日本艺术装饰性特征演进的分析,梳理出日本绘画装饰性的谱系,并且从社会结构、文化观念和地理环境方面,解释装饰性特质形成和日本国民性的关联。

江户时代“日本独特文化”的成熟

“日本独特文化”,如大和绘、浮世绘、歌舞伎、俳句等,是明确显示日本民族特征的符号。这种符号在纵向传承有着中国文化胎记的日本“传统文化”和横向吸收西方文化的过程中,逐渐形成了自己的独特个性,并在江户时代“定型”。江户时代一则由于当局推行“锁国政策”,二则社会长期没有战乱,处于相对和平。这种独特的文化环境对具有鲜明个性的“日本独特的文化”不断发育,最终成为日本民族文化的象征,具有重要意义。

日本绘画史散论——兼答友人对“水墨画”、“南画”、“日本画”的质疑

随着近年对外艺术交流的不断扩大,不少人对于我们的邻国,也表示出越来越多的兴趣。由于历史的原因,对于我们的近邻日本,尚有不少地方还研究得不够。在研究近、现代中日艺术交流方面、对日本美术中容易混淆的一些概念性问题,时感困感。如“水墨画”与“南画”,还有与中国同样的“文人画”这一概念的提法也同时出现。不仅如此。

以妖怪“土蜘蛛”形象为中心探寻日本人信仰文化变迁

非理性存在的"妖怪",不但没有因科学的发展而消逝,反而作为妖怪文化在日本文化中占据重要位置。妖怪的造型化对于日本妖怪文化具有转折性的意义。传承性妖怪形象经久不衰,经各个时代的画师不断再创造,从大和绘到浮世绘,总能以新的形象、新的媒介呈现在人们的视野。从造型化妖怪着手,以日本传承性妖怪"土蜘蛛"形象为中心,以动态视角考察其形象变迁及其背后日本人的信仰文化发展,探寻其形象再创造的依据,在此基础上,探究"妖怪"存在的现实意义。

都市景观的绘画(续)——以《清明上河图》为中心

(接上期) 其原因之一,就是在西洋把空间与时间同时表现在画卷的形式还几乎不发达。十七世纪,荷兰绘画迎来了黄金时代,肖像画家有 Frans Hals(1581—1666),人物画、风景画家有 Rembrandt(1606—1669)、Vermeer(1632—1675)等巨匠,人材辈出。在他们的作品中,比较重视描写的现实性与静谧的纪念碑性,而不太能看到像张择端和 Brugel作品中使市内充满活力的市民们生活一体化的艺术手段。

浅析日本美术中的“汉”与“和”——以《山水屏风》为例

日本美术文化深受外部世界的影响,其中奈良、平安时期前期的唐绘便是大量吸收外来文化的产物。本文以《山水屏风》为例,主要介绍了作为唐绘的《山水屏风》是如何模仿唐样画作,又是如何与“大和绘”画风融合的,并进而阐释了日本美术中“汉”与“和”之间互相影响、融合发展的关系。

日本美人画的形式与发展

16世纪末时,日本美术史的桃山时代,画家们创造出金碧辉煌的屏风画,以后又有美人屏风画的出现。画的是娇美动人的女舞蹈家、音乐家等所谓歌舞伎形象。这是日本最早的美人画。经过二百年到18世纪末叶的浮世绘全盛时期,当时的名画家鸟居清长的画上,写有《当世游里美人合图》,而喜多川歌麿的画上也写有:《当时全盛美人揃》,看来美人画的名称,是来源于浮世绘,美人画一词以后就沿用下来。

着眼于世界的东方艺术——从《日本现代绘画巨匠作品展》所想到的

近期展出的《日本现代绘画巨匠作品展》,给我们提供了直接了解现代日本画、给中国画家带来启迪的一次机会。日本文化素以善于包容外来文化创造自己新鲜血液而著称于世,要了解现代日本画,必然要从其变迁中方能把握其脉络。

新日本画运动——论日本明治时期传统绘画的变革

日本画这个概念,是明治维新(1868)以后才广泛使用的。其时,随着以油画为代表的西方绘画的大量倾入,日本兴起了“洋画”;与之相对,就有必要将基于传统材料和技法的民族绘画称为“日本画”。作为概念,日本画具有区别外来画种和画风的意义。 从明治维新前后的美术界看,由于西方绘画的倾入,日本画受到猛烈冲击,一度萎糜不振。日本画系统的大和绘、浮世绘、圆山四条派、狩野派纷纷衰落,各派绘师都各自改换门庭,学洋画以趋时髦。

从落款印谈中国现存日本画的鉴定(上)

在绘画鉴定上,中日鉴定家存在着差别:中国鉴定家重视作品本身,日本鉴定家重视作品附属的落款印,有时甚至到了只管落款印正确与否而不管绘画水平高低的程度。这次,我受日本国际交流基金的资助,作为东京大学客座研究员游学东洋,浏览于博物馆和画廊,探讨于鉴定家和收藏家,更深切地感到这一点。我一向认为:落款印鉴定只能是绘画鉴定的辅助手段。

东京艺术大学日本画科临摹技法初探

笔者在日本东京艺术大学日本画科留学时,学习了日本画科临摹课程,获得了弥足珍贵的经验。本文通过对东京艺术大学画科临摹课程的临摹理念、制作程序和摹本艺术特色等方面的记录研究,总结矿物重彩画临摹教学中的学术贡献及借鉴意义。