“视觉格式塔”与沈伟的大型舞作创编——从现代舞诗剧《诗忆东坡》谈起

“格式塔”是德文Gestalt的音译,中文通常译为“完形”。格式塔所论之“形”,是由知觉活动组织和建构的经验中的整体而非客体本身。舞蹈艺术作为动态的视觉式样,固然是一种充满变异性因而也更具复杂性的“完形”,但它仍然要基于对“视觉式样”的认知。借助鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》中的“视觉格式塔”概念,可以对舞蹈艺术的“完形”有更清晰的理解;而对沈伟大型舞作创编进行分析,则可以从具体的舞作创编理念出发,理解“视觉格式塔”的内涵及其实践意义,进而阐明沈伟舞作创编的个性特征及其先锋性所在。

从《雀之灵》到《春之祭》——杨丽萍大型舞作创编述评

杨丽萍的舞蹈编创生涯自《雀之灵》起步,且隐喻着其后来的编创取向。早年,她聚焦于对“原生态”的思考,相继编创了大型原生态歌舞集《云南映象》、大型藏族原生态歌舞乐《藏谜》和大型衍生态打击乐舞《云南的响声》。尔后,她卸去“生态”的包装,转而编创了舞剧《孔雀》《十面埋伏》乃至《春之祭》。我们已经注意到,杨丽萍自《孔雀》以来思考的“生命通过仪式”并非都是“涅槃”般“柔软而平静的品格”,却也未曾料到杨丽萍会以《春之祭》去“直面惨淡的人生”并“正视淋漓的鲜血”。或许可以说,杨丽萍作为舞蹈家最伟大的壮举,就是把《雀之灵》送上了《春之祭》的祭坛,她或许因此而获得自己艺术生命的不朽!

文化符号在舞蹈创作中的运用--以“茶马古道”题材大型舞作为例

文化符号是文化内涵的重要载体和形式,也是文化的典型表征。舞蹈作品作为一种艺术文本,是产生文化意义的符号集合,同时也是我们传达和阐释文化记忆的媒介,文化符号在艺术文本中的运用至关重要。茶马古道文化符号主要以"茶""马""道""市""人"为主,符号与符号之间是相互交织、共生互融的关系。在以"茶马古道"为题材的大型舞作中,文化符号的运用对于大型舞作的意义主要是"文本真实""文化记忆""人文精神"的体现。在舞蹈创作中,应该建立一个符号圈或文化空间的概念,考虑具体的文化语境,尽可能"均匀混合"地使用能够表现"表意感知-经验理解-抽象理解"过程的文化符号,彰显人文精神的,反映特定时代背景下人们的价值观、人性观。

八桂文化语境中大型舞作的艺术想象——改革开放以来广西舞剧、舞蹈诗创作述评

改革开放以来广西大型舞作的创作主要有《灯花》《北海珍珠城风情歌舞》《漓江情韵》《咕哩美》《妈勒访天边》《碧海丝路》《百鸟衣》《侗》《刘三姐》《花界人间》等10部作品,虽然改革开放以来广西的舞剧、舞蹈诗创作都体现出八桂文化的特征——舞剧创作主要是取材于神话传说、舞蹈诗主要是紧扣地域风情的创作现状,但大多潜在地受到“风格至上”理念的制约,因此,树立“表意优先”的创作理念在当前是至关重要的。只要真正树立了“表意优先”的创作理念,八桂文化语境中的大型舞作将会取得更大的进展。