陕西理工大学优秀艺术作品推介:原创大型舞剧《关中儿女》

陕西理工大学与汉中三秦剧社共同创作的原创大型舞剧《关中儿女》为陕西省文化和旅游厅、陕西省财政厅大型舞台剧和作品创作资助项目成果,该项目资助经费80万元,于2023年12月2日在汉中市红星剧院进行首演,顺利通过省级专家审核。该剧由陕西省艺术研究院原院长丁科民担任编剧,陕西理工大学艺术学院赵容芳副教授执导,校级科研团队“地域舞蹈文化与舞台艺术研创中心”共同创作完成。该剧音乐创作王立森,舞美设计刘海永,舞蹈编导赵容芳、周里、张璐、尹雪松、刘一庆、陈瑶。

从《奔月》到《青春祭》——舒巧大型舞剧艺术创作感思

本文从《奔月》作为舒巧舞剧创作的处女作、对古典舞蹈形态乃至编创理念的革命性"颠覆"、编舞所力不能及的表达由结构的调整来完成、从贬低"可舞性"到重提"可舞性"的思索、《画皮》是用"舞蹈程式"来进行结构的舞剧、人性的普遍弱点在于为现象世界所迷惑、支撑"舒巧式舞剧大厦"的核心理念、"架构感情就是架构剧情"的舞蹈编排指向、《红雪》精心营造舞剧构图的平衡图式、"无奈的随缘"造就"人生的宁静"、对自我公众形象处心积虑的躲避、"我的父辈和我都为信仰而澎湃过"、以《玉卿嫂》为端点的两个"三级跳"、历史的舞应当服从现实的人等14个方面对舒巧的大型当代舞剧艺术创作做了全景式的深入分析,其中,舒巧舞剧创作对于中国当代舞剧艺术创作创新发展的意义所在,成为本文"感思"的焦点。关于舞剧《奔月》的创作体会,其实比舞剧《奔月》本身对于新时期的中国舞剧创作产生着更为积极的影响。舞蹈《奔月》的探索主要涉及到舞剧结构和舞蹈语汇运用两个方面,实际又只是一个问题,即如何运用舞剧这个特定的形式更深入地刻画人、表现人。《奔月》不属于编创的"现代舞",但又并不遵循古典舞的法则,而是打着"真实反映生活"、"揭示人物内心"的旗号,用现代艺术的"解构"理念,对古典舞的形态乃至其更深的编创理念进行了一次革命性的"颠覆"。舒巧自我设定的理论命题为"结构上升为语言",其本意是"结构"所具有的"语言意义"。从舞蹈艺术创作的角度审视,"语言的结构意义"和"结构上升为语言"作为一种创作方法乃至观念的变革,是为着这样一个目标的:写人物——写自己理解的人物——写自己理解人物的内心世界——或者干脆就是写自己的内心世界。论及舒巧的舞剧和舒巧对舞剧创作的认识,必须清楚一个重要的前提——即历史的舞应当服从于现实的人,服从于舞剧人物性格的塑造和当代舞蹈家艺术个性的发挥。这也是我们感思舒巧大型舞剧创作时最质朴的认识。

李承祥大型舞剧创作及其论析感思

中国当代舞剧的"前四家"之所以不能不提李承祥,一在于他作为"组织者"的同时也是重要的"实施者";二在于他参与操盘的有限舞剧都有着无限的影响力——特别是《鱼美人》和《红色娘子军》;三在于他对舞剧创作的论述与评析。关于舞剧《鱼美人》,李承祥认为它充分发挥了舞蹈的优势,并探索"舞剧本体"的相关思路。关于《红色娘子军》,李承祥认为它是在这样一种契机下诞生的,那时我们都想用芭蕾舞剧创作本国现代题材的剧目,力图使中国芭蕾舞具有自己的民族风格。而发展革命芭蕾舞剧要"破旧立新",即"破"以《天鹅湖》为代表的古典芭蕾表现程式,"立"无产阶级革命斗争题材、写具有无产阶级觉悟的革命战士。在"新舞剧"传统与"舞剧艺术"规律之间,他更多强调的又是"舞剧艺术创作规律"。进入思想解放和改革开放的新时期,他指出要关注"半戏剧性的芭蕾舞",并大赞"奥涅金与达吉雅娜"双人舞。他认为《林黛玉》表现了现实与幻觉交织的"心理结构",将戏剧因素升华为诗剧因素的"诗化追求"。他强调"诗化追求"是舞剧结构的时代演进,注重舞剧结构的设计与舞蹈形象的塑造,并剔出编舞方法的10个要点供编导把握。

门文元大型舞剧创作感思

本文从二十个方面对门文元的大型舞剧艺术创作做了细致梳理,分别是从《蝶恋花》起步的舞剧创作,门文元《金山战鼓》声震舞坛,《虎头峰的传说》不仅仅是"传说",《月牙五更》表现民族对生命意义的看法,《土里巴人》指向人类共通的主题,通过"编织一种文化"来"推出一个民族",面对《黄河水长流》的双重困境,宏观结构的严谨与微观细节的灵秀,《大漠女儿》与《悠悠雪羽河》两手抓,《阿炳》在更高层次上重建"戏剧性","二泉"的凄美旋律与阿炳的悲怆人生,创作一部"需要跪着欣赏"的舞剧,《红河谷》的烈烈悲情与深深痛楚,民族大义和个人悲情的水乳交融,筑城:权力行使的路标与爱情滋生的温床,从《遗愿筑城》到《众志成城》,在"人"的和合中实现"剧"的整合,能让人伤情并值得让人伤情的《西施》,平民化的色彩和小人物的定位,诚恳、谦和、直率、执着的老门等。出身军旅的门文元,已经不停顿地创作了40年。作为门文元舞剧创作发端的《蝶恋花》,塑造了大义凛然、浩气长存的杨开慧烈士形象,该剧在追求事实上成为门文元日后舞剧创作的定力。他的首部走红作品《金山战鼓》的思维取向,贯穿在他今后每一部作品的创作中:无论是实现传统舞蹈形态的创造性转换,还是以"爱"来作为舞蹈情节的结构支撑以及赋予舞蹈人物主题动作强烈的戏剧性。《虎头峰的传说》是迄今为止第一部、也是唯一一部鄂伦春族舞剧;《月牙五更》通过人类生命各个阶段的感情生活来传达我们民族对生命意义的看法,是以"爱"作为舞蹈情节结构支撑的内在指向;《土里巴人》牢牢把握住土家人的深层结构和精神底蕴,隆重地推出了"民族文化";《黄河水长流》在面临的双重困境中做到了双重超越;舞剧《阿炳》是一部"需要跪着欣赏"的舞剧,也是舞剧"戏剧性"在更高层次上的重建。门文元还总导了许多大型舞蹈组诗,我们由衷期盼2014年8月他80大寿之际立上舞台的舞剧艺术作品《金陵十三钗》再攀新峰。

从《骑楼晚风》到《五星出东方》--王舸大型舞剧创作述评

王舸作为我国大型舞剧编导的中流砥柱,从其一出道即巅峰的编创历程来看,在他每一部大型舞剧的编创中无不求新求变的挑战着自我。在对现实题材作品的深耕细作中,开启了他对人物形象塑造的独到见解,不仅如此更是将这一视点与功力运用于各类舞剧创作当中。无论是他在《情天恨海圆明园》中的精彩演绎,或是对老年人社会生活中现状关照所编创的《骑楼晚风》,再到人物传记类的《大禹》《歌唱祖国》,以及少数民族题材的《诺玛阿美》《天路》《五星出东方》,其中也不乏弘扬传统民族文化与民族大义的《徽班》《红高粱》,甚至还涉猎芭蕾舞剧创作的《旗帜》。感叹其为“全能”编导并熟稔于各类舞剧题材高产的同时,更欣慰于他作为一名文艺工作者,以贴近生活“戏如人生”的信念对舞剧艺术不断的精进与执着追求。

从《边城》到《幸福花山》--谢晓泳大型舞剧创作述评

谢晓泳是20世纪80年代末北京舞蹈学院编导大专班的学生,毕业后去了南方歌舞团任职,受到彼时陈翘等前辈“深扎”的影响,他将创作目光投向了魂萦梦牵的故乡——湘西!谢晓泳涉足的第一部舞剧是《边城》,他将小说转化为舞剧,力求在散文诗般的意境中铺陈,尽可能体现出原著文体上的风格特点。大约隔了十年,谢晓泳成为广东南方歌舞团团长,推出了第二部舞剧《西岚卡普》,该剧既作为舞剧也维系着浓郁的地域风情,谢晓泳借土家族民间传说,传递出“西岚卡普”织锦渗透的精神诉求。此后,具有“湘西情结”的谢晓泳触动于陶渊明“武陵人捕鱼为业……”的故事,通过舞剧《桃花源记》将陶渊明心驰神往的“乌托邦”呈现于舞台之上;尔后,他又受邀奔赴宁夏创编了一部情感浓烈、主题浓重、风格浓郁的舞剧《西夏轶事》。需要指出的是,谢晓泳为湖南省歌舞剧院创编的大型舞蹈诗剧是一部优秀的“现实题材”舞剧,这部舞剧通过20世纪50年代初事关八千湘女的一段“革命历史”,演绎了一曲可歌可泣的生命之歌。

地域文化符号的内质提升与形象创生——钱鑫、王思思大型舞剧创编述评

地域文化符号的撷取是当前我国舞剧创编中一个重要的文化现象,事实上也成为许多舞剧编导在作品创编中重要的价值取向。钱鑫、王思思的大型舞剧创编在地域文化符号的内质提升与形象创生方面进行了很好的探索,并取得了可观的成效。通过对《醒·狮》《努力餐》《龙·舟》和《东方大港》的述评,笔者希望能够呈现两位编导的创作追求和艺术成就,也希望以后舞剧中的地域文化符号能够呈现得更加形象生动、性格鲜明、血肉丰满、筋骨强健。

从《闪闪的红星》到《草原英雄小姐妹》——赵明大型舞剧创作述评

赵明是军旅舞蹈编导,他的舞蹈生涯从其参与创编并亲自表演的独舞《囚歌》起步,尔后以舞者的视野创作了一系列优秀的舞蹈和舞剧作品。他的舞剧创作以"芭蕾"为主旨,呈现出多样性特征。这一是体现在他注重舞蹈思维,强调肢体化的表达;二是强调芭蕾审美的肢体延展感的同时,突出"当代舞"多元构成的特质;三是体现为对舞剧题材和体裁选择的多样性。

佟睿睿大型舞剧创作述评

佟睿睿是我国著名的舞蹈编导家,她自创编“桃李杯”舞蹈作品起步而名扬。在小型舞蹈创作上,从独舞《扇舞丹青》到群舞《夜深沉》,可以说是佟睿睿对人生的理解和对人性的解读的不断深入,这种不断深入也一以贯之于她的大型舞剧创作之中。《南京1937》和《记忆深处》痛斥着罪恶的历史仍在杀人;现代舞集《大地》感怀于生命的哀痛与坚强;《水月洛神》在历史的镜像中折射出反观现世的“精神桃源”;《一起跳舞吧》只为“做一回纯粹快乐的舞蹈”;《朱鹮》用“生命的哀歌”唤起“生态的盼念”;《花界人间》揭示出“摒弃欲望”乃是古老传说的现代意义;《大河之源》告诫人类要敬畏自然、敬畏生灵、敬畏生命与真情;《到那时》则发出了“灵魂如何追赶上快速的时代”的诘问。

从《月上贺兰》到《精忠报国》——关于杨笑阳大型舞剧创作的述评

杨笑阳是我国著名舞剧编导,他在创作小型作品之际,便已然具备一定的大型舞剧编创能力,即一方面借助“古典图式”整合“现实图像”,实现了自我超越;另一方面还为“现实图像”的营造精心设计“主题动机”并使其有机、有效发展。在这样的创作理念下,杨笑阳开启了他的舞剧创作之路。作为其创作的第一部大型舞剧,《月上贺兰》着眼于“丝路”本身,意在借不同地域的男女相恋来讴歌超越信仰、习俗的至善人性和民族交融。舞剧《铁道游击队》具有鲜明的“空间营造”叙事特征《,吕梁英雄传》较之有着更具体的“场景切分”,进而不仅使舞剧叙事情境更精准化,也使剧中较多的“哑剧表演”有各自恰切的理解语境。舞剧《打金枝》弥合了传统与现代审美的龃龉。舞剧《英雄儿女》是以“心理时空”重组“事象时空”的“情境舞剧”,通过召唤民族的集体记忆来再造伟大的民族精神。舞剧《精忠报国》凭借史实典故,勾勒出岳飞可歌可泣的悲壮人生。而舞剧《刘胡兰》则进一步释放了杨笑阳舞剧创作的“英雄情结”并丰富其“英雄画廊”!

从《红梅赞》到《石榴花开》——杨威大型舞剧创作述评

杨威因大型现代舞剧《红梅赞》而名声大振,自此走上了舞剧创作的道路。此后,她先是创编了大型舞蹈诗《成长》和大型舞剧《文成公主》;后于2014年创编了大型舞蹈诗《女娲》和大型舞剧《梅兰芳》。2015年,杨威为雷动天下现代舞团做了大型作品《大地·震》;翌年,又创编了舞剧《丝绸之路》。总的来说,杨威的舞剧形象塑造带有某种"现代气息",其整体创作具有"符号化"思维的特征。但是,这一"符号化"作为主观感受的高度抽象,在貌似"哲思"的追求中严重缺失"文化"的底蕴。2020年,杨威的新创舞剧《石榴花开》面世,该剧以鲜活的形象摆脱一度耽溺的"符号化"思维。可以说,《石榴花开》是杨威对其创编开局时《红梅赞》的时代攀升,她的舞剧创作将再度迎来"生如夏花之绚烂"!

繁荣、隐忧与反思——六年来国家艺术基金资助大型舞剧项目引发的思考

自国家艺术基金成立以来,其对舞剧作品的资助极大激发了舞蹈工作者的创作热情,也进一步繁荣了舞剧创作。根据《国家艺术基金年度项目评审报告》(2015~2019年)及《国家艺术基金2020年度资助项目申报情况报告》数据统计,2015~2020年,申报国家艺术基金的大型舞剧约630部,平均每年100余部,这在我国舞剧发展史上是前所未有的。

从《高粱魂》到《红旗》——关于王举大型舞剧创作的述评

王举首次进入舞蹈界的视野,是他携《高粱魂》进京参加“‘88’舞剧观摩研讨会”。这部舞剧是“以现代思维观照传统文化”的力作,通过作品的“个性”显示了创作的“自主、自信和自由”,并映射出人类生命的灵魂。此后,王举的舞剧创作便备受舞蹈界关注,如《大荒的太阳》《关东女人》《鹤鸣湖》以及《红旗》。总体来说,他的舞剧创作呈现出三大特点:一是擅长于注重人物情感而非具体故事情节的“组舞式”结构和“意象化”思维,摒弃复杂的故事交代和逻辑关系的陈述,只保留极具内驱力和暗示力的内容,因为在他看来,这种结构是舞蹈艺术的本体性特征,即“舞蹈是以形体动作直接展示心灵、心绪、心态的艺术”;二是热衷于同“寻根”的当代思潮对话,这是对其提出的创作“现代中国舞”而非“中国现代舞”的呼应;三是深扎于自己所处的现实,以舞蹈思维的活跃和视点的精明,在舞中挥展创新意识和创新能力,并以其现代意识观照地域文化,体现出一种“现实情怀”。

大地春常在,英雄花常开——再论大型舞剧《英雄儿女》的精神表达

大型舞剧《英雄儿女》讲述了志愿军王成英勇牺牲后,其妹王芳依旧坚持战斗,最终和养父、亲生父亲在朝鲜战场上团圆的家国故事,唤醒了中华儿女的时代记忆。文章从个人、国家、国际三个维度,研究该舞剧所展现出的革命乐观主义精神、爱国主义精神和国际主义精神。该舞剧生动体现了"三重精神"的表达,为当代红色题材舞剧的发展探索了道路,为传承和弘扬抗美援朝精神,坚定爱国主义理想信念,献礼中国共产党建立百年做出了卓越贡献。

浅谈大型原创舞剧《烽烟桃花飞》的舞台监督工作

本文从《烽烟桃花飞》创造背景出发,从舞台监督工作概述、《烽烟桃花飞》舞台监督基本工作及思路、《烽烟桃花飞》舞台监督工作的落实三个方面分析了大型原创舞剧《烽烟桃花飞》的舞台监督工作,旨在系统的分析大型原创舞剧《烽烟桃花飞》的舞台监督工作。

大型民族舞剧《茶女谣》湖南古丈公演

7月28日、29日晚，大型民族舞剧《茶女谣》在湖南古丈的剧院公演。《茶女谣》是古丈县委、县政府为庆祝新中国成立60周年，借助茶文化，宣传推介古丈而精心打造的文化盛餐。

大历史、大意象、大情怀——评舞剧《张骞》

有形的历史事实渐渐远去,无形的历史精神不断地被后人诠释、丰富和升华。2021年10月27日,由新疆维吾尔自治区党委宣传部、文化和旅游厅联合出品的大型舞剧《张骞》首演。舞剧取材于公元前139年(西汉建元二年),汉武帝为联络月氏抗击匈奴,命张骞持汉节,率领一支百余人和平使团从长安出发,出使西域。

山西艺术职院把课堂搬到舞台上

今年年初，山西艺术职业学院原创大型舞剧《一把酸枣》在人民大会堂上演引起轰动，随后又签订了赴香港、澳大利亚的40多场演出合同。仅一年时间，该舞剧在全国20多个城市演出139场，观众达25万人次，创造了500多万元的票房纪录。该学院确立的“课堂教学-艺术创作-舞台实践-市场检验”人才培养模式，成为高等艺术职业教育改革的范例。

木兰花开香满怀——评大型现代舞剧《花木兰》

由上海歌舞团和澳大利亚悉尼舞蹈团联合演出，国际著名编导格雷厄姆·墨非亲自执导的大型现代舞剧《花木兰》于10月18日作为上海国际艺术节的献礼剧目，在上海东方艺术中心进行了首演。舞剧气势宏大、场面壮观、舞段精彩、构思新颖奇特，赢得观众一致好评。作为一部由外国知名编导执导的舞剧，在很多方面的构思及处理和中国编导是有所不同的。而且，纵观这部舞剧，的确有一些精彩的东西是需要和大家分享和品评的。