从文化变迁的角度论大奏鼓的衍变

从20世纪中叶到21世纪初,伴随着改革开放前后各30年,许多民间音乐被延续、中断、记录、改编,并搬上了五彩缤纷的现代舞台,在这个过程中,究竟有多少民间元素被继承下来,又有多少元素被包装、改写成另外的样子,传统的民间样式中又加入了哪些新的元素,本文试图从东海渔村——浙江温岭里箬村的一种民间舞蹈——大奏鼓入手,从文化变迁的角度来反思这一进程。

大奏鼓的民俗学解读

大奏鼓,原名"大典鼓"、"车鼓亭",发源地在石塘镇箬山里箬村,原先是由流行于福建泉州、晋江一带元宵节闹花灯时迎神"割火"时表演的"跳鼓"演变而来。大奏鼓的表演方式,是由男性7-9人扮演女角,身穿类似戏曲中的媒婆服饰,手执扁鼓、木鱼,跣足上场,且敲且舞,伴以锣鼓、唢呐,热烈粗犷,幽默诙谐。大奏鼓蕴涵着箬山渔村独特的民俗文化,而民俗文化既是宝贵的文化资源,也是不可多得的旅游资源,其价值正在蓬勃兴起的民俗旅游中得到体现。

开发课程资源 传承地方艺术——以“温岭大奏鼓”教学为例

以＂温岭大奏鼓＂的教学为例,从教学内容、教学方法、情感体验三方面入手,将乡土音乐引入小学音乐课堂,让学生了解家乡特有的音乐文化表现形式,感受其音乐特色与魅力,传承与推广家乡文化,尝试让音乐课堂成为传承乡土音乐的主渠道。

大奏鼓“丑”舞探析

大奏鼓是具有鲜明地域特征和独特审美的传统民间舞蹈,是我国鲜见的“渔村舞蹈”,其“丑”舞形态自成一格。研究舞蹈中“丑”舞形态的生成发展、动律特征、装扮特点、审美心理及精神诉求,积极探索大奏鼓“丑”舞中“丑中见美,丑中有乐,丑中诞真”的人文意蕴,为大奏鼓现有的舞蹈研究提供新的有意义的参考。

国家级非物质文化遗产“大奏鼓”的保护与传播

本文通过对大奏鼓保护与传播现状进行调查,分析了大奏鼓文化保护与传播中存在的问题,提出了加大非遗资金投入、建立传承人保护机制、解决传承场所缺失问题、加大大奏鼓文化宣传力度、健全非遗相关法律法规、构建大奏鼓文化数据库等对策与建议。

对内活态化自娱 对外标本化展演——大奏鼓“源”与“流”并存下的理性思辨

舞台版大奏鼓将大奏鼓的原生形态从原有文化语境和使用场景中剥离出来,将其置身于"传统舞蹈"的概念和舞台场景中,注重其世代相传的继承属性和历史沿传下的外在特性,进而按照这些概念来提炼大奏鼓的传统元素和基因进行编排,最终形成一个纯粹的"传统"样态,作为其展现、保存、传承、传播的基本形态。所以原生环境中的大奏鼓追求"实用性""自娱性"和即兴式表达;而舞台版的大奏鼓则追求"传统性""表演性"和程式化表现。由此,在大奏鼓"源"与"流"形态合一的表象中剖析差异性,旨在通过"分"的研究,达到根与脉的辩证统一、和谐发展。

中华渔俗温岭“大奏鼓”特色和艺术价值研究

汉族是世界上最大的一个古老民族,由于其历史悠久,文化发达,所以风土人情多姿多彩,丰富异常。汉族的文化丰富多彩,在其形成和发展的历史过程中,开放虚怀、兼收并蓄,形成了齐鲁、中原、燕赵、关中、巴蜀、荆楚、吴越、岭南、滇黔、闽台、松辽、徽赣等各具特色的区域文化,反映了汉族文化的多元性和多彩性等。

台州地方民间歌舞初探

台州是浙江沿海一座美丽的城市,这里有为数众多的民间艺术,例如台州乱弹、大奏鼓、上盘花鼓等。这些当地民间艺术形式多样,表现方式独特,是我国民间艺术的瑰宝。保存、弘扬这些音乐文化成为重要的研究课题。

渔村鼓舞传百年

每逢祈愿丰收的时节,温岭石塘的渔民就会男扮女装,一番重彩温岭大卖鼓化妆后,套上灯笼裤和斜襟衣、戴上手镯脚镯,有的吹唢呐,有的敲大鼓、扁鼓、铜钟、木鱼一起合着浪声跳起来。这就是温岭大奏鼓。300多年前,大奏鼓的原始旋律随福建移民扎根温岭窖山,在融合本土文化的过程中代代相传,衍变成今日的大奏鼓。