安格尔《大宫女》美学解构

本文试图以美学原理来解构安格尔的代表作《大宫女》的时代背景和文化背景及美学背景。从而更深层次的了解法国古典主义画派的风格特点和精神内涵。

安格尔《大宫女》中的美学意境

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同,这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调,安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵,以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别,无论是颜色,还有其腰身的比例,都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突,也正是如此,《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住,受到这种美学的吸引,从而构建出独特的美学空间。

纵欲的迷宫 东方风情主义绘画的由来

专家没有灵魂,纵欲者没有心肝。——《新教伦理与资本主义精神》马克斯·韦伯曾如此诅咒资本主义精神驱使下的人们。在他看来,功利主义、纵欲主义的滥觞起始于十七世纪禁欲主义的礼坏乐崩。一百多年过去,世界变成了"平的"。资本主义的魔水却泛滥于全球,在每个角落里渗透,无论其以何种名义,网络助成为了资本主义血脉扩张的加剧。艺术当不例外,世俗的想象也被"资本主义化"。

永远的生命——对孙龙本现实主义题材表现的图像分析

＂现实主义艺术＂似乎已落伍了,然而对现实主义艺术精神的延展,尚有巨大空间。现实主义有两个要素,一是真实客观地再现社会现实;二是典型性,它是为解决文学艺术所塑造的人物之特殊与一般的关系问题。第一个要素是现实主义艺术的根本,它要求艺术创作的手法首先是要对现实忠诚,要有写实的记叙性意义,第二个要素就是强调在一般中塑造典型,即所谓＂出自生活而高于生活＂,发掘社会的本质因素。

关于看风景和画风景

的确,我对自然的风景情有独钟,我也常常走出画室去户外画风景。我的画面上人物小、风景大,连我自己也不知道这种样子是从什么时候开始的,更不知道从什么时候开始我在大家的眼里成了一个不偏不倚的风景画家,那么既然这已经成了两相情愿的事实,我也就只好顺其自然,好好地去看风景,好好地来画风景吧。关于分析和讨论风景画方面的图书和文字,我从前也陆陆续续见过不少,因此。

塞纳河左岸 卢浮宫圣殿

在巴黎生活至今两年,我已经不记得自己出入过多少次卢浮宫了。但即便再多去一百次,提笔写卢浮宫的时候,我一定还会像此刻一般惴惴不安。关于殿前的那座玻璃金字塔建筑,很多人对其褒贬不一,但无论如何,今天它已然成为卢浮宫广场的一部分,在湛蓝的天空下,它和近处的塞纳河、远处的埃菲尔铁塔一起,构成了一幅只属于巴黎的画。

电场:超越超现实

超现实主义是什么?是不是很难理解?超越超现实呢?是不是更匪夷所思?当你真正置身于上海当代艺术博物馆的"电场:超越超现实—法国蓬皮杜中心藏品展",便会发现它们并不是想象的那样艰深难懂。

艺术是奢侈的 但不是昂贵的

一个完整的艺术活动应该包括艺术主体、艺术作品、艺术欣赏三个部分,而一幅真正意义上的完整的艺术作品也应该包括这三个方面。艺术的欣赏属于艺术接受论的范畴,好的艺术作品本身包含有作者赋予它的无尽含义,或是揭示社会的丑恶,或是表达内心压抑的苦楚、又或是表达自身与自然的某些存在关系,

模特就是跳板

艺术家与模特,可以是一个又一个没完没了的故事。《大师对象—巴黎篷皮杜中心珍藏展》日前在香港开幕。在这个展览里,你能从20世纪艺术大师的绘画、雕塑或装置作品里,亲自寻找用艺术手段再现的模特,所呈现的种种关于色彩、线条,关于艺术的,还有人的故事。"模特就是我的跳板,是一扇我必须通过的门,让我进入既能独处且舒适的花园。"现代绘画大师马蒂斯(Henri Matisse)如是说。作为艺术家创作的对象,无论是职业的、业余的,是亲朋好友,还是无相干的、物质的,模特在画家笔下或创作者手里,都成了一种展示艺术家对美、对艺术及人类生存状况的思考。