从完美中求突破从禁锢中求解放——试论传统大小调和声向近现代和声的转移与过渡

本文以西方古典音乐向现代音乐过渡演变时期为研究时段,以和声语言的发展为 研究对象,从纵向,包括单个和弦结构、和弦连接及和声进行;横向,包括单层旋 律线条的进行、和弦层旋律线条的扩展,以及纵横结合调式的膨胀等几个方面作 为着眼点,阐述了传统大小调和声向近现代和声转变过程中的技法要素。

大小调功能和声中各和弦的关系诌议(下)——基于全景敞视主义的新视角

福柯的全景敞视主义从边沁的圆形监狱开始展开,其中心关于权力和控制,权力不是通过暴力手段,而是通过理性的心理暗示得以实现。这一理论由监狱中的权力和控制拓展至教育、医疗、生产、国家机器等领域。本文从音乐中的大小调功能和声入手,从全景敞视主义的视角对各和弦之间的关系进行再思考。

论大小调功能和声体系中和声在作品中的控制力——基于全景敞视主义的新视角

福柯的全景敞视主义从边沁的圆形监狱开始展开,其核心概念围绕权力和控制,强调权力不是通过暴力手段,而是通过理性的心理暗示得以实现。该理论由监狱中的权力和控制已经拓展至教育、医疗、生产、国家机器等领域。本文将其应用于大小调功能和声体系,从全景敞视主义的视角思考和声在作品中的控制力问题。

大小调功能和声中各和弦的关系诌议(上)——基于全景敞视主义的新视角

福柯的全景敞视主义从边沁的圆形监狱开始展开,其中心关于权力和控制,权力不是通过暴力手段,而是通过理性的心理暗示得以实现。这一理论由监狱中的权力和控制拓展至教育、医疗、生产、国家机器等领域。本文从音乐中的大小调功能和声入手,从全景敞视主义的视角对各和弦之间的关系进行再思考。

漫谈和声布局中的辩证关系

本文论述了音乐作品中的和声布局与辩证法、否定之否定规律的内在联系。分别从四个角度、从作品内部和曲式的段落之间加以阐述。

黄自艺术歌曲中和声民族化的探索(一)——小七和弦的运用

西方的传统大小调和声体系于上世纪初传入我国,这种体系是与建立于传统大小调七声调式体系上的旋律音调相适应的,而我国的旋律音调是以五声性调式体系为基础的,将一个外来的先进的东西与自己传统的东西相结合,必然要经历一个模仿、发展的摸索过程,然后才能逐渐形成自己的和声语言。在黄自的创作中,小七和弦的运用,就呈现出这样的过程。

“和声”教学改革及教材编写综述

和声学是音乐专业作曲技术理论的基础学科之一,作为一门独立的基础学科,它肩负着学科自身建设、发展的重任,同时还要兼顾和声与创作、和声与其他作曲技术理论学科之间的协调发展等。本文拟从中国乐派“8+1、思政+X”课程体系之“和声”学科建设的角度出发,在课程规划及设想、课程特色及创新点以及对中国传统文化、中西方音乐结合等内容方面作一定程度的剖析与阐述。

和声风格的技法特征

欧洲的多声部音乐有着一千余年的历史,而源于巴罗克时期的大小调和声体系,自法国作曲家和音乐理论家拉莫于一七二二年出版的《和声学自然原理论述》,从理论上予以确定以来,也经历了二百多年的实践与发展。在欧洲多声音乐的发展史上。历代作曲家无不以和声作为表达内容的重要手段,并对和声的理论与应用进行了深入持久的探索与创新,逐渐形成了多种不同的和声风格体系。作为人类音乐文化的宝贵遗产,需要我们从各个方面进行学习和借鉴。

中国钢琴音乐中民族五声性和弦的构成与应用研究

在中国几千年的传统音乐发展的历史中,虽然多声部音乐的萌芽在器乐演奏、曲艺、民歌等中有所体现,但并没有产生像西方大小调功能和声那样成体系的和声技法与理论。随着西方音乐作品与理论的传入,几代中国钢琴音乐作曲家始终致力于探索将中国音乐元素与西方作曲技法结合的创作方法,发掘与拓展出有着中国风味的和声音响。

听徐振民的《枫桥夜泊》

听徐振民的《枫桥夜泊》文／林育在由中国音乐家协会、上海市文化局、上海音乐家协会及上海乐团等单位主办的“单乐章管弦乐中国作品征集比赛”中，中央音乐学院作曲系教授、作曲家徐振民的音诗《枫桥夜泊》荣获二等奖（一等奖空缺）。他的另一部作品《边寨音画》获三等奖...