重思柏拉图什么是美的追问——基于《大希庇阿斯篇》

从早期思想到中期思想,柏拉图一直把什么是美当作其哲学探讨的一个基本论题,美的问题构成了其哲学研究的必要内容。围绕什么是美的主题,重思柏拉图对什么是美的追问,主要应从三个方面展开:一是对什么是美追问的内在脉络:对美本身由下定义朝美的理念方向发展;二是对什么是美追问的根本方法:依靠辩证法寻求事物的定义,从而取得对事物的本质认识;三是对什么是美追问根本上是哲学的追问:美本身和美的事物既有区别又有联系。

试论美是什么——从《大希庇阿斯》篇说起

《大希庇阿斯》篇蕴涵着寻美和思美的三种"路向"(主观路向、客观路向和主客观路向)、一种精神价值诉求(自由)、一种追问方式("主体—客体"结构)和一个阶段(无我),包含了其后美学发展的萌芽和线索:依着"主体—客体"结构的追问方式,从主观路向、客观路向和主客观统一路向三个方向寻美以实现和获得真正的"自由"。隐于其后的是从"无我"到"有我"的转向和在"有我"阶段的漫长求索,并预示了从"有我"到"无我"的复归。从而,人类思美的历程完成了一个"否定之否定"的循环。

从《大希庇阿斯篇》谈美学

自从人类进入文明社会,多少人孜孜不倦地探求美的奥秘,著名的古代希腊哲学家柏拉图就是其中之一,正是他,最早地在历史上给人们留下了一篇系统地探讨美的文章,名曰:《大希庇阿斯篇》。

《大希庇阿斯篇》中美的定义逻辑推演的特点

《大希庇阿斯篇》是西方首篇系统地讨论"美"的著作,该篇中柏拉图记述了苏格拉底与另一位学者就"美的定义"所展开的讨论,表现出重要的逻辑推演特点,即先由自己或者是引导对手对某个问题"下定义",然后通过"举例"使问题层层深入,揭露出该定义的矛盾,最终"否定定义"并得出真理。了解这一特点有利于明晰美的概念渊源,也有利于提高学者的思辨能力。

美的奥秘:从苏格拉底和大希庇阿斯的一场辩论谈起

美是什么?自柏拉图以来的20多个世纪,许多美学家都在探寻着这一问题的答案,人们想给美下一个放之四海而皆准的定义,但最终发现,立场不同会得出不同的定义,最终学派林立,议论纷纭。为什么美的定义这么难以确立呢?因为美是无限的。

动态美感的生命特征

自柏拉图以来的中外美学家所沦证的美大都是静态美,或叫美的静态。如柏氏《大希庇阿斯篇》所说,“美本身”无论加在什么事物上,那事物就会成为美。“美本身”显然是天赋的,固定的,静态的。亚里士多德在《美学》中说:“一个美的事物……不但它的各部应有一定安排,而且它的体积也应有一定的大小。”亚氏这“一定的”事物,只是个定型化的审美客体,当然也是静态的。自两位大师分别成为唯心、唯物两派的领班以来,普罗丁的美是完善说,狄德罗的美是关系说,叔本华的美是意志的暂时休歇说,车尔尼雪夫斯基的美是生活说……体察的大都是客体的静态,或心灵的静态。特别是莱辛更断然指出美的根源在静穆。一般说来客体的静态便于观察,主体人也须进入静穆的欣赏态式,审美才能获取清晰意象。但这只是宏观上的主客体暂时对应的静态。由于美学在知识学科群中姗姗来迟,人们一时还来不及作微观探讨。但是美感毕竟是流动的,因为美感是流驶着的生命的录放磁带。生命在瞬息万变中运演,而且永不停息,美感也便永恒地飞翔着它的双翼。

比较视野中的美学理论——以汉宝德的美学观为中心

美学是一门西方学科。自古希腊柏拉图的《大希庇阿斯篇》为发端,西方就开始了对美的本质的哲学探寻。直到1750年,德国哲学家鲍姆嘉通提出建立美学,专门研究感性学与研究理性的逻辑学,研究道德的伦理学并列起来,大大提升了感性的地位,鲍氏因此被尊为"美学之父"。此后,举凡青史留名的大哲学家,如康德、黑格尔、叔本华、尼采、维特根斯坦、海德格尔等人,皆视美学为当然的思考对象,都有美学专著问世,使其成为一个专门学科和领域。

安岳石刻审美定势

安岳石刻艺术不仅作为具体的文化现象而存在,而且作为一种艺术审美对象而存在。因此,安岳石刻闪烁着鲜明的个性,显示出难以穷尽的新奇,展示和体现的美的属性结构出了一个云蒸霞蔚的美的领域,并诉之于欣赏者的审美意识。可以说,安岳石刻艺术不仅可以升华人们对美的感知,而且可以点燃人们思想感情的火炬。

关于“美的概念”

从语义学角度,考察“美”字在各民族语言文字中的使用情况和从逻辑学角度,划清与其密切相关的其它种种概念(范畴)的界限以及分析其构成的要素、品格,虽然都不是对美的本质作直接探讨;但是,它们是穷究美的本质不可缺少的前提。其研究成果必定会推动美的本质理论的建设和发展。目前,对“美”字的语义考察,中外不少学者付出了大量心血,成绩卓著;相较之下,对“

浅谈美

也许,自从阿波罗说出了那句不朽的名言“人类啊,认识你自己吧!”之后,人们便把对美的本质的探索作为人类的自我认识的一个方面来加以对待。古希腊人凭着他们的热情、自信和勇气,对美的本质作了种种探索。尽管他们相信有了智慧,就可以认识那善于驾驭一切的思想,就可以说出真理,但是,当他们作了种种尝试之后,不得不承认失败。柏拉图在《大希庇阿斯篇》中所说的“美是难的”,便是对这种失败的承认。

历史资料(上)哲学家的美学

音乐美学是美学的应用学科,大体上对前入的美学研究成果有一个概括地了解,是必要的。人们常说:有自上而下和自下而上两种美学研究方式,历史上也有两种人即哲学家和音乐家参与美学研究这二者又构成交叉关系,不过,哲学家的美学多取自上而下的研究方式;音乐家的美学多为自下而上的研究方式。我们准备先在这里介绍哲学家的美学,它基本上都是从美学理论到业务实际即自上而下而不是从业务实际到美学理论那种自下而上的研究方式。这里只能概要地提供一些历史资料。

吴在物与自由度

本文指出,在我国美学界关于美的本质的争论中,存在两种理论上的混乱:主张“美在于心”的人,常常把美与美感混为一谈,而主张“美在于物”的人,又每每对美的本质与美的现象混淆不清。作者认为,要澄清这些理论上的混乱,把美的本质的探讨引向深入,有必要在美和美感之间引进一个新的审美范畴——“美在物” (即美的东西,或曰蕴含着美的具体、个别的事物,或曰美的现实的、感性的显现),并把三者作为一个有机的审美系统,加以整体的考察,从而改变古代以美为中心的研究方向,也改造近代以美的感知为中心的研究方向。文章对这一系统中的各个要素,要素之间的结构,以及它们与社会环境和自然界的相互联系,作了有一定理论深度的探讨,提出了一些新颖的、富于启发性的见解。我们认为,作者的观点不失为一家之言,特予揭载,以期引起讨论。

“美本身”的“特质”浅论

柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》一文中,分析并论证了美的东西与美本身是不同的。他说:“我问的是美本身,这美本身把它的特质传给一件东西,才使那件东西成其为美。”那么,“美本身”的“特质”是什么呢?

理想·现实·表现:人体艺术的意义阐释之旅

艺术表现的最重要母题是人,而裸体艺术则是这一主题乐章最瑰丽的一节。原始初民那突显女体特征的裸雕岩画,已显露出人类艺术主题上自我觉醒的晨曦。不过说到底,艺术人体的真正诞生地在古希腊。希腊罗马盛期艺术为后世提供了在某些方面几乎不可企及的精美绝伦的典范。“不可企及”的是其对永恒的不懈追求的至诚与表现。作为人类艺术童年中早熟的民族,他们是追求真善美一体的形而上的理想主义者。毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图……可以开出一长串毕生至力于追索体现万象本质的崇高完美之“道”或“永恒”的大哲人。柏拉图在《大希庇阿斯篇》

“美本身”与无遮蔽的存在:论柏拉图思想中的美与真

柏拉图的文艺思想是思考美与真问题的重要原点。《大希庇阿斯篇》中对于“美本身”的质询体现出柏拉图对作为“共相”的“美本身”的划定。古希腊的思维传统中包含了对于感性世界的怀疑,因此柏拉图将“美本身”作为非感官世界的理式。对于非理式的具体事物无法成为“美本身”的论断表明柏拉图对于“美”的评判标准基于对无遮蔽状态的追求,即“真”是柏拉图衡量“美”的重要支点。古希腊人在存在过程中累积的对感性的怀疑是柏拉图式理性中心主义隐匿的维度,这种理性中心主义的思维方式包含了古希腊人在具体存在中珍贵的生命经验。

UFO的美学断想

我们的先人在满足了温饱的基本需求之后,便开始了由刚健有力的四肢搏击转而用理性的大脑思考的心灵历程.人类回头审视自己走过的一串串歪歪斜斜的脚印与刀耕火种的缭绕烟雾产生了历史学,昂首展望不可名状又禁不住要猜想一番的前景又创造了未来学.在人类的回眸与遥望中表现出了我们地球上最聪明的幸运儿——人类的高度发达的智慧,她设下了一个又一个“为什么”,也解答了一个又一个“怎么样”,但迄今为止却无任何一个任凭是如何学富五车。

栏杆拍遍望尽天涯路

治学难、治美学尤难。古希腊哲学家苏格拉底是个辩证法者与幽默家．他与人辩论美学问题，对美提出过许多定义，但最后觉得美是相对的，因此引谚语说“美是难的”。这记录在柏拉图文艺对话集《大希庇阿斯》篇中的话．既激发了其弟子们对美的探索不已的热情，从而蔓延几千年的讨论，也给后代所有美学家设置了一道屏障．布下了一重迷雾。

美“难”在何处——瓦西里·珀力提《柏拉图早期对话中的探究结构》的启示

英国古典学者瓦西里·珀力提的《柏拉图早期对话中的探究结构》为解读柏拉图早期对话提供了新颖而有益的视角。珀力提试图论证,柏拉图早期对话的基础和核心是“疑难”而非“定义”。真正驱动探究的问题是“Φ是否是Ψ”而非“什么是Φ”,寻求普遍定义的必要性其实源于对话中“是否”问题的特殊性。这一理解有助于我们重新审视《大希庇阿斯》的问题意识,能让我们透过“什么是美”的问题,发现美之探究的原始语境及蕴含其中的张力,这种复杂性在对话结尾的古谚“美是难的”中得到了深刻而凝练的表达。