大弦戏边缘化解析

堪称原汁原味保留汉唐《乐府》曲和宋词元曲的原创唱腔大弦戏,一度流传于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带。随着社会的发展,昔日光芒四射的大弦戏目前全国仅剩河南滑县和濮阳两个剧团,演员也寥寥无几,其现状更可谓是明日黄花。大弦戏为什么在日新月异的当今时代被边缘化,其中所凝结的深刻社会原因和历史选择有待我们站在时代蜕变与文化演进的角度给予深层解读。

古老剧种大弦戏初探

大弦戏主要流行于豫北、鲁西、冀南地区,明代弘治年间已有关于其演出活动的文字记载。该剧种为曲牌联套体,其声腔构成及演出中诸多类似武术杂技的身段特技颇具研究价值。

浅议滑县大弦戏存续至今的合理性

地方剧种是中华民族戏曲文化的精华、民族智慧的结晶。改革开放以来，由于社会的飞速发展，人们的生产生活方式、精神生活需求均发生了天翻地覆的变化，使得地方剧种及其扎根、生长、发展的人文环境和自然环境，遭遇了不同程度地变化。随之而来的是一些地方剧种在面临即将消亡的危险中艰难的生存着，以大弦戏为例对家乡流传已久并面临同种尴尬的地方剧种存续至今的合理性进行阐述。

大弦戏渊源考

豫北大弦戏是一个古老而稀有的剧种,对其渊源目前流传着"宫廷御戏说"和"杂耍班说",但都没有得到广泛认可。本文试结合田野调查,从戏曲的土壤——民俗的角度,提出大弦戏源于傀儡戏说的观点,以求为探究大弦戏价值提供新的视角。

大弦戏唱词特点及剧目发展的若干思考

大弦戏是活跃在豫北、鲁西南地区的国家级非物质文化遗产稀有剧种。唱词具有程式化、诗词化等特色。目前,大弦戏已经走下御戏神坛,风华不再而面临被边缘化的事实,尤其是优秀演出剧目匮乏。大弦戏剧目要传承与发展,必须走出过分本土化复排误区,转变原来的红脸唱腔为主的观念,积极借鉴其他剧种的改革经验,同时,要放开眼界吸引优秀编导人才的介入。

古老的“暴力美学”——评河南地方剧种“大弦戏”

"大弦戏"在濮阳地区已有千年历史。作为一个以袍带戏为特色的地方小剧种,"大弦戏"在武打技术方面有着极强的视觉吸引力。演员们凭借着自己高超的技艺,在舞台上上演着一幕幕扣人心弦的情景。每至逢年过节,搬演大弦戏必是当地不可缺少的文化项目之一。由此可见,大弦戏因有着自己的特殊的文化内涵,才能历经千年而不衰。

濮阳大弦戏的发展现状调查研究

濮阳大弦戏又被称为"弦戏"或"弦子戏",流行在河南东北部、山东西南部、河北南部一带。是一个古老的汉族多声腔戏曲剧种。距今已有一千多年的历史,被称为戏曲艺术的"活化石",具有和其他剧种相区别的独特艺术特征,2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随着文化多元化发展,伴随着出现的戏曲艺术衰微,大弦戏的发展也逐渐陷入了危机。本文对濮阳大弦戏进行概况介绍,分析其作为一个古老而稀有剧种的独特价值,并对其发展现状展开研究,以调查问卷的方式借用大弦戏艺人的眼睛来看待其真实的发展状态。针对大弦戏目前的生存现状,思考应如何对其进行拯救与保护,希望在对濮阳大弦戏的保护与传承上尽自己的一份力,并对其他有类似情况的地方剧种能够有所启示与借鉴。

大弦戏、二夹弦,戏戏少见;大调曲、七彩板、曲曲"而生" 稀有剧种"会师"荥阳

由河南省文联、河南省民间文化遗产抢救工程工作委员会、郑州市文联、荥阳市委市府联合主办的河南省首届民间传统优秀戏曲汇演将于10月30日在郑州荥阳市体育场开幕。汇演期间,全省15个省辖市将选择当地有代表性的稀有剧种、

大弦戏:奏响唐宋音韵

大弦戏是一个古老而稀有的多声腔剧种,它以河南开封、濮阳为中心,流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带。大弦戏源于唐宫廷“御戏”,以唐宋大曲为主流唱腔曲牌,为显示其皇家御戏的规格与尊贵,冠以“大”字,以别于其他剧种,故称“大弦戏”。大弦戏又名“弦戏”“弦子戏”,因为有谚云:“三弦不动笙不鼓,呼呼笙响锡笛吐。”三弦领先,继之笙笛。“拨棱”“呼隆”“得拉”三声(指三弦、笙、锡笛三乐器模仿音),艺人称为“三滴水”。每曲必以三弦领头,先声夺人。

大弦戏弦索腔“细曲”的音乐结构与曲调派生

大弦戏是弦索声腔的代表性剧种,其唱腔曲牌有粗、细之分。细曲风格典雅,具有“散序—拍序—交句—入变—煞尾”较为稳定的音乐结构,粗曲短小通俗,多由细曲派生。这些曲牌常与南北曲同名,却在唱词格律、旋律音调等方面表现出不同于南北曲的特质,并在粗、细曲牌间建立起共同的音乐“基因”,体现出弦索声腔曲牌的独特面貌。该剧种保存了极有价值的民间乐语与古老的音乐样态,是我国戏曲音乐的宝贵财富。

河南濮阳大弦戏旅游资源开发研究

随着我国文化旅游的快速发展,人民群众越来越希望在旅游过程中感受优秀中华传统文化,文化需求日益增长。濮阳大弦戏作为国家级非物质文化遗产之一,具有深厚的文化内涵和极高的艺术价值,对濮阳大弦戏旅游资源进行开发和利用,不仅能弘扬当地特色传统文化,还能带动周边旅游快速发展,但目前濮阳大弦戏旅游资源开发存在一些问题。文章结合濮阳大弦戏的发展历史及现状,通过对大弦戏这一旅游资源开发过程中存在的问题进行深入分析,提出针对性的解决策略,希望促进河南濮阳戏曲文化的保护和传承,推动戏曲旅游可持续发展和戏曲文化创新性传承。

大弦戏的保护与传承

大弦戏是现今流传于豫北和鲁西南部分地区的一个稀有剧种,也是国务院正式批准的国家首批非物质文化遗产。现在全国只有河南滑县、濮阳两县各有一正式剧团。本文在把握非物质文化遗产内涵的基础上,对河南滑县大弦戏的保护和传承现状进行了考察,并探讨了河南滑县大弦戏的保护与传承策略,提出参考性的建议。

对大弦戏发展的思考和建议

我国是一个拥有着悠久的戏曲发展历史的国家,戏曲的种类繁多。大弦戏作为中国戏曲文化中的一员,相比唐宋时期的大曲和宫廷音乐,大弦戏可以称得上为中国戏曲里的"活化石"。然而,当前包括大弦戏在内的一些戏曲文化都呈现出加速消亡的发展态势,怎样才能够阻止这种发展的态势,就成为了当前重点研究和思考问题之一,本文拟从发展和保护的角度来谈一下对当前大弦戏发展的思考和建议。

古老剧种大弦戏历史和表演特色初探

<正>大弦戏又称'弦戏'或'弦子戏',主要流传于豫北地区,是一个深受当地群众喜爱的古老而稀有的剧种。2006年5月20日,大弦戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。一、大弦戏的历史渊源与形成1.名称来源大弦戏的名称由来有两种说法。第一种说法:因大弦戏曲牌以三弦领头起板而得名。当地谚云'三弦不动笙不鼓,呼呼笙响锡笛吐'~1。三弦拨动第一音符后,笙、

大弦戏脸谱设计的民俗文化因子

大弦戏是首批国家级非物质文化遗产保护稀有剧种之一,被戏曲界称为"河南的昆曲"、"中国戏曲的活化石"。该剧脸谱设计与中原当地民俗有着深厚的渊源。民谚口语、有关的历史传说、粗犷豪放的审美倾向都在大弦戏脸谱设计中留有痕迹,在一定程度上反映了当地的物质民俗文化、精神民俗文化和社会民俗文化。

浅析民族戏曲中的大弦戏

大弦戏是流传于豫北和鲁西南等地区的戏曲,它由元明"弦索"演变而成,通过对其他曲种的借鉴,并且吸收了某些俗曲小令和兄弟剧种的优点,最后得名为大弦戏。其由来众说纷纭,大弦戏经过元末明发展和演变,现如今已是一种以索弦腔为主的多声腔剧种,运用特有的伴奏乐器锡笛,其艺术特色鲜明,是濒临消失的古老而又稀有的剧种。

古老剧种大弦戏形成、发展考论

大弦戏作为流行于豫北的稀有剧种,具有以下独特之处:第一,大弦戏的音乐为曲牌联套体,在当地戏曲剧种绝大多数为板腔变化体的大环境中显得颇为独特。第二,大弦戏与河南甚至全国其他剧种相比较,都算得上是一个古老的剧种。第三,大弦戏的声腔构成比较复杂。其声腔构成本身就是戏曲史上明代昆、弋争胜和清代"花雅之争"的遗留和见证,也是各戏曲声腔在发展中不断进行交流融合的一个例证。

稀有剧种大弦戏艺术特色研究

大弦戏是河南省滑县、濮阳县一个古老而稀有的多声腔剧种,保留着唐宋大曲、宫廷音乐、原始剧目、古代的一些表演形式,在演变发展过程中又继承了宋元杂剧北曲的传统。大弦戏的唱腔音乐属曲牌体,乐队分软场、硬场,脚色行当有五生、五旦、五花面之分,脸谱讲究,化妆细腻,人物性格分明,无论是曲牌唱腔还是器乐、表演和剧目,都具有很高的艺术研究价值。

再论黄河民粹大弦戏

大弦戏是流行于豫北和鲁西地区的一个古老剧种,有着一千三百多年的悠久历史。它的唱腔结构为"曲牌体",唱腔换牌频繁,音乐跳度大;在表演上保留着古代的演出形式,融入了杂技和武术动作,具有浓厚的地方特色,有着很高的传承价值和研究价值。

大弦戏“四大调”名实考

大弦戏是流行于豫北、鲁西南一带的古老剧种,它以弦索腔为主体,吸收昆腔、青阳腔、勾勾腔、石牌腔等多声腔并存。该剧种唱腔由曲牌连缀构成,曲牌调名沿用明清工尺七调,但具体运用与翻调等方面自成体系。文章建立在对大弦戏98支唱腔曲牌的梳理、归纳基础上,就其曲牌类属、四大调的翻调原理以及在剧目中的实际运用等问题进行讨论。