大戏剧观下的现代女性表达——刘子薇京剧现代戏的艺术特色

京剧现代戏最具标志的是以当年样板戏为代表的艺术风格,在创造性地加入交响乐、实景道具等元素后,走出了一条区别于京剧传统戏的艺术发展之路。可以说现代戏在创编伊始就打上了革新的烙印。为此,它也遭到秉持传统的业界人士的疑议。不少人士认为现代戏表现现实生活,传统的虚拟程式无法用上,违背了京剧的基本艺术规范。

构建“戏剧与影视学”的话语逻辑与知识体系--“大戏剧观”视域下的“戏剧与影视学”学科建设漫议

戏剧成为影视艺术的根基,既有其历史的逻辑,也有其美学的必然。戏剧学与影视学不仅有着历史上的逻辑传承,更有着美学上的深刻关联。故而,一种涵盖戏剧、电影、电视等艺术形态的"大戏剧"观念不仅构成了"戏剧与影视学"学科建设的实证基础,而且也正是在戏剧学与影视学交融汇通的进程中,逐渐建构起"戏剧与影视学"自身的话语逻辑和知识体系。

大戏剧观·原创意识·实践能力——关于舞台美术教学模式的探索与实践

上海戏剧学院的舞台美术教学采用“创作实践型教学模式”,从大戏剧观、原创意识和实践能力方面培养学生的艺术创造能力。在教学中体现了实题真做、参与社会、从展示到演示、新技术运用等特点。“大戏剧观”即宏观的戏剧概念,拓展了戏剧的存在方式。戏剧在不同的历史时期表现为不同的形态,原创是艺术家个人所特有的不可替代的特征和属性。这是艺术创造的最高境界和状态。在体验中认识自我是培养原创意识的方法和基础。新技术的发展是社会的必然,将会影响戏剧艺术的形态。应该敏锐地看到新技术与戏剧之间的关联,从而创造出新型的戏剧。

如何建设世界一流的戏剧院校——关于中央戏剧学院发展的认知

围绕中央戏剧学院的历史传统,探索中戏在学科建制、专业建设和人才培养上的经验,全面梳理中央戏剧学院发展形成的教育优势与独特成就,从办学理念、专业建设发展、大戏剧观、精英人才培育的坚守、开放性的拓展和面向世界戏剧教育等多个角度总结优长,为戏剧影视类专业建设提供可资借鉴与学习的有效经验。

面对挑战的思考——戏剧文学系本科教学改革浅探

本文回顾了近些年来戏文系本科教学的改革,探讨拓宽了的"大戏剧观"教学理念对教学的促进以及对教学成果的催生,并提出在新的挑战面前如何强化"通才教育"和"创新人才"的培养,以及进一步深化课程改革和活化教学方法的问题。文章特别强调写作课程"教学和实践链(编剧理论--写作实践--舞台实践)"相结合和设计出相关的可操作性课程的重要性。

回首来时路——舞台美术教学回眸

上海戏剧学院舞台美术教育大致经历了三个重要的阶段。1952-1966年是初创期,舞台美术教学体系(教案、教程、教学秩序)初步形成;"文革"后的1978-1994是重振与更新时期,舞美系在小心翼翼与跃跃欲试中步入了求变求新又不失自我的轨道;1994年以后至今,在新的思维取向的影响下,舞美系在教学思想和艺术实践上不断拓展戏剧的疆界,步入了更广阔的发展空间。这三个阶段在不同的时代背景下形成自身的特点,逐渐构成较完整的、有效的、具有个性特色的舞美教学系统。