陈铭志《大提琴曲四首》中的民族民间音乐形态及其表达

陈铭志的《大提琴曲四首》作为20世纪80年代初出版的一部大提琴曲集,是中国风格大提琴音乐中的经典之作。《大提琴曲四首》呈现出鲜明的民族民间音乐形态,因此在其艺术表达上对大提琴演奏家提出了要求,一方面演奏家要按照作曲家在乐谱上的标注进行演奏;另一方面还需演奏家在“二度创作”时,深刻理解民族民间音乐形态,进而作特别处理。

“声音感觉”诉求下的大提琴民族化实践——大提琴曲《草原情》的创作与演奏

从音乐的听觉体验出发,展开了对作为音乐创作与演奏者主体音乐行为(创作、演奏及音乐审美)的探究,以此阐释了曲作者兼大提琴演奏者这一具有双重身份的艺术家为了获得一种民族化的音响效果,在创作取材和演奏技法两个方面所进行的艺术探索与实践。

论王连三大提琴曲《采茶谣》的民族色彩

王连三先生于20世纪50年代初创作大提琴曲《采茶谣》。作品是我国第一首大提琴协奏作品。本文拟通过音乐本体、文学和美学三个角度分析作品《采茶谣》所蕴含的民族色彩,希望对广大学者探索西洋乐器民族化提供一定的帮助。

一曲憾天地泣鬼神的悲歌──谈大提琴曲《江河水》的艺术特色和演奏风格

《江河水》作为我国辽宁南部的鼓吹乐笙管曲牌，曾以双管独奏、二胡独奏的形式闻名于天下，然而，作为大提琴独奏的形式，人们也并非陌生，50年代著名大提琴演奏家赵振霄既将此曲改编移植到大提琴上，并以其这件西洋乐器独有的浑厚音色、宽广的音域、多样的技法，为这一古老民间乐曲开辟了一方新的艺术天地。

王连三大提琴曲《采茶谣》的音乐本体及演奏风格探析

王连三大提琴曲《采茶谣》是一首经典的民族音乐作品。本文对作品的音乐本体及演奏风格进行阐述,揭示作品本身的音乐价值和艺术魅力,为研究大提琴音乐的民族化创新发展提供积极的经验。《采茶谣》的演奏中必须要把握好滑音换把技巧的控制、音色的变化、揉弦技术的灵活运用。

大提琴曲《第五号巴西颂》音乐特征和演奏技巧分析

大提琴曲《第五号巴西颂》是巴西作曲家海特·维拉罗伯斯《巴西颂》系列作品中的一部经典曲目,以女高音和八把大提琴重奏形式,向听众展现了巴西民族音乐的风格与魅力,以丰富多变的演奏技巧,充分利用曲式、和声、调性等,配合精妙的指法,呈现出全新的大提琴听觉体验,被誉为巴赫风格的巴西组曲。本文以大提琴曲《第五号巴西颂》作为研究对象,重点剖析曲目的音乐特征和演奏技巧,总结海特·维拉罗伯斯作品的风格特色,感受巴西大提琴曲的魅力所在。

大提琴音乐民族化实践探讨——以大提琴曲《草原情》为例

颜乐是一位具有双重身份(作曲家、大提琴家)的音乐家。他对音乐创作技巧和表演技巧进行探讨和实践,在大提琴曲中突出民族特色,而大提琴曲《草原情》是其将大提琴音乐进行民族化实践的重要代表作之一。以音乐的听觉体验为切入点,对音乐创作与演奏者的音乐行为进行论述,从而揭示音乐创作与演奏的双重含义。