大提琴独奏曲《江河水》的演奏技法分析

大提琴这件西洋乐器传入我国已有三百多年,因为其优雅气质、表现力突出等优势广受喜爱。本文以《江河水》这首大提琴独奏曲作为研究对象,针对这首乐曲及相关演奏技法加以简要分析,一方面呈现独具中国风格的大提琴乐曲带来的审美体验,另一方面为演奏实践提供一些参考。

大提琴独奏曲《江河水》的演奏技法分析

在传入中国的三百年间,大提琴以其高贵优雅的气质、饱满丰富的音色和极强的表现力而深受中国人喜爱。本文针对大提琴作品中带有典型民族风格的独奏曲《江河水》,从创作由来、感情基调、演奏技巧等方面进行了具体分析,以此窥探出大提琴中国风格乐曲的演奏实践及审美体验。

二胡独奏曲《江河水》学习札记

二胡独奏曲《江河水》自上世纪六十年代经黄海怀先生由东北民间管子曲移植过来,一经问世,即不胫而走,迅速传开,深受广大人民群众和演奏家们的喜爱。《江河水》,如泣如诉,哀婉动人。半个世纪过去了,二胡独奏曲《江河水》依然保持着旺盛的生命力。真正是一首雅俗共赏的极为优秀的好作品。

二胡独奏曲的美学价值分析--以《江河水》为例

二胡是我国传统乐器的一种,而《江河水》便是由双管乐器演奏的极具特色的二胡独奏曲,可以说是我国传统音乐艺术中的代表之作。此曲不管是曲式结构,还是在演奏技巧方面都将二胡独特之美展示的淋漓尽致,曲式结构方面采用的是再现单三部曲式,充分体现了我国传统曲调的对仗之美,而演奏的时候将"悲、怨、愤"情感展露无遗。丰富的情感,饱含着激情,情绪的跌宕起伏,无不体现着美学价值。而本文以《江河水》为例,针对二胡独奏曲的美学价值进行了分析,使更多的人了解这一曲目,对二胡独奏曲美学价值理解,使具有中国特色的艺术形式被越来越多的人所熟知。

谈演奏二胡独奏曲《江河水》的体会

二胡独奏曲《江河水》从标题的命名来看,并没有直接地揭示出全曲所要表现的内容.黄海怀同志,在一九六二年根据双管独奏曲《江河水》,成功地移植成二胡独奏曲《江河水》后,一九六四年在初版这首乐曲的曲谱后面,对全曲表现内容,写了下面一段说明: “传说在旧社会,有一对爱劳动的恩爱夫妻,丈夫被官府抓去服劳役,遭到百般虐待死于外乡;妻子闻讯,悲愤欲绝,在当时送别丈夫的江边遥祭,对着滔滔的江水,嚎啕痛苦。悲愤的曲调,控诉了旧社会统治阶级的滔天罪恶”。一九八一年,初版的李直心作词、穆传永根据双管独奏曲《江河水》的曲调改编的声乐曲《江河水》,其歌词依据了原乐曲所表现的哀、怨、愤的情绪,写了一位古代的妇女悲惨的遭遇。

从手风琴独奏曲《江河水》看中国手风琴作品创作的民族化

手风琴独奏曲《江河水》是中国手风琴作品创作民族化的发展中一首优秀的曲目,体现了中国手风琴作品创作的特点。中国手风琴作品创作在民族化上也取得了很大的成就。出现了大量的以钢琴作品、声乐作品改编,以汉族和少数民族的民歌为基础进行改编和创作的手风琴作品,运用现代音乐的创作技法创作出有中国风格的手风琴音乐。

一曲憾天地泣鬼神的悲歌──谈大提琴曲《江河水》的艺术特色和演奏风格

《江河水》作为我国辽宁南部的鼓吹乐笙管曲牌，曾以双管独奏、二胡独奏的形式闻名于天下，然而，作为大提琴独奏的形式，人们也并非陌生，50年代著名大提琴演奏家赵振霄既将此曲改编移植到大提琴上，并以其这件西洋乐器独有的浑厚音色、宽广的音域、多样的技法，为这一古老民间乐曲开辟了一方新的艺术天地。

论何训田大提琴独奏曲《香之舞Ⅱ》的音高特征

何训田先生为中国当代最有影响力的作曲家之一。他的创作范围广泛、题材丰富、形式多样。在《香之舞Ⅱ》这首作品中,作曲家通过严谨的材料设计与严密的过程控制,使之成为一首具着独特气质的大提琴独奏曲。本文围绕作品中的音高特征展开分析,从而展现出作品中严谨的音高逻辑。

迷人的音符——听大提琴独奏曲《天鹅》有感

古往今来，天鹅以它那洁白、高贵、典雅的形象．给人们带来了无限美好的退想．激发了无数艺术家的灵感。在所有以天鹅为题材的艺术作品中，最为迷人的是大提琴独奏曲《天鹅》。人们一听到那动人、优雅的旋律就会想起杰出的法国作曲家圣·桑（1835-1921），他不仅是一位作曲家．在他的一生中还曾经以钢琴家和指挥家的身份活跃于当时欧洲乐坛。他创作了多达一百七十多部各种形武的音乐作品，大提琴独奏曲《天鹅》是他的代表作之一。

浅析二胡曲《江河水》

二胡独奏曲《江河水》是由双管独奏曲移植的。1963年在"上海之春"二胡比赛时首次登台亮相,以其强烈的艺术感染力备受欢迎,很快风靡全国,成为一首二胡名曲。《江河水》的内容,来自民间传说:一对恩爱夫妻,丈夫被逼去外地服役,不幸身亡。妻子闻讯悲恸欲绝,来到江边遥祭亡灵,号啕顿足。

大提琴与民间音乐

大提琴是一种西洋乐器,由古代欧洲的膝琴(Viola de gamba)演变而来的,最初在意大利语中被拼作Violon-cello,后来逐渐简写为Cello,自16世纪以来即流行于世。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样,都有四根弦,

大提琴演奏中国民族音乐的几点探索

早在上世纪八十年代我就萌发了进行大提琴民族化的探索的想法。我先后创作改编了大提琴独奏曲《欢乐的吐鲁番》、《烈士颂》、大提琴与民乐队《塔伦泰拉舞曲》。《烈士颂》曾在江苏省首届音乐、舞蹈节上获奖，九十年代我调入南京民族乐团工作，使我在探索大提琴民族化的道路上更向前迈进了一步，先后移植、改编了大提琴独奏曲《江河水》、《阳关三叠》、《二泉映月》、大提琴与弦乐四重奏《月儿高》等。同时在演奏技法上也有所创新，得到了同行和专家的肯定。

二胡独奏曲《江河水》浅论

二胡独奏曲《江河水》是由双管独奏曲移植的。1963年在“上海之春”二胡比赛时首次登台亮相,以其强烈的艺术感染力备受欢迎,很快风靡全国,成为一首二胡名曲。此曲原是辽南鼓乐中的一首笙管乐曲牌,原名《江水儿》,至少在15世纪就已在民间流传,20世纪初,清廷军队曾用此曲填词为《行军歌》,50年代再次改编,成为一首充满悲悯情绪的双管独奏曲。60年代由梁茂春先生移植成为二胡独奏曲。

民族乐器管子独奏曲《江河水》的风格与演奏技巧

管子,作为一种早在明清时期就广泛流行于我国民间的民族乐器,凭借其独特的音色深受北方民族的喜爱,因此其作品也与东北地区的音乐文化有着千丝万缕的联系。但是从当前现状来看,大众对管子的认知程度较低,近几年也鲜有对管子及其相关作品的学术研究,因此,本文将从笔者的专业角度出发,从对民族乐器管子的认知梳理入手,通过详细剖析其代表作《江河水》的音乐风格及演奏技巧,希望能够让更多人认识到管子独奏曲的魅力。

大提琴独奏曲《鼓浪屿之波》艺术分析

文章主要阐述《鼓浪屿之波》大提琴独奏曲的由来,对作品及演奏进行分析,并介绍了中国大提琴演奏家董金池,以及《鼓浪屿之波》大提琴独奏曲诞生的现实意义与社会价值。文章通过大提琴独特的艺术魅力来诠释这部作品,抒发海峡两岸同胞期盼国家统一和浓浓的思乡之情。

浅谈二胡独奏曲《江河水》

二胡独奏曲《江河水》深受广大群众和二胡演奏者的喜欢。世界著名指挥家小泽征尔，听了我国著名二胡演奏家闵惠芬演奏的《江河水》当场伏案恸哭，称赞阔惠芬“拉出了人间的悲切”，此曲已成为我国民族音乐艺术宝库中的瑰宝。

精美的大提琴 秦立巍印象记

那是几年前的一个夜晚，我偶然打开电视机，看到有线电视台正在播放一台音乐会，荧屏上一位清瘦的小伙子在拉大提琴，看样子他还是位学生，有些稚气未脱，倒显得那把大提琴老成厚重。然而，只听了他几下运弓，便对他的琴声有些吃惊，再一看字幕，他居然拉的是科达伊的《元伴奏奏鸣曲》!大提琴独奏曲写的人少，拉得好的人更少，像巴赫的六首大提琴无伴奏组曲，已成为大提琴家的蔗金石，而科达伊的这首大提琴《无伴奏奏鸣曲》是继巴赫后的又一块巨碑。

谈谈桑桐的大提琴独奏曲《幻想曲》

在近几年来的音乐创作中,涌现了很多优秀的、经受到群众考验与支持的作品;其中有大量的群众歌曲、独唱曲、重唱曲、合唱曲等声乐作品,以及数量上比较少的器乐独奏、重奏、合奏等器乐作品,这是很值得欢欣鼓舞的事情。作曲家在音乐的题材与内容、体裁与形式的选择上,开始打破过去的狭窄观点,

《江河水》一曲的由来和发展

《江河水》是一首具有浓厚东北地方特色的双管独奏曲。六十年代初,黄海怀同志把它移植成二胡曲,大型音乐舞蹈史诗《东方红》也采用了它的音调,使《江河水》这首乐曲流传得愈益广泛,不但为国内听众所热知,在国际上也有一定的影响。《江河水》以其悲愤、激昂的音调。