大树风号

在最后一期武英殿书画展上看到项圣谟《大树风号图》。画很突兀,满眼夕阳余晖之下,有一株叶落殆尽的大树。有一位老师初春时往访嘉兴,在凤桥镇东石佛寺前看见一株千年老银杏。其时蒙茸枝叶尚未生出,枝干多而短,形状真与画上相仿佛。又有一个极小的红衣小人儿,策杖回身背向观众。上方自题七言绝句,是「风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫（暮）,不堪回首望菰蒲」,款印「项氏孔彰」、「未丧斯文」。引首用「兔乌叟」圆印。

试论项圣谟其人其画

作为明遗民画家,项圣谟的个人身世、作品从一个侧面反映出明清换代之季,作者内心的矛盾、冲突,以及西风东渐对中国绘画的影响,以此说明文艺与社会背景有着不可分割的内在关系。

岱岳还留一片云——张安治师的中国画

张安治先生是20世纪著名的画家、诗人和美术理论家。我最早知道张先生的名字,并不是因为阅读他的美术论著,而是在刊物上看到他的山水小品。记得其中一幅描写苏州石湖,画得简洁生动,题诗尤为清逸晓畅,以至事隔多年我还能默诵出来。这件小品作于1957年,我还是十几岁的少年,不过已经喜爱诗画了。也许由于这个印象深深嵌在心中,所以"文革"后报考研究生的时候,我便拜在张先生的门下。

在路上——我在建立我自己的艺术体系与观念

有很多人认为西方油画发展了上千年而中国油画才百余年的历史,所以中国油画很初级,这观点值得深究。中国的中国画至今已几千年,当代的中国画就一定超越前人吗?其实,西方油画一千年的发展脉络清晰,在整个长河中,每个阶段都有精髓与突破,而我们研究和学习它首先是从中汲取对创作者最有价值的营养(绘画本体规律)。其次是从中发现规律性的发展趋势,或从中发现整个脉络中可能出现的盲区。

《鲁迅诗稿》中所见鲁迅录文

自参与中国新文化运动之后,鲁迅在以文学创作为主要方式塑造中国新文化的同时,对中国传统文化中糟粕的批评从未停止过,当然,这批评并非全然否定中国传统文化。相反,鲁迅对某些中国文化传统一直是实行着的,鲁迅一生中几乎未放弃用毛笔书写,尽管他知道钢笔书写比毛笔书写更便捷.

看树·拍树·想树·画树

胡同之美美在大树北京的胡同是独特的,不管宽窄长短,不管府邸民宅,其历史的厚重与文化的渊源都以树来衡量。浓阴森,如同祖宗恩泽。即使家道衰落,府邸易人,或者建筑重新翻建,树还是在它的空间范围内为它的主人遮风避雨,成为孩童或街坊的游戏或聚首之地。高大而历史久远的树,是主人的骄傲,是时间的故事,千金不易。