大脑神经功能的缺失对艺术创造力的影响

塞米尔.泽基认为任何美学理论都必须建立在神经生物学的基础之上,大脑的神经机制对审美活动产生了重要的作用。通常情况下,大脑的优势半球始终抑制着对侧,让它"安分守己"地发挥自己的作用,彼此维持一种平衡的状态,如果特定区域受到损伤,它就会事情对对侧的抑制作用,对侧的功能就会在失控的状态下,有非同寻常的发挥。文本通过几个案例研究了大脑神经功能的缺失对艺术创造力的影响。

浅析工业产品设计中的形式创造及创造力的培养

工业产品设计是一门涉及领域广泛的边缘性学科，其中艺术与技术是主宰其发展方向的最核心的两大方面，这与我们一个辩论已久的话题“形式与功能”的关系正好相对应。技术为其撑起骨架，艺术又使设计有血有肉，每一次设计都有其最黄金的配比，当两者有机结合，便能实现功能与形式的完美统一。十九世纪末芝加哥设计师萨利文明确提出了“形式遵循功能”的设计原则。由此看来形式创造以及设计创造力的培养是体现艺术与技术结合的重点，也成为连接两门学科的纽带。

开发形象思维的创造功能

艺术的形象思维用形象反映生活,运用感性、直觉和想象力创造艺术形象,形象思维具有很强 的创造性,加强艺术素质教育,主要是开发形象思维的创造功能。在现代社会中,艺术教育的普及和深化应 该成为国民教育的一个重要部分。

速写在造型艺术中的功能与地位

速写在造型艺术中具有重要的功能并占有重要的地位。速写既是绘画的基本功,又是一种艺术语言;既是独特的艺术表现形式,又是独立的艺术作品。它与其它绘画形式以及生活、创作之间都有着密不可分的关系,无论对于画家个体,还是对于造型艺术领域,它的功能、作用、地位,都是任何其他艺术形式、语言所无法替代的。

试论舞蹈的美育功能

21世纪各种物质文明在不断地发展。在物质文明得到保障的同时也有越来越多人在追求精神文明。舞蹈作为美育的一种重要途径在精神文明中起着不可替代的作用。舞蹈离不开美,它们是水乳交融的关系。舞蹈能使人感受美、鉴赏美、创造美。以舞蹈为途径能使人的审美能力得到提高来影响整个社会。再以这种社会意义为指导创造出具有时代精神的美学作品,从而形成良性循环。

论西欧史前艺术中人的哲学

欧洲发现了许多以雕塑和岩画为主要形式的史前艺术，这些艺术可归为三类：抽象符号、动物形象和人的形象。通过对史前艺术的研究，可以揭示出人的两方面本质特点：第一，史前艺术是人类具有无限创造力的昭示；第二，史前艺术是人类具有特殊思维机质的反映。史前艺术具有自身的文化功能，即它是促动人类精神文化不断进步与发展的驱动力，是促动人类文化攀升的阶梯。

读陈雅先:《对音乐教育功能若干理论与实践问题的思考》有感——对音乐教育价值的理性思考

随着艺术教育在我国基础教育中的作用和地位的不断扩大,音乐教育,作为艺术教育的主要课程,在学校中的重要地位日益得到了肯定。"音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创造力,锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助,音乐对社会的文明进步有着深远的影响。"充分表明了音乐教育的作用地位得到了前所未有的认识与重视。但是对于这种突然兴起的"

张氏庭院的艺术特色

建于民国元年(1912年)的张氏庭院,位于黔江黄桥村南300米,整个庭院系全木结构单檐悬山式屋顶,穿逗式梁复四合院。整个建筑坐北向南,前临小溪,后靠山岭,松竹环抱,古雅幽静,总占地面积4000平方米,其中建筑面积3417平方米。

让心灵生长“另一翼”

教育 ,应该是沉淀的而非虚夸的 ,是广博的而非促狭的 ,是审美的而非功利的。著名中科院院士神经生理学家杨雄里说 :“科学知识只是学习中的一部分 ,而不是生活的全部。我对中国古典文学、诗歌 ,对外国文学 ,对音乐 (特别是古典音乐 ) ,对哲学都有相当的了解。这并非附庸风雅 ,这实在是生活的一部分。很难想像一个没有文学、没有音乐、没有哲学常识的头脑会具有丰富的精神世界 ,会有可能去感受体验生活的真正乐趣。

建筑环境空间之形式美构建

建筑环境空间,一方面要满足人们一定的功能使用要求,另一方面还要满足人们精神感受上的要求。什么是建筑的形式美?维特鲁威认为建筑是由模式、布置、比例、均衡、适合和经营构成的。在建筑中,能体现艺术效果的,一般都是“能反映人与物之间的联系”的地方。具体说来,建筑艺术主要通过“外部形象”与“内部空间”这两大部分来体现。其外部形象,直接昭示或间接折射了人类的创造力与想象力,体现了人类智慧与力量的延伸;其内部空间,直接昭示或间接折射了建筑的宜人程度,以及人类对理想的物化程度与能力。建筑艺术的鉴赏心理,主要是以这两大部分为出发点,来进行、展开和升华的,不同时代、不同地域的审美风尚,决定了各时代、各地区不同的建筑艺术鉴赏心理。建筑艺术的鉴赏心理,是随时代、地域变化而变化的。

音乐教育中的美学意味

音乐是最原始的艺术,却也是最高级的艺术.它作为人类最高层次的精神艺术,是人类文明辉煌的结晶,是具有多层次、多形式、多维特征的音响世界,具有特殊的艺术功能.从本质上说,音乐教育是一项塑造人的工程,它能培养学生具有认识世界、体验生活、追溯过去、展望未来的能力.我国先秦思想家曾把"礼、乐、刑、政"四者并举,在今天的文明时代,音乐教育将更直接地启示人的潜在的经验和感情,激发人的想象力与创造力,使人的心灵得到陶冶、人格获得升华;更重要的是能增强学生的审美意识,使其更深层次地体会音乐之中美学的意味.

经营生命

世上大多事物都不像生命那样沉重,使生存者如履薄冰而诚惶诚恐。“守财奴”欧也尼·葛朗台曾说,人生就是交易。我们换一个角度来理解这句话。正所谓“种瓜得瓜,种豆得豆”,付出什么,就收获什么,善经营者,为发展自我、求得生命的辉煌而苦苦求索。经营生命,已不单单是生存的形式,更成为一种生存艺术。古语云:“经始灵台,经之营之。”经营的本义是经度营造,进而被引申为筹划营谋,计划和组织。而生命的经营,则包括以下层次: 一、经营健康 对生命的经营首先是对健康的经营。强健的体魄,健全的心理是铸造生命宝塔的根基。

Painter 4.0

科技发展到今天,几乎所有领域都受到电脑业的渗透和冲击,就连传统的音乐和绘画艺术也不例外,电脑的参与改变了传统艺术创造中只有专业人士才能涉足的格局,借助电脑的帮助,每个人都可以成为富有创造力的艺术家。 Painter正是这样一个软件,它兼具绘画和图形图像处理功能,而就绘画功能来说,至今是无人能望其项背的。FractalDesign公司这次推出的新版4.0增添了不少新功能,其中有些颇能代表软件发展的方向,让人感慨世界大同之趋势。

论艺术教育中的游戏精神

随着社会文明的进步、图像信息的激增乃至爆炸,艺术的功能性渐渐降低,游戏性日益增高,这种文化环境的变化对艺术教育提出了新的要求,以传统的技能传授为目的的艺术教育已不能适应新时代对艺术的需求,艺术教育已不应再是一种功利的技术培训,而应该是超越功利的精神陶冶,一种其乐无穷的游戏体验过程.在游戏式的艺术教育中,师生的身心是高度自由的,教师不再是知识的"灌输机器",学生也不再是被动的"知识容器".只有在这种"游戏精神"的倡导下,艺术教育才激发出巨大的创造力.

发挥美术的美育功能,提高学生的审美素养

小学美术教育作为学校教育的重要组成部分,是培养学生审美情趣和提高审美能力的主要途径,在素质教育中具有不可替代的作用。新的《美术课程标准》指出:"学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养"。"在教学中要注重培养学生的审美能力,增强爱国主义感情,陶冶高尚的情操。"注重美术的基础文化教育作用,突出审美教育的主线,强调以艺术观和修养教育为中心,以美术常识和欣赏为主导,将美术的知识技能训练纳入美育轨道,并在这种审美教育的基础上,突出了创造思维能力的培养。

普杰访谈

在中国,钞券设计并不为人们所熟知。一套优秀的钞券,不仅要有卓越的防伪功能,还应具有艺术感及文化感,能够代表和展现一个国家的风采。瑞士设计师普杰便是一位杰出的钞券设计师。早在1971年,28岁的普杰获得瑞士国家银行授予的新版瑞士法郎设计一等奖。从此,成为该领域的专家,在国际享有盛誉。今年5月,普杰受邀访问中国,并在今日美术馆举办个人展览。尽管他的最高成就集中在钞券设计,但在平面设计、绘画及建筑设计方面,也展现着非凡的创造力。在访谈中,普杰向我们介绍了他的钞券设计、绘画设计,从中,令我们感受到他的激情、创造力与个性。