“大舞美”时代背景下演艺空间设计专业人才培养研究

大舞美时代,让演艺空间设计的创作进入到了新的阶段,这对演艺事业产生了积极的影响。从“舞台设计”到“大舞美”,名称的革新,内涵发生了质变。随着文旅演出的兴起,演艺空间更加灵活多变,演出形式不断推陈出新,设计师们不断探索追求适合于演艺艺术表达,以及受众审美欣赏的设计作品。对于专业教学,更应该依据大环境的发展趋势,了解人才需求,从而形成明确在大舞美时代下,演艺空间设计专业的人才培养方案。该专业的人才不仅仅具有了演艺空间物质因素与舞台技术的大融合意识,以及演艺空间艺术与审美艺术的创新能力,而且掌握剧场营运和管理等领域的专业知识。本文在对“大舞美”时代背景下演艺空间设计专业人才现状分析的基础上,研讨专业人才培养方向。

“大舞美”观念与舞台灯光技艺的拓展创新策略

近年来,在娱乐化传播观念和商业化运营思路的推动下,中国各个文化艺术门类都受到不同程度的影响,产生了一些新变化.在此背景下,具有视觉传播特性的戏剧,虽然也在技术和艺术层面有所变革,但是在舞台美术设计的指导观念上还有更大的视野,从而推进更新艺术展现的思路.从"大舞美"观念的含义出发,以戏剧舞台灯光的技术与艺术关联性视角来进行探讨,可以提出"大舞美"观念下舞台灯光设计创新的策略建议.

当前“大舞美”时代对复合型人才的需求

艺术的创新都有一个度的问题,尤其是在大舞美时代背景下,进行舞台设计的时候,应该以传统的舞台为基础,进行创新,要恰当地掌握度与观众感受二者之间的关系。大舞美时代是一个整体大融合的时代,精通剧场建筑和舞台技术,在舞台设计与艺术创意方面有特长,并且懂得剧场营运和管理方面的人才是十分紧缺的,因此,培养具备这几个方面能力的复合型人才,是大舞美时代更好发展的必备要素。

大舞美观念下艺术与技术的关系

"大舞美"观念给艺术创作理念带来了深刻变化。设计师们应该用"大舞美"观念来思考戏剧舞台,要以创意为引领,平衡技术与艺术的关系,把握好二者的节奏,使双方相互融合,形成良性互动。

当代“大舞美”观念与“整体设计”未来趋势

作为二度创作的重要元素,从既往的布景设计到当代的表演设计,跨世纪的世界舞台美术领域发生了一些深刻变化。我国经历了40年的改革开放,舞台艺术从封闭走向多元,积极的创作实践和广泛的社会需求相互作用,拓展了专业疆界,催生了"大舞美"观念。本文旨在客观分析当下舞美创作国际背景,评估典型作品的意义与价值,进而面向未来,从理论上解读包容度将越来越大的文化载体,用"整体设计"的眼光,展望舞美发展的未来。

舞台美术发展现状问题探讨

伴随科技的进步,当今的舞台美术,各要素之间的配合更加紧密,综合性更加突出,舞台美术实现手段日新月异。针对舞台美术领域存在的包装过度、盲目依赖技术、设计者流失严重、缺乏创新意识、安全存在隐患、监管薄弱等问题,提出自己的思考与探讨。

新时代探索舞台美术“科艺融合”的新路径

科艺在认知与碰撞中的共情及态度倾向上的协调,是近年来大家非常关注的焦点。中外戏剧史上的很多重大变革,都是源自舞台新理念的革新,而这些变革几乎都来自"艺术"与"技术"革命性的通力合作。作为集"文学性""艺术性""技术性"于一身的舞台美术,艺术和科技都有各自独特的语言形式,拥有各自的符号系统。综观当代的舞台美术设计,但凡能给观众留下深刻印象的,无不是科技与艺术完美结合的典范。要想探索新时代舞台美术"科艺融合"的新路径,要想结合当下并对"科艺融合"视阈下舞台美术未来发展提出展望,可从"观念""空间""时间"几个角度来深入阐释。

面向未来的舞台美术教育——“2020国际舞台美术教育大会”会议综述

由中国舞台美术学会和上海戏剧学院联合主办的2020国际舞台美术教育大会于2020年11月25日至27日在上海戏剧学院召开,大会由"方法与探索——国际舞台美术教育论坛"、"国际化与民族性——第七届国际舞美大师论坛"、"阅读空间——胡妙胜舞台美术理论研讨会"三大会议构成,邀请了国内外舞台美术领域资深专家、知名学者、青年骨干,以学术为引领,回顾过往、聚焦当下、展望未来。