大袖衫在服装艺术美学中的传承与发展

大袖衫作为汉服中较为正式的一种服装形制,经过古代服装历史的演变,已成为我国传统服装形制中延续最长的一种服装形制,并形成了独具特色的艺术形式。其衣袖宽博,线条优美,包容又含蓄,承载着古人包罗万象的胸襟。文章基于大袖衫的造型特征、审美价值、艺术特色等元素进行有针对性的解析,结合大袖衫特殊的艺术形式与现代服装设计,探讨大袖衫在服装艺术美学中的传承和发展。

宋明时期大袖衫与背子研究

本文依据文献记载、考古实物和图像资料,从源起、形制、穿用和工艺等方面对宋明流行的大袖衫与背子的款式结构、历史演变对比分析:大袖衫衣身宽大,与霞帔配套穿着,属贵族命妇专属礼服;背子袖子窄小,直领对襟,腋下开衩,无性别、等级属性;大袖衫与背子的裁缝方法均为正裁,缘边、花边、加缝领均为后加,并都属于衫类。

《簪花仕女图》仕女服饰复原研究

《簪花仕女图》是周昉绘制的仕女画,对研究唐代服饰有重要的参考价值。然而,目前学者们对《簪花仕女图》的研究集中在服饰文化、历史学、服装美学等角度。本文从服装工程的角度,对仕女服饰的款式、尺寸、结构等进行研究。基于虚拟试衣技术,对仕女的服饰进行2D结构复原和3D建模,探索一种中国古服饰复原与展示新手法。研究表明:《簪花仕女图》具有写实性,画中的服饰具有可信度;利用虚拟试衣技术将唐朝服饰数字化,建立虚拟模特、进行样板绘制、虚拟缝合、虚拟展示,对唐朝服饰的传承和保护具有重要意义;通过比例分析来探索服饰尺寸关系是可行的,为其他图像服饰的研究提供了理论基础和实验方法。

魏晋时期“竹林七贤”的“自我宽容”服饰文化观

谈及中国服饰,避不开的是服装与礼仪制度、文化思潮的牵绊,历朝历代服装的产生与发展,总要和当时的人和事发生关联,从而辐射开来,形成一定范围内的影响。魏晋时期的“竹林七贤”就是凭借个人魅力形成独树一帜的风格,在服装文化中留下了强有力的一笔。文章就魏晋时期“竹林七贤”的“自我宽容”服饰文化观展开分析。

娇艳唐朝女

唐朝女子豪放艳丽的身姿为＂大唐盛世＂做出了最好注解曾有学者研究过女人裙子长短与社会经济发展状况之间的关系,得出了这样一个结论：＂女人的裙子越短,经济越繁荣;裙子越长,经济就越萧条。＂这样一个看似戏谑的理论是否正确,我们不得而知。但可以肯定的是,服装确实是社会发展、经济水平的晴雨表,在一定程度上反映着人们的生活水平。

该如何传承你我的汉服

2015年的夏天,还在读大学的许多多正百无聊赖的看着手机,忽然刷到了一条关于汉服的推送,正是"春风先发苑中梅,樱杏桃梨次第开"。"那件汉服整体素而雅致的色调,短衫上桃花影萌动,裙头上的大袖衫的领子和袖口的刺绣灵感来自唐代壁画图案……只看了一眼,我就入坑了。"这件让许多多心动的汉服价格在300元左右,对于每月生活费只有1500元的她而言,着实有些昂贵。"我犹豫了很久,一是价格问题,二是实用性问题,穿上别人会不会觉得我奇怪。

关中民间婚俗服饰的设计色彩研究

婚俗服饰是婚礼文化中重要的组成部分,关中民间婚俗的服饰是具有当地文化、社会、及地域背景的,其婚俗服饰的设计色彩是体现了关中地区人们的文化、审美及向往。本文主要研究的是关中婚服的色彩设计,并对其色彩内容及设计来源进行分析,进一步探索和了解关中婚俗服饰的设计色彩及关中婚俗服饰的设计色彩文化。

论东方非“含蓄”西方非“开放”——以唐朝与拜占庭服饰文化对比为例

人们一直深信东方含蓄西方开放的道理,但悠长的历史告诉人们事实并非如此绝对。文章通过同时代东方与西方的两大帝国的对比分析,让读者更加明确的了解这样的道理。并试图通过简单的分析警醒人们更加客观的对待文化历史。

朱子《家礼》中的女子婚服考释

朱子在《家礼》中对婚礼的程序、所需物品等做了详细的叙述,但婚礼时新妇所着婚服究竟何种式样,仅凭《家礼》中的描述,仍然难以概括。近些年学界对宋代服饰研究不少,如朱瑞熙的《朱熹的服装观》①、徐云龙的《浅谈宋代的服饰特点》②、彭建斌的《宋代服饰形态嬗变的文化生成考》③、王雪莉的《宋代服饰制度》等④,但均未涉及宋代婚礼新妇的服饰。笔者拟根据《朱子家礼》中的记载,传世文献及出土资料,尝试对当时女子婚服的具体形制进行考释。

历朝历代的美好婚服

近些年来,复古婚礼渐起,凤冠霞帔的大红嫁衣也被很多人接受。一起来欣赏古代那些美好的婚服吧!先秦?玄纁丝衣先秦时期,婚礼是一件很严肃的事情,穿着要庄重。新娘的打扮为“次、纯衣纁袡”。“次”指的是一种假髻,用假发编制,再用簪钗固定到头发上。“纯衣”被认为是一种玄色的礼服,形制应与深衣类似,上衣与下裳缝在一起。“纁袡”说的是礼服上浅红色的衣边。