“天蟾舞台”将重展春色

“天蟾舞台”将重展春色赵炳生 天蟾舞台位于上海市闹市商业中心（亦称文化街）西端，福州路七０一号，毗邻人民广场年内即将落成的市政大厦。它筑于１９２５年，采取欧美最新舞台式样，其规模雄伟。观众厅屋顶呈撑开的伞状覆盖整个观众厅。观众厅为沿边挑台、马蹄形...

大隐隐于市:天蟾舞台隔壁的地下党中央

上海市中心的云南中路是一条南北走向的小马路,位于繁华的人民广场商圈。在云南中路171-173号,有一处曾经叱咤风云的地下党中央机关一中共六大以后党中央政治局机关。1928年秋至1931年4月,这里作为中央政治局机关持续了近3年。在大革命低潮时期,该处是共产党在上海存在时间最长、层次最高、中央领导人到过次数最多的一处机关。

“天蟾逸夫舞台”剧院修缮的声学设计

从修缮目标、修缮内容、修缮结果三个方面,阐述“天蟾逸夫舞台”剧院修缮的声学设计思路、重点和心得,为剧院修缮的声学设计提供可借鉴的经验。

上海天蟾逸夫舞台修缮项目

上海天蟾逸夫舞台的前身可追溯到1912年位于现今九江路湖北路路口的“新新舞台”,老班底于1929年从新新舞台迁至福州路云南中路路口的大新舞台(即今上海天蟾逸夫舞台旧址,黄浦区福州路701号),后更名为“天蟾舞台”。天蟾逸夫舞台是上海历史最为悠久、最具规模的戏剧演出场所之一。20世纪20年代至40年代,京剧史上许多具有重要影响的名角都在此登台亮相,留下一幕幕难忘瞬间,曾有“(京角)不进天蟾不成名”之说。

海派话剧资料辑录及阅读笔记

这里所选有关海派话剧的资料,全部是尹诗在写作博士学位论文期间全力搜集的。答辩时,邀请了中国现代戏剧研究的著名学者朱栋霖担任主席。答辩委员会肯定了＂海派话剧＂这一论题对改写中国话剧史的意义。回想几年前尹诗从上海不断将钩沉的资料发我阅读的时候,仅仅是浏览一下沪上那些说不清是话剧还是文明戏的众多演出广告,以及零星的评论文字,就让我深切感受到了文明戏的长期存在并撑起话剧舞台半边天下的真实图景。

钏影楼日记(1925年6—7月)

1925年6月一日,星期一,天雨上海公共租界实行罢工,惟粮食店等虽上店门,仍做生意。各路电车下午亦停。王稚松忽嘴唇牵动、口不能言。其夫人皇急,打电话来,促震往,既又嘱往邀镜心伴之。就西医牛惠霖诊治,惟顷刻即发。下午略愈。稚松今年五十二矣,大非佳兆,其病状与许杏生有相似处。华童公学学生罢课,华闳两儿均在家。各学堂均于今日始罢课,风潮扩大。传闻南京路天蟾舞台相近,以群众阻电车、掷石子,印捕及西捕又开枪,死三人,伤十余人。闻明日银行钱庄均罢工;印刷业之商务、中华,今日下午始罢工。

铁肩担道义 直笔补春秋——周大风访谈

记者:今天来您的家里,感到很意外,您这么德高望重的老艺术家,家里是这么的简朴。我觉得最起眼的是您身后这架钢琴,它大概有多少年历史了?周大风:150多年了。

梅花香自苦寒来——我的艰苦学艺经历

刘美君是著名的京剧表演艺术家,安徽省政协常委。她的舞台艺术有很深的造诣,早年就蜚声遐迩,多次在重大演出中获得荣誉。她的高超艺术成就是她苦学苦练的结果。这篇文章翔实地反映了她艰苦学艺的历程。

演戏·作画·教学

1993年第2期《上海戏剧》刊登了拙作“我演戏画戏”之后,接到了不少热心读者和观众的来信,希望能较详细地了解我在演戏、作画、教学方面的情况,现将这方面的情况简略向读者汇报如下: 那是1961年“六一”,上海天蟾舞台京剧院学馆一年级学生正在公演传统折子戏。压台是小生重头戏《九龙山》。场内一个“四击头”

京剧观众要从“娃娃”培养起

“对于京剧的前途,目前争论颇大:有人认为京剧存在危机,殆及消亡;有人则认为京剧依然具有蓬勃生机,前途光明。这两种观点,前者固然过分悲观,后者恐怕也失之于盲目乐观。”《大江京剧票友之家》征稿启事作出的这一概括比较客观、中肯。既要让京剧依旧生机蓬勃,又不“盲目乐观”,关键要做一番实实在在的事情,方有京剧的“前途光明”。说到“前途”且“光明”,京剧必须有新一代的观众,在我看来,凡“爱我京剧”又不甘于京剧沉沦于今时的观众,应当从我做起,扎扎实实地在自己的身边,寻求属于“中小学生”的一代人(可以是子女。

高庆奎传(十)

1933年,高庆奎43岁,此时他与梅兰芳一起在上海天蟾舞台挂＂双头牌＂演出。他的名声扶摇直上,他的表演得到了各个阶层观众的喜欢,他的新戏编排事业如火如荼,他与余叔岩、马连良被并称为京剧老生＂三大贤＂,是四大须生之一。程长庚唱到68岁,谭鑫培唱到70岁,孙菊仙更是90岁高龄还有演出……高庆奎和前辈们比起来,还正是戏曲生涯的上升期,还有好多年的戏可以唱。但就在1934年,命运和他开了一个大大的玩笑。

春申争看“白牡丹”——纪念荀慧生老师诞辰八十五周年

“万人空巷观荀郎,春申争看白牡丹”。这是著名画家胡佩衡一九一九年所作的赞美荀慧生的诗。那年,荀慧生才十九岁,珠年玉貌,风采照人,从梆子改唱京剧青衣花衫,艺名仍叫“白牡丹”。九月,上海天蟾舞台(现名劳动剧场)派人专程赴京,聘请国剧宗师杨小楼组班南下。消息传出,梨园行中纷纷向杨推荐角色,老生定为谭小培,青衣定为尚小云,花旦刀马则是杨小楼亲自指聘的白牡丹。嫉妒者纷进谗言,但据刘砚芳先生(杨之女婿)回忆说:“有人说白牡丹不够份儿,可杨老板当时不以为然,他说牡丹是有前途的,玩艺儿地道,将来不亚于兰芳。”杨小楼不愧为独具慧眼的“梨园伯乐”。荀老师回忆说:“那时我刚露头角,初出牛犊不怕虎,可大家都为我捏一把汗,打炮戏是《花田错》,我扮春兰,尚小云先生捧我,扮了个配角刘玉燕小姐,李桂芳扮卞稽。我把梆子花旦的(?)

《群英会》与诸葛亮的胡须——戏剧美学杂谈

我爱看京剧,特别爱看《群英会》这一传统剧目。记不得哪一年,此剧在上海天蟾舞台演出,谭富英、马连良分饰诸葛亮,裘盛戎饰黄盖,叶盛兰饰周瑜,好象还有马富禄饰蒋干……真是牡丹绿叶,名角如云。当帷幕徐徐拉开时,舞台上呈现出来的就是一派甲旗鲜明、音韵铿锵的景象,一下子把人带进三国时期那种风云变幻、群英荟萃的特定历史环境之中。谭富英的清亮激越的声腔,马连良的潇洒飘逸的风姿,裘盛戎的威武凝重的功架,叶盛兰的顾盼神飞的表情,简直把赤壁之战中的几个主要人物演活演绝了。看了那种精彩纷呈的表演。

德厚者流光 德薄者流卑——梅兰芳与肖长华美德的启示

战国尸佼认为,人只要具备了崇高的美德,便可以“不爵而尊,不禄而贵”。京剧艺术大师梅兰芳与肖长华,就是两位不爵不禄而亦尊亦贵的人。他们德高艺著,被人尊为德艺双馨的师表;轻财重道,更被人赞作济困扶危的楷模。数十年来,他们的大量美德轶闻,在戏曲界广为传诵并历久不辍。今天,温故知新,仍可使人深受启迪。

抗战时期的周信芳

我认识周信芳同志是在一九三六年夏,当时我在他家做家庭教师,教课就在他孩子的卧室里,他外出回来,无论是到卧室去,还是到书房去,都要经过孩子的卧室进来看看。若是从书店买书回来,总要给孩子买几本儿童读物,并叮嘱孩子,“要听先生的话,要好好读书”。一九三七年,周信芳正在天津演出,“七七”芦沟桥事变发生,他便与同班演员设法赶回上海。可是不多天,上海即爆发“八一三”战争,剧场全部停演。一九三七年十月。

给周信芳同志配戏

我最初给周信芳同志配戏,是在一九一二年。那时我刚十一岁。那时是在上海的老天蟾舞台,就是后来的永安公司七重天的低层,也就是现在的华侨商店。那年周信芳同志十九岁。他已经在用“麒麟童”这个艺名了。他起先是学谭派,常演的剧目以谭派戏为主,如《扫雪打碗》《金榜乐》《桑园寄子》等等。我给他配演娃娃生。著名的前辈花脸演员冯志奎特地把谭鑫培请到周家,给周信芳说《桑园寄子》和《金榜乐》。这两出戏,周信芳是得到谭鑫培亲授,得到他的真传的。

李世芳之死

前不久著名京剧表演艺术家张君秋蒞沪作艺术交流演出,由此不禁联想起已故著名京剧演员李世芳的不幸遭遇。事情还得追溯到解放前的一九四七年冬天某日,有一架伪中航公司沪平班的客机,飞至青岛上空,突然因机械故障而失事,人机全部罹难。四小名旦之一的李世芳也在其中。原来李世芳在天蟾舞台(今劳动剧场)演戏,期满后本欲偕其夫人返平等待分娩。由于此间梅先生应中国大戏院邀请登台,特商请世芳合作演《金山寺》《断桥》等剧,他认为好在回平也无班可搭,候梅师「中国」之约演毕然后回平度岁未迟,所以经老师和师母福芝芳的挽留,情面难却便慨然允诺了,于是决定让其爱人先回北平。比及梅师「中国」之约圆满结束,此时世芳惦念家中已经急不可耐,归心如箭,然而时届岁末,飞机票非常难买,梅氏夫妇劝其不必急于求成,且在沪过了春节回平也不晚。凡事总有巧合,这时杨宝森夫人购到一张飞机票,而偏偏因事羁身暂缓飞平,就把这张飞机票转让给了李世芳,这种巧合无异使他做了杨宝森夫人的替死鬼。谁能料到这场灾祸竟会落在世芳身上?他的死,是意想不到的悲剧,也是京剧界的一大损失。

是配角 也是主角——略谈京剧《金玉奴》中金松的表演

《金玉奴》这个戏,过去叫《鸿鸾禧》,又叫《棒打薄情郎》。一九五○年,曹慕髡改编为《豆汁记》,一九五九年,荀慧生先生又加以改编,定名为《金玉奴》。这个戏,我还在唱娃娃生时,就看过。打倒清朝皇帝的第二年,我十岁,在上海丹桂第一台,看周五宝的金松,演金玉奴的是冯子和。周五宝是我的三姨夫,他是从他父亲周来泉那儿传下来的。周来泉号称“活金松”。后来,我到徽班专学丑角戏时,二杆、金松、都学。从徽班出来,一到南京下关花园饭店戏院,就演出此戏,我演二杆,演金松的是郭庆丰。继在镇江搭班,还是演二杆,演金松的是小玉楼。一九二八年,在老天蟾舞台和王芸芳(演金玉奴)、彭春珊(演莫稽)同台演出,始演金松。此后,凡搭班演出此戏。

海外僑胞资助上海公益事業

上海歸僑、僑眷現有四十萬。他們在海外的親屬有三百萬人,分布於世界一百一十九個國家和地區。近年來,華僑、外籍華人和港澳同胞在上海投資興辦的企業,佔全市現有“三資”(指中外台資、外國獨資、中外聯營企業)企業的百分之七十;投入的資金佔所有外資總額的百分之六十。華僑、港澳同胞去年捐助上海計人民幣六千六百萬元,其中百分之八十用於文教事業。

百年剧院魅影——解读上海演剧空间的变迁

一般而言,剧场的寿命要比剧人和剧目来得长.不过,在上海这样一座日新月异的城市,翻天覆地的变化使得谈论剧场这一话题也变得并不轻松.剧场的变迁从某种侧面印证了城市生活的巨大变化.……