“太极作曲系统”创立者 赵晓生来我院讲学演出

一曲空回遥渺的《太极》,创造了听众物我无间的心灵境界。余音未落,掌声骤起。十一月十一日晚,赵晓生先生开始了他在我院为期一周的讲学演出活动。 赵晓生先生是上海音乐学院作曲系副教授,著名作曲家、钢琴家,是“太极作曲系统”的创立者。“太极作曲系统的理论与实践”、“钢琴演奏的奥秘”、“赵晓生钢琴独奏音乐会”、,构成了赵晓生先生此次讲学和演出的主要内容系列。他还举行了“作曲探索”与“钢琴演奏”座谈会,与我省音乐界专家、同行及我院部分师生、进行了坦诚的交谈;他点拨学生的作品、解答疑难困惑的演奏技法问题很有启发。赵晓生讲学内容丰富、思路新颖、语言生动、示范教学、

一颗闪光的明珠——我与笙曲《唤凤》

笙独奏曲《唤凤》,是作曲家赵晓生创作的《唐诗乐境》中的一曲。我喜欢《唤凤》,作为这首无伴奏笙独奏曲的演奏者,最大的感受是“新”和“难”;也就是说其作曲技法之新和演奏技巧之难,不但是我从事笙教学、演奏几十年从未遇到过的,而且也是我长期所热切追求的。因此,当作者把乐谱呈现在我面前时,我可谓爱不释手,日以继夜地练习。毫不夸张地说,演奏《唤凤》使我的演奏水平提高到新的高度,我也为自己能够成功地演奏《唤凤》而自豪。

与天宇“同构”——赵晓生·《一》·我们

世界在音乐中得到了完整的再现和表达。——叔本华创作之始我与赵晓生先生的相识,是通过他的《第二弦乐四正奏,,这是他在美国时创作的。我在电台的"乐坛新声刀专栏节目中介绍这一作品时,感受到了作曲家明晰的思路和艺术的才气。

赵晓生《简约四章》音集技法研究

《简约四章》是赵晓生在1986年间所写的一首四乐章管弦乐组曲,作品的主要创作理念及创作手法也是基于作曲家本人所作的太极作曲系统理论之上。其中的第二篇“音集论”便是萌生这部作品的缘由。作者于1986年夏,第一次尝试用“音集技法”完成了这部管弦乐组曲。本文则以作曲家的“音集论”为切入口,着重对作品中主要采用的创作技法进行研究,并试图去探析作曲家如何以“音集为本”,并通过一系列组织手段进行构建。

我听总谱“迁”——评《乐队协奏曲第一号“迁”》

奇怪的题目。总谱是服务于视觉的,绝非为耳朵而制,那么何之谓听呢? 大凡一个训练有素的音乐家,不必用耳聆听乐曲的实际演奏,仅凭眼睛阅读乐谱(自然包括总谱),就能听到乐谱中蕴藏的全部丰富的音响。一位著名的指挥家也曾说过,一个乐队指挥应该会听总谱。这就是说一个乐队指挥,在音乐作品排练之前,总谱上的所有音响,早已被他全部听到了。我作为《乐队协奏曲“迁”》的指挥,排练前后多次听过它的总谱,因此该文取这样一个题目,希望不会见怪。

从风土人情到哲理沉思——赵晓生新作《交响舞诗》赏析

序曲惨淡、纷呈的音响,使我的心不断紧缩、颤栗,继而留下一片空泛和期待——《交响舞诗》是作曲家赵晓生应山东潍坊市歌舞团之约,为’91国际风筝节的演出而创作的一部长达九十分钟的舞剧音乐。创作前,舞剧编导只提供提纲,对具体的音乐创作不加限制,这就给作曲家以更多的自由度。