浅析京剧《太真外传·七夕盟誓》一折中杨玉环人物形象塑造

京剧《太真外传》取材于白居易的《长恨歌》、洪生的《长生殿》传奇及其相关文字,是梅兰芳先生早年改编并出演的大型歌舞剧之一。该剧在唱段的创作和身段的表演上极具超前的创新意识。其唱词典雅,意境幽深,具有较高的艺术成就,是梅派的代表剧目之一。本文将重点分析《七夕盟誓》一折中的唱腔和表演,浅析剧中杨玉环的人物形象塑造。

梅派经典剧目《太真外传·长生殿》的表演特色

梅兰芳是京剧史上非常重要的人物,他创造的梅派艺术传达了东方美学精神,集中体现了中国古典艺术,表演风格大方华贵、自然清丽,具有易学难工的特点。京剧《太真外传·长生殿》一折融合了歌舞元素,其中唱词、念白具有高雅的文学品位,音乐、舞蹈方面也有许多创新之处,能够完美展现梅派的神韵与特色,具有极高的艺术价值。本文以《太真外传·长生殿》中的唱腔、念白、身段和情感为重点,深入探讨梅派艺术的特色。

《太真外传》:梅派艺术的传承与弘扬

传统文化需要传承,也需要创新。此次大获成功、饱受好评的《太真外传》也印证了这一点。2024年3月15日,由北京京剧院青年梅派青衣演员、梅派艺术的第三代优秀传人路洁主演的《太真外传》在长安大戏院隆重上演,座无虚席。

不伦之恋的两种解读模式——试论《太真外传》与《楚宫恨》的不同价值取向

一 梅派名剧《太真外传》自上世纪20年代编排演出以来，深受观众好评，代表了梅派唱腔创新的最高成就，故吴小如先生认为：“研究梅派的新腔，以《太真外传》为最有代表性。”《太真外传》讲述唐明皇与杨贵妃的爱情故事，刻画了惊艳绝人的杨贵妃的形象，

《太真外传》与《楚宫恨》的不同价值取向

李建华在《戏剧文学》（2009／5）上发表了题为《不伦之恋的两种解读模式——试论〈太真外传〉与〈楚宫恨〉的不同价值取向》的文章。文章认为，梅派名剧《太真外传》讲述了唐明皇与杨贵妃生死不渝的爱情故事，自上世纪20年代编排演出以来深受好评。张派名剧《楚宫恨》讲述了楚平王父纳子媳的故事，揭露了春秋时期的宫廷秽行。

长恨当歌风情久 霓裳为舞梅韵稠 新排《太真外传》叫好又叫座

1925年，梅兰芳先生将千古绝唱《长恨歌》搬上京剧舞台，以四本《太真外传》声震寰宇。

“借太真外传谱新词,情而已”——明清浪漫思潮与《长生殿》的“至情”观

1 从明代万历年间开始,文坛上掀起了一股汹涌澎湃的浪漫思潮,提出了鲜明激烈的主情观念。尤其是在文人传奇创作中,众多作家迷恋于才子佳人的旖旎恋爱故事,淋漓尽致地表达个体自然情感的强烈欲求和情与理的激烈冲突,大有瑰丽奇诡之观、惊世骇俗之势。其间,汤显祖的《牡丹亭》

《〈太真外传〉京剧音乐赏析》首发

《（太真外传）京剧音乐赏析》光盘最近在京首发。这部京剧经典唱腔音乐力作，由著名京胡演奏家、国家刺刮院一级琴师费玉明与女弟子天津京剧院青年月琴师刘训毅联袂录制，天津市文化艺术音像出版社出版。创作于1925年至1926年的京剧《太真外传》，取材于唐代白居易的长篇叙事诗《长限歌》和清代洪升的传奇剧《长生殿》。剧本由齐如山执笔，唱腔由梅兰芳、徐兰沅及王少卿完成。

缠绵柔媚 绮丽清新——梅派《太真外传》反四平唱腔浅析

京剧艺术的发展具体体现在众多的艺术家身上,表现在他们对京剧艺术传统有所突破、有所革新、有所创造上。京剧各个流派正确处理了继承与革新的关系、传统与时代的关系,从而在京剧艺术史上占有一席之地。如果在艺术领域中没有创新、没有发展,而是死抱着旧的传统不放,陈陈相因,不敢越雷池一步,这个流派就失掉了存在的价值。

从《太真外传》到《大唐贵妃》

唐明皇李隆基与杨贵妃的爱情故事是我们非常熟悉的，唐代诗人自居易所著的长篇史诗《长恨歌》，清代剧作家洪昇所著的戏曲《长生殿传奇》等许多文学作品、野史小说中都有“太真外传”

古韵和鸣——《梅兰霓裳》的视觉传达设计

《梅兰霓裳》是以京剧梅派经典剧目《太真外传》为基础，在传承、再现、创新的理念下，运用现代多媒体视听技术手段重新演绎的创新剧目。在本剧的视觉传达设计中，我们尝试着在中国传统文化精粹——京剧和书法艺术中寻找切入点，探寻二者在内涵和形式上的互动合鸣，用图形语言塑造“梅派经典剧目”的视觉形象。

关于小生的念白——兼及姜妙香先生

小生扮演的人物,绝大多数是青少年(昆剧挂髯口的冠生,如唐明皇、建文帝、李白、韩信等是例外)。由于其正在发育、成长、变音的时期,所以小生的唱用假嗓子,念白则真嗓(通常所谓阳调、低宽音)、假嗓(通常所谓阴调、高光音)合用。真嗓与假嗓之间,有时相差要八度,有些象昆曲唱法中的“喧头”(喧字或写作揎,有撑一下之意,但由于是音调方面的名词,故一般写成口傍,读去声xu(?)n),即使文小生念白可以软一些,真、假嗓之间也要相差四、五度。这高而尖和低而宽的二种嗓音,掺合在一起,要念得协调,动听,至少要不刺耳,实是一种高度的艺术。

艺术之路碧云端——回忆我的老师徐碧云先生

徐碧云先生是我国戏曲界一位杰出的京剧表演艺术家.他出生于梨园世家,自幼在北京"斌庆社"科班学艺.原习刀马旦、花旦兼演武小生,后工青衣花衫.早在二十年代初就与梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四位艺术大师齐名.一九二七年秋由北京"顺天时报"等举办的评选"五大名伶"活动中,徐碧云先生就以"绿珠坠楼"一剧当选为"五大名伶".另四位艺术家各自以成名之作当选,梅兰芳之"

唐玄宗与音乐

(一)骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻;缓歌谩舞凝丝竹,尽日君王看不足。“这是白居易《长恨歌》里的诗句,描写唐玄宗携杨贵妃于骊山华清宫终日听乐观舞的情景。《长恨歌》是通过唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧来谴责唐玄宗因耽于酒色而误国的故事,但也是研究我国音乐史一件可咨借鉴的资料。玄宗除耽于酒色外。

低到尘埃,寂寞花开——让“国粹”京剧在课堂上生根发芽

很有幸前段时间参加了京剧进课堂的培训,说实话开始时没有多大的兴趣,因为在这之前我对京剧一直都是敬而远之,在电视上偶尔浏览到这个节目时随手就会换到其它频道,我只知道京剧与中医和国画并列为中国三大“国粹”,是让我们民族感到骄傲的艺术,但从没有真正了解其艺术的特点,没有感受到京剧艺术的魅力,对于京剧的确是很陌生的。

唐玄宗与音乐

(一)骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻;缓歌谩舞凝丝竹,尽日君王看不足。"这是白居易《长恨歌》里的诗句,描写唐玄宗携杨贵妃于骊山华清宫终日听乐观舞的情景。《长恨歌》是通过唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧来谴责唐玄宗因耽于酒色而误国的故事,但也是研究我国音乐史一件可咨借鉴的资料。玄宗除耽于酒色外,也沉醉于音乐歌舞,而且精通音乐,会作曲、会拉胡琴。

言慧珠小传(上)

提起上海京剧界的著名旦角演员,人们很自然会想起言慧珠、童芷苓、李玉茹三人。如今,童芷苓、李玉茹依然活跃在舞台上,唯有言慧珠在“文化大革命”初期负冤死去,过早地离开了广大喜爱她表演艺术的观众。悠悠岁月,一去二十多载。然而似水的流年,并不能冲去人们对这位杰出的京剧梅派传人的深切怀念……