太阳剧社早期对新型剧场空间的探索——以《1789》《1793》和《黄金时代》为例

太阳剧社是当代法国及欧洲最为知名的戏剧剧团之一,20世纪60年代末到70年代集体创作的《1789》《1793》和《黄金时代》不论创作形态还是表演形式,在法国戏剧史上都具有划时代的意义,与其相配合的剧场空间设置同样也是对传统剧场设计观念的彻底颠覆。三部作品的舞台设计可以揭示出太阳剧社如何从东方戏剧舞台获取灵感,进而在西方的非常规剧场中实践新型的舞台设计语言。

西克苏与太阳剧社结合后的戏剧创作转向

戏剧书写是西克苏文学艺术创作的重要组成部分,她的早期戏剧创作多为其小说或“阴性书写”的延续,随后与当代西方最知名的女性戏剧导演姆努什金(太阳剧社)的结合,其创作视野明显转向对亚洲历史与当下时事的关注。同时题材的转向也给她在场景、人物等诸多方面的创作带来新挑战。更重要的是,她的戏剧写作也与太阳剧社借鉴东方表演艺术形式、集体创作模式紧密结合,让演员成为戏剧书写的主导,开启戏剧文本与舞台平等对话之契机,这种创作模式打破了剧作家曾经在戏剧创作中的核心地位,又让表演艺术与文学写作得以深度融合,实现了一种独特的“共同书写”模式。

姆努什金与太阳剧社

六十年代末七十年代初法国戏剧史上影响最重大、成就最引人瞩目的剧团应当首推以阿里亚娜·姆努什金(Ariane Mnouchkine)为首的太阳剧社(Theatre du soleil)。通过对阿尔托残酷戏剧理论与布莱希特叙述剧理论的兼收并蓄,太阳剧社紧随世界戏剧创作新观点新潮流,在短短的时间内不仅形成了自成一家的创作新风格。

1980年代太阳剧社莎士比亚戏剧改编——重塑莎剧文本与借用东方艺术形式

太阳剧社是由女导演阿丽亚娜·姆努什金(Ariane Mnouchkine)所领导的法国戏剧团体。20世纪80年代,剧社借鉴东方艺术形式创作了《莎士比亚系列》,包括《理查二世》《国王之夜》和《亨利四世》上半部。一方面,围绕着舞台表演,姆努什金亲自做了剧本的法语翻译,重塑莎士比亚经典文本;另一方面围绕着借鉴东方艺术形式重塑西方剧场,在西方戏剧舞台为我们展现了带有浓郁东方色彩的莎士比亚。这些创作获得巨大成功,也成为当代东、西方剧场互文化和跨文化实践的重要组成部分。

独特的人形木偶戏——太阳剧社作品《坝上的鼓手》

太阳剧社是由法国戏剧女导演阿里亚纳·姆努什金所领导的法国戏剧团体,后来西方女性主义的代表人物埃莱娜·西克苏加入剧团,为剧团创作剧本,两人成为剧团灵魂。整个八九十年代,太阳剧社的创作基本围绕着借鉴东方戏剧形式来重塑西方戏剧展开,《坝上的鼓手》是这一时期的一部总结性作品,该剧为我们展示了独特的人形木偶戏。本文将以该剧灵感来源、创作过程、独特的木偶表演形式等方面展现一部东方风情的史诗作品如何在太阳剧社的舞台、在西方戏剧的舞台上诞生,以揭示太阳剧社独特的创作美学。

勒梅特与太阳剧社的音乐书写

音乐是太阳剧社戏剧创作和表演美学的核心要素之一。太阳剧社的导演姆努什金和剧作家西克苏在翻译与创作剧本中关注文本的音乐性,力图让文字文本成为真正的表演性文本;剧社的演员也在表演中注意节奏,追求音乐性的演绎,这一切与当代西方知名戏剧音乐人勒梅特密不可分。勒梅特帮助太阳剧社找到通往音乐之门的钥匙,重视乐器的使用,融合文本、演员和东方表演艺术的音乐传统,使音乐成为剧社的一大亮点,在剧社的跨文化戏剧实践中发挥了重要作用。

“戏剧是东方的”:法国戏剧导演姆努什金与亚洲戏剧

法国当代戏剧导演阿里娅娜.姆努什金的导演艺术和创作实践与亚洲戏剧具有密切联系,是20世纪西方互文化和跨文化戏剧实践的重要组成部分。本文讨论了姆努什金对亚洲戏剧的认识和理解,讨论了她的戏剧导演创作与亚洲戏剧之间的关系。姆努什金的亚洲戏剧经验和需求,更多地是对亚洲戏剧形式和演员形体艺术的感觉和想象,而不是在体系、技术和技巧上对亚洲戏剧的科学理解、占有和融合。姆努什金和太阳剧社用想象的亚洲戏剧形式演出西方传统戏剧的经典剧作,有助于为形式匮乏的西方戏剧创造一种反自然主义的和反现实主义的形式,同时也有助于为当代西方戏剧在其自我更新的理论和实践中想象地占有和利用亚洲戏剧提供合理的依据。

五月光州——2005亚洲广场戏剧节

5月韩国光州的夜冷风袭袭,可到了白天是遮不住的阳光明媚。在离市中心3、4公里远的尚武新区内有一个1980年光州事件遗留下来的监狱,光州政府依着这个关押所建了一个自由公园,纪念当年"5·18"光州事件中为反抗军政府独裁的死难者的亡灵。公园中,不时可以看到年轻的母亲,手推车中的宝宝,随老师出来的整队小朋友。一派自由恬适的景象。

2003年话剧舞台扫描

尽管"非典"给2003年的话剧演出带来了影响,但在这之前之后话剧演出依然红火.据不完全统计,演出的戏有30多台,如果加上"2003年大学生戏剧节"演出的20多个戏,约有50多台戏.以下就舞台演出的现状谈几个问题.

落幕后的反思——写在北京人艺到沪演出之后

1988上海的话剧舞台平平而过。不料是年的最后一月,以演出严肃的话剧艺术著称的北京人民艺术剧院,来沪举行优秀剧目汇演,一炮打响:真是满城争说狗儿爷,天下盛赞第一楼。五元钱一张的戏票,斤斗翻到十元、几十元。剧场里加座爆满,坐不下的,只好站着看,观者也不觉得受了委屈。观众席上掌声、笑声不绝于耳。萨赛有言:“从观众席里爆发出春雷般的掌声,抵得上名扬千古。”

“集体创作”的流与变

相较传统戏剧的创作方式而言,集体创作最大的不同是摒弃了剧本先行的理念,不再以剧本为一剧之本,同时传统意义上的"导演"也变身为"戏剧活动的引导者"。随着镜框式舞台不再是演剧的首选场所,越来越多形式的演剧空间出现,必然带来了观演关系的深刻变化,而由此引起对戏剧功能的认知和实践产生质变。戏剧逐渐从"可观看"向"可思考"过渡,最终变为"可参与"的具有实际功效的审美活动。

中国当代民间剧场的探索

张献:今天的主要议题是关于海上剧场后现代表演艺术展示季第一轮演出所带来的鼓舞人心的前景。我和唐颖通过当时为"上实"做文化地产策划的金雨时先生引荐给"上实"发展的董事长陈伟恕和总裁卢铿,之后进入剧场工作,请来了欧洲的两个现代舞蹈团作为海上剧场后现代表演艺术展示季的开幕演出。这样的情况,以前基本上是很难做的。首先是民间剧场的建设,以前是没有的,现在开始有了。而且就在2005年听说出现了很多零租金的剧场,一下子暴露了上海剧场的实际租金的状况,我们经常在戏剧制作的时候要和剧场谈价格问题,上海大剧院每晚在十万左右,兰馨剧场便宜点,每晚一万五左右,但对于小剧场,仍然是没法做的,财大气粗才做得起。我一直怀疑这租金是真的还是假的,其实就是假的。

“戏剧艺术的未来在东方”——从阿尔托的预言到姆努什金的实践

在20世纪的西方戏剧史中,安托南·阿尔托可以被认为是最成功的预言家。他在30年代提出的“残酷戏剧”理论,到60年代之后,成为西方戏剧最具影响力的思潮。在这方面,人们一般只注意到彼得·布鲁克和他的后现代主义戏剧,而事实上,从某种意义上说,阿莉安娜·姆努什金与她的太阳剧社,在东方主义的层面上更彻底地实现了阿尔托的“残酷戏剧”理想。

如潮有涨落 似月有盈缺——八十年代法国戏剧概观

80年代的法国戏剧特点之一是前半期极为活跃,彼得·布鲁克据比才歌剧改编、揉进各种现代手法的《卡门的悲剧》、“太阳剧社”导演姆努须金娜运用日本能乐、歌舞伎等手法搬演《理查二世》,均引起了全世界的震动。一大批久负盛名的导演也频频有大作问世。而下半期法国剧坛却略显萧条与沉阀。特点之二为导演职能无限膨胀、剧作家人才的严重流失以及新剧创作日益萎缩。造成法国导演“专制现象”的主要因素不外乎阿尔托“总体戏剧”观目益走红和国立剧院普遍实行的导演负责制。导演们往往只对古典名剧感兴趣,新人新作极少受到青睐,剧作家们为了生存纷纷涌向银幕荧屏,人才流失使创作队伍显得青黄不接。但剧作家们并未束手待毙,仍以各种形式奋争。有识之士建立“开放剧院”

非职业戏剧的喜与忧

中国非职业戏剧的起源,最早可追溯到上世纪初。一批以话剧为武器的新民主主义运动先驱者,创作了一部又一部作品,在戏院、工厂、街头向民众传递进步和文明的思想,呼唤人民的觉醒和抗争,振聋发聩,名著千秋。经历了一个世纪的历程,当代的非职业戏剧已经不再承担如此宏伟沉重的时代责任,然而随着社会变迁,文化发展,中国的非职业戏剧正以另一番面貌悄然复苏,

花样年华抑或草样青春——北京“校园外”非职业戏剧镜像

北京,大雪。时间是2012年12月8日。在三里屯幸福二村社区深处的街道文化活动中心,三里屯隔壁剧社正在这里做演剧训练。这个成立于2007年的非职业剧社,成员来自各行各业,多数为年轻人。他们每周六下午都会聚在这里,这一次,他们除了要表演一个吃面条的科目,还分成4组分别表演一个自选题目。80多平方米的房屋里,其乐融融。

2013金刺猬大戏节精彩连连 圆大学生的戏剧梦想

近日,由北京戏剧家协会、北京9剧场联合主办的2013金刺猬大学生戏剧节在北京798艺术区玫瑰之名开幕。本届大戏节将用为期14天的时间,集中展示来自全国高校选拔出的12个参演剧目和1个邀请剧目,帮助大学生圆戏剧梦想。助力戏剧梦想文化品牌深入人心2013年,金刺猬大学生戏剧节已是第十二届。自2001年创办以来,全国共有400余所高校近1150个剧目报名参加大学生戏剧节。

梨园古韵回响时尚之都

应法国MC93剧院"理想标准"戏剧节的邀请,福建省梨园戏实验剧团盛夏时节赴法国巴黎,在太阳剧院上演了梨园戏精品剧目《节妇吟》和经典传统折子戏《大闷》。这是继去年梨园戏《董生与李氏》在法国、希腊两国巡演以后,剧团第二次大规模赴欧洲演出。此次赴法演出,由梅花奖"二度梅"曾静萍、梨园戏翘楚林苍晓。

北理——再见旧时光

再见——旧时光8月11日(周日)至8月12日(周一)19:30北京9剧场后SARS小剧场第一眼看到北京理工大学的这个剧目名字,可能让人有一种隐约的沉重与无趣感,至少小编在看到剧情之前是这样一种感觉。在一般人的印象中,大学生的舞台剧如果是人气比较高的,多多少少都会含有很多爆笑的成分,至少名字要起得更加吸引人一些。于是,这个看起来其貌不扬的名称以及选拔出来的资格,反而让小编对它有了一种好奇心。话剧整体采用的插叙来表现,改编自小说《告别天堂》。

从巴黎到泉州

暮春时节,当夜幕缓缓笼罩泉州城的时候,福建省梨园戏实验剧团迎来了一批特殊的客人——由法国著名导演帕特里克·索梅尔带队的法国戏剧界朋友。随着他们的到来,梨园戏对外文化交流的"海丝之春戏剧季"也正式拉开序幕。这个为期一月的戏剧季由泉州市文化广电新闻出版局主办、福建省梨园戏实验剧团承办。此次来戏剧季交流的法国团队,是由帕特里克·索梅尔导演创立的万国演艺公司招募,包括两位导演戴维·雷斯科、勒莫因,六位演员波林·贝尔、格雷瓜尔·拉格朗日等,小提琴家弗拉莫尔和作曲家本雅明,以及太阳剧社的查尔斯·亨利·布拉迪耶和《世界日报》记者法比恩。对此次重逢。