浅谈提高高中美术人物头像素描教学有效性的策略研究

素描是绘画的基础,在每年的美术高考中,头像素描是必考内容,是美术艺考班的学生要重点学习的课程,头像素描学好了,美术高考才能拿高分,才有机会录取更好的艺术院校,可见头像素描对美术艺考生的重要性,本文就如何提高高中美术人物头像素描教学的有效性进行研究,提出策略性建议,以推动学科教育的发展。

头像素描形体结构分步教学法

在素描教学中,过早地、全面地向学生提出要求,缺乏循序渐进的教学过程,不能适应当前学生实际情况。笔者对头像素描教学进行探索,采用“形体结构分步教学法”,把素描的全面因素化整为零、由浅入深、循序渐进地分为五个教学阶段,课堂训练和课外作业相结合,使学生在逐步的训练中逐渐提高认识,提高理解能力、分析能力,最后达到总体要求。

美术高考头像素描教学探究

在高中美术教学中,头像素描是最重要的教学内容。为了保证学生在高考中能够有效提高头像素描的成绩,教师必须认真分析高中美术教学中头像素描的教学过程是否有效,并积极创新教学模式和教学方法,努力解决高中美术教学中头像素描的教学问题,使学生的绘画技能,特别是头像素描的能力得到全面提升,满足高中美术教学大纲和高考的现实需求。考虑到头像素描能够对学生的绘画能力进行全面的培养和考查,教师应对高中美术头像素描的教学过程进行认真分析。

浅谈人物头像素描中形的要素

人物头像素描对绘画者的要求比较高,需要对形有着较强的理解力和观察力,这是提高人物头像素描水平的重要内容。而大多数人在画头像素描过程中,往往是凭借感觉去画,这样并不能够准确的把握人物素描中的“形”。而如何准确把握形,则是需要我们认真去思考。本文就人物头像素描中形的要素展开分析,也对形所包含的内容进行了探讨,它包含结构形、立体形以及对称形等内容,希望以下观点可以为相关人员提供参考和借鉴。

高中美术头像素描教学策略研究

素描就是单色绘画,也是做好美术设计和造型的基础。然而,综观整个高中美术头像素描教学,大多数学生只是单纯的追求画得像。很少有学生加入自己的情感到素描作品中。其结果是,大部分高中学生的头像素描作品都是千篇一律的,没有表现其个人特点。然而,美术原本是一种创造性和个性化的课程,学生除了掌握基本的美术基础知识和技能,还需激发和培养他们的创造潜能,才能有利于以后的艺术发展。基于此,本文对高中美术头像素描教学存在问题进行分析,进而提出解决问题的策略建议,仅供参考。

多元教学模式在中职素描头像教学中的应用——以中西方绘画艺术为视点

中职素描头像教学是一种基础性、职业化的美术教学,一方面,它注重基本功的培养。另一方面,作为现代美术教育的一部分,它又要努力培养学生的美术才华、艺术人格,实现自己的人生。因此,中职素描头像教学不光要立足日常实践,更要在中西方美术、艺术的宏观框架下,采取多元的教学模式,为学生的未来提供多种途径与可能。

“五星网状教学模型”在素描头像教学的应用

“五星网状教学模型”与传统的绘画教学课堂相结合。用相应的方法帮助学生解决学习问题,随着教学的不断深入,学生的画面效果有了比较大的提升,自主学习能力提高。

形神兼备的人物头像素描教学新探索

文章立足于美术专业素描(人物头像)考试,简要阐述人物头像素描考试的基本要求和学生在学习时容易出现的问题,通过阐述人物头像素描教学中如何引导学生在观察和表现人物时兼顾“外在的形体”和“内在的形体”,从对形似的单一关注走向对形神兼备的探究,帮助学生提高审美修养和感受能力,掌握科学的观察方式、思维方法和绘画技巧,绘制出形神兼备的人物头像素描作品,从而提升作品的艺术感染力和考试竞争力。

浅谈人物头像素描中形的要素

人的形象最为完美,又富于动态表情和个性特点的变化.因此,维妙维肖地画好人物形象也就最为困难的.它需要对形有较强的理解力、观察力和较高的素描技巧.人物头像素描练习是获得这些能力和技巧必不可少的环节.画人物头像素描,要力求做到形体比例准确,体积结构舒适.整体形象既要做到解剖正确,又要服从于艺术处理.明暗虚实的安排既要有序和谐又要有较强的色调感.要有充分生动的细节刻画,又要有各部分间的必要对比,协调统一.而学生在头像素描的训练当中,往往感觉难度较大,其主要原因是面对对象鲜活的生命形像把握不准,画不像.因此,形成素描的第一问题.所以,我们在教学中,首先要提高学生把握形的能力,人物素描中的形不准,就如同唱歌者音不准,这是发展的最大障碍.

论素描头像审美表现的具体性和特殊性--由艺考素描头像训练模式谈起

素描头像是我国艺术院校招生考试中一项常用的考试内容。部分艺术高考培训机构为了经济效益,将流水线生产模式应用于素描头像绘画。这一做法不利于艺考学生形成正确的艺术观。素描(头像)是造型艺术的基础,其最终目的是训练学生审美表现的具体性和特殊性。素描头像考试是为了评判学生能否在自己作品中展现出艺术的具体性和特殊性,体现基本的艺术素养。

如何提高高中头像素描课堂教学有效性

在高中美术中,人物头像素描是非常重要的部分,该课是全身素描学习的基础过程,能够实现静物素描与石膏素描教学的充分衔接。从某些角度来说,头像素描学习的好坏将直接决定学生今后素描学习生涯的质量。本文将以当前高中生头像素描学习质量问题为基础,提出改进举措,希望能够帮助高中生取得更好的学习效果与学习成绩。

素描头像的陌生角度写生

陌生角度,是指作画者与被画对象的角度,是一般写生时不常遇到的,或者根本遇不到的.比如,画倒置的石膏像或头朝下的人头像,画平躺在桌面上的瓶瓶罐罐,画正对作画者伸着的手等.这种特殊角度的写生训练,是为了改变学生平时对物象的印象和观察习惯及思维方法,彻底摆脱外形纠缠而获得内在形体结构的认识. ……

论素描头像写生中的结构表现法

素描头像写生能增强学生对头像结构和形体的理解,提高学生正确表现描绘对象的能力。结构表现法对头部骨骼和肌肉进行研究,对画面进行深入刻画,有助于激发学生的学习兴趣,是值得重视和研究的。

浅谈高校素描头像课程的教学方法

素描头像是美术专业学生掌握基本技能的必修课,也是很多专业画家在人物创作中重点研究的对象。许多绘画大师进行艺术创作时,人物头像被作为创作草稿,从大师的作品中可以发现其所具有的艺术含量,正是因为这种创作草稿具有重要的艺术价值,所以才使素描头像在高等美术教育中占有重要地位。在对高校素描头像课程的绘画技法和教学方法进行研究时,应重点针对创作过程中显现的问题进行深入探究,不仅需要使学生的技能得到提升,还应关注其艺术创作的思维方式与表现方式,以促进高校素描头像课程教学的全面发展。

谈儿童画人物头像素描的教学——“转型期”儿童素描的“转型”实验研究

赫伯·里德在其《通过艺术的教育》中引述了伯特(Cyril Burr)关于儿童美术发展的分期。伯特的分期相对而言，似乎更为细致，其中把9至10岁划为视觉写实主义阶段，11至14岁为抑制阶段，这实际上是儿童画向成人绘画的一个转变期，是成人画诞生之前的“阵痛”，是儿童经过了根据记忆及想象作画的阶段，而达到了根据自然绘画的阶段。他们不仅要通过画笔来表现自己的想法，还要使表现想法的艺术形与现实世界中的形相似。过去由于种种成见和误导，常常使儿童在这一时期丧失绘画兴趣，因此。

素描头像过程中的整体性

素描头像是美术造型的基础,在素描训练中,只有掌握正确的整体观察和绘画方法,进行严格系统的训练才能达到整幅画面的完整性。人物素描训练虽然有众多因素的限制,但如果安排合理,严格遵循素描教学方法,循序渐进,把握学科特征因材施教,注重学生的认知力、观察力培养,提高学生的审美能力,即把整体观察、整体分析、整体表现结合起来,就能达到整体训练的目的。

翻转课堂教学模式在课堂教学中应用研究——以《素描头像》课程为例

随着信息技术的不断发展,它对教育领域产生了革命性影响。特别是近几年,翻转课堂、微课以其独特的优势受到一线教师的追捧,他们认为翻转课堂可以有效提高学习的质量,让教师在事半功倍中实现教学有效性的真正提升。本文根据翻转课堂在《素描头像》课程教学中的实际运用来进行检验其在课堂教学中的有效性,并提出了一些建议与意见,以期为其他同仁提供参考。

加强美术专业素描头像教学提高学生美术才能

素描是学习绘画的基础，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便，又是在较短的时间内完成的，因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情，摄取所画对象的生动气韵。教师要根据教学实践，从教师和学生两方面探讨如何进行职业学校美术专业素描头像教学。

浅析高中阶段的素描头像教学

在高中阶段素描头像教学是学习绘画艺术的一个重要环节,通过素描头像的有效教学,培养学生眼、手、脑配合并用的能力,进一步提高学生对物象的观察能力,培养学生的美术审美核心素养,使学生熟练掌握素描头像的表现技法,在美术专业高考中取得最佳的成绩,为将来进一步在高校深造美术相关专业打好坚实的素描基础,圆梦艺术。

浅析中职素描头像学习中如何将“形”与“神”相结合

素描是学生学习美术的基础,素描有利于强化学生的基本功,帮助学生掌握与素描相关的知识技能。在中职美术教学过程中,素描教学十分重要,通过素描教学能让学生对物象有基本的认识,以提高学生的物象观察能力和物象表达能力。尤其是在素描头像的教学过程中,要让学生坚持现实主义原则,培养学生形神结合的能力。这样才能更加真实地展现出人物头像应有的状态,从而能够实现素描作品的升华。这就要求老师在头像素描教学过程中,要注重培养学生神形结合的能力,注重学生对作品的感知,以下对中职课堂教学过程中素描头像学习形神结合的策略进行分析。