动画角色造型设计的夸张与变形规律分析

我在多年的动画教学中发现,学生在角色设计上原创能力很弱,受日韩动画影响非常严重,究其原因是缺乏一套角色分析、夸张变形的方法。故事剧情决定了角色造型和叙事结构,所以在动手设计角色之前,应进行角色定位,对剧本进行剧情分析。角色造型设计决定了整个片子的风格,只有角色造型定稿了,才可以开始动画创作制作阶段。本文对优秀动画中夸张与变形的规律进行了分析,并在设计方法上作了一些探索性的尝试,经过设计实践不断总结完善,具有一定的应用价值,希望能对专业同行和爱好者的动画角色设计有所帮助。

出于情理之中，超乎想象之外——工笔人物画的夸张与变形

工笔人物画的夸张变形，注重对自然物象描绘基础上的精神，气韵的再创造，使得塑造的形象在色彩和造型上都更加生动传神，装饰趣味浓厚，个性化特征鲜明，独具艺术魅力。

浅谈儿童剧中的人物造型

儿童剧的演出应遵循一定的艺术创作规律,艺术作品从节目创排到演出制作应按照专业的标准和艺术水准进行,从而推动这一剧种的发展和创新,将其视觉效果与艺术内涵都提升到一个新的高度。本文通过论述儿童剧与其他剧种的异同、人物造型在儿童剧中的作用和艺术表现形式以及儿童剧人物造型创作面临的机遇与挑战,分析了如何在物质文化生活如此丰富多彩的当代继承传统、勇于创新,以便形成独特的设计风格,创作出能为儿童所接受和喜爱的舞台人物形象。

封面故事

本期封面画作《绿精灵》由中国插画师李曼创作。李曼的插画作品,既有中国工笔画的细腻,也富有时代气息。她不是单纯地古,而是把传统风格与现代审美巧妙嫁接,通过夸张与变形,让人物造型更加生动、灵巧,形成其独特的艺术风格。

网络游戏中的中国景观设计元素

文章以中国网游的发展方向为契机,以一个景观设计师的视角来看待中国网络游戏场景设计,将应用于实际建造的中国园林景观特点融合到游戏场景的设计中,相信必会有些许意想不到的发现。

敦煌壁画造型艺术在现代动画创作中的应用研究

近年来,随着造型艺术的不断发展和现代数字化信息技术的深入应用,我国现代动画创作领域涌现了许多优秀的动画作品,动画创作整体水平有了显著的提升。同时,由于部分创作者在创作动画时过于追求表面,忽视了动画创作的实质,使现代动画创作领域出现了一些忽视本土文化、民族文化,盲目跟风的现象,审美取向与中国传统艺术根源相偏离。该文基于现代动画创作视角,研究敦煌壁画中的造型艺术,并分析其在现代动画中的创作和应用,以期能够为现代动画创作领域注入新鲜的理论活力。

浅谈古代装饰纹样的几种艺术表现形式

传统纹样传达的文化气息是窥探古代装饰艺术的窗口,是古代能工巧匠发现美、创造美所留下的文化遗产,本文以中国传统经典纹样为素材,从艺术表现形式入手,探讨纹饰风格的历史演变。

试析超现实主义在现代海报设计中的体现

超现实主义作为20世纪初西方资产阶级的文艺思潮,起源于法国,影响广泛。在当下快节奏的“读图时代”,超现实主义海报设计因其怪诞夸张的视觉形象具有较好的传播效果。本文通过物象的解构与置换、视觉形象的夸张与变形、旧元素的新组合、迷幻的色彩运用这4个角度分析超现实主义在现代海报设计中的应用体现,并将其对于中国当代海报设计创作观念的影响与启示作出了相应的探讨。

动漫人物的饰物设计方法研究

动漫人物的饰物设计作为整体造型中不可分割的重要部分,来源于现实和历史,又在此基础上创新和发展,但是其在动漫设计环节上的重要性却被低估,同时被简单化理解。本文就动漫人物的饰物设计提出系统的方法,就深入、细致地对故事背景、人物性格、造型整体张力与节奏感的理解与吸收在饰物设计中的作用,做进一步解析。同时结合大量的实例,让大家认识、理解、重视它们在动漫设计中的重要性和设计方法,进而去更好地完善人物造型设计。

寻找美术与音乐的通感

根据《九年义务教育美术课程标准》，体现新课程的“美术，人文，科技”理念，寻找美术与音乐的通感，我设计了供六年级使用的《夸张与变形》单元中的一个课题：马蒂斯与剪纸。

浅谈装饰绘画的形式美

一幅具有审美价值的优秀作品,能够充分体现内容和形式完美结合。内容决定形式,但形式具有相对的独立性。形式是内容的载体,一定的内容是通过一定的形式反映出来的。装饰绘画的形式是为内容服务的,只有完美的形式,才能更好的反映内容的丰富性和深刻性。

只问自己肯不肯

动画大师沃尔特·迪斯尼从小酷爱绘画,喜欢以农场里的各种小动物为模特进行创作,逐步形成一种夸张与变形的绘画风格。可入学后美术老师不喜欢沃尔特,还常常批评他的绘画“净搞歪门邪道”。有一次,美术老师抱来一大盆花,让同学们照着画。美术老师看到沃尔特的作品后很生气,当即将他的画贴在黑板上,让全班同学都看看。