好莱坞电影中的华裔女性形象解读——以《喜福会》和《摘金奇缘》为例

改编自华裔作家关凯文同名小说的好莱坞影片《摘金奇缘》的热映让25年前的影片《喜福会》重回大众视野。《喜福会》塑造出了“套话中的华裔女性形象”和“苦难落后的中国形象”,符合西方集体无意识中积累的中国图像。《摘金奇缘》则通过展示亚裔的群像来呈现亚裔群体的客观样貌,刻画了独立自信的华裔新女性形象,打破了好莱坞电影中亚裔族群的刻板印象。华裔作家和导演从各自的经验和角度,以各自不同的风格,在主流大众媒体中重新刻画华裔形象、展现华裔历史、演绎华裔文化。

由《冰雪奇缘》看美国动画电影的文化主题

美国动画电影和其他类型电影一样,不但重视影片的审美吸引力,而且展现和塑造多种文化内容来表达不同的文化主题。从关注女性的成长与担当、展现角色的幽默与风趣、追求人与自然的生态和谐三个方面来分析以《冰雪奇缘》为代表的美国动画电影所呈现的文化主题。

多模态话语分析视角下动画电影字幕翻译研究--以电影《冰雪奇缘》为例

以多模态话语分析为视角,探讨电影《冰雪奇缘》(Frozen)字幕在文化、语境、内容和表达层面的体现,探究字幕翻译在维护原声音情感、传达非语言元素等方面的关键作用,从而为观影者更好地欣赏电影,学习者进一步研究电影字幕翻译提供一定的参考。

从《冰雪奇缘》看迪士尼公主的嬗变

时代变迁,迪士尼动画中的公主形象被演绎成世界动画史上一道又一道绚丽的风景线。《冰雪奇缘》是迪士尼动画制作团队对安徒生童话《冰雪王后》的再创造,是对经典公主形象和英雄情结的颠覆之作。影片凭借两位公主角色的个性定位,视听语言的唯美呈现,使得博爱主题大放异彩。正是迪士尼动画团队秉持的创新立意、追求完美的发展理念,赋予了《冰雪奇缘》独有的艺术魅力和商业价值。这部巅峰之作,印证了迪士尼公主题材动画的成长,为世界动画产业再创佳片。

从《冰雪奇缘》看迪斯尼公主题材动画片的传承与创新

2013年11月底,迪斯尼推出了根据安徒生童话《冰雪女王》(The Snow Queen)改编的动画电影《冰雪奇缘》(Frozen).这部动画片一经推出便广受欢迎,在获得高达10亿美元全球票房的同时又拿下了奥斯卡与金球奖最佳动画电影奖项.与以往迪斯尼推出的公主系列动画片有所不同的是,这部影片体现出了较多的性别与阶级意味,在传承迪斯尼电影创作传统的同时,又对顺应观众潮流进行了创新.

评电影《魔法奇缘》对真爱的诠释

爱情是人类亘古不变的主题之一,也是影视题材中长期以来不可或缺的元素。迪斯尼电影《魔法奇缘》采用了动画和现实拍摄相结合的呈现方式,从童话与现实的碰撞与统一中,在这两个天壤之别的世界之间,找到了一个介入的平衡点,将真爱的主题进行了完美的诠释。

童话融入现实 现实成为童话——解读影片《魔法奇缘》

影片《魔法奇缘》（Enchanted）的成功得益于其独特的表现手法、主题、人物塑造和启发意义。《魔法奇缘》反映了迪斯尼欲通过自我解嘲的形式重建童话构架的良苦用心,影片中现实与童话的两桩联姻,形式是现实性的,归宿是童话式的。

从《魔法奇缘》看现代社会中人的异化

《魔法奇缘》以童话与现实的完美结合获得了巨大的成功，本文的侧重点不在于分析其独特的表现手法及人物塑造，而是通过分析女主人公在现实中所遭遇的“水土不服”现象，即童话世界的温馨与现代社会的冷漠、与动物交流的无障碍性和与人交流的费解以及童话世界爱的简单执著和现实世界爱的怀疑不确定，展现“现代社会的世故与童话世界的纯真是完全相悻的”的内涵．从而引发人们对现代社会中人的鼻化的恿考．

《侠女奇缘》象声词的音节构成及其语法功能

《侠女奇缘》是近代汉语后期口语化程度较高的一部作品。其象声词的发展较之元曲出现了新的变化:一方面,《侠女奇缘》象声词继承和规范了古代汉语中的单、双音节结构,进一步发展和丰富了三音节四音节构词形式。从元曲到《侠女奇缘》,近代汉语象声词的音节构成基本定型。另一方面,《侠女奇缘》象声词具有极强的语法功能,可以充当各种句子成分,具有较强的语言组合能力。《侠女奇缘》象声词对元曲既有继承、有发展,同时出现较多的现代汉语象声词的特征。

《冰雪奇缘》的律动成长

动画长片《冰雪奇缘》被认为是近年来迪士尼最成功的长片之一,在上映之后得到了普遍的肯定。《冰雪奇缘》本身就像一片雪花,其故事、对白、画面、特效以及风格等,犹如晶莹雪花的每一瓣结构与形状,在电影中实现了完美的统一,又有自身的独特价值,颇有解析之处。就主题设定而言,《冰雪奇缘》的可解读性就相当深刻。影片所提供给读者的远不只是一个冒险故事,而更是一个与女性体验、女性话语相关的成长范例。

由《海洋奇缘》看迪士尼动画传统

回顾2016年动画电影市场,可谓是热闹非凡、佳作迭出,迪士尼凭借《疯狂动物城》和《海洋奇缘》两部影片赚足了眼球,在激烈的市场竞争中脱颖而出,获得了票房与口碑的双重认可。这两部电影都属于典型的"迪士尼制作",熔励志、成长、冒险等多种元素于一炉,而《海洋奇缘》受到学者关注较少。文章以《海洋奇缘》为例,从公主电影、成长主题以及幽默元素三个方面对其进行深入分析,以此来窥探迪士尼动画的传统与审美风尚。

难以摆脱的“凝视”——从《冰雪奇缘》看迪斯尼作品的女性意识及其局限

基于福柯的凝视理论,从女权主义角度分析了迪斯尼作品《冰雪奇缘》。这部电影颠覆了传统迪斯尼公主电影中的男性形象,并将女性主角设定为情节的"推动者",肯定了女性的自身价值。但是,从女性主义角度来看,这部电影中的女性主角仍然存在局限性,未能完全摆脱男性的"凝视"。

动画电影《冰雪奇缘》的“真爱”主题

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》自上映以来在商业和艺术上均取得了巨大的成功,续写了迪士尼的动画传奇。本文紧紧抓住电影《冰雪奇缘》的"真爱"主题,分析了"真爱"主题的实现途径,总结了迪士尼电影的成功因素。"真爱"主题的内涵正是这部电影的新颖之处,这部电影一改过去传统迪士尼电影王子公主式的爱情,把爱的主题集中在姐妹亲情的刻画上,赋予了"真爱"新的内涵,谱写了一首动人的"真爱"之歌。

美国动画电影《冰雪奇缘》主题研究

自2002年以来,已有15部影片荣获奥斯卡最佳动画长片奖,其中影片《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话故事《白雪皇后》,在改编过程中,迪士尼创制团队赋予《冰雪皇后》新的内涵,从而凸显了关于善与美的核心思想,这部影片也在荣获奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲奖的同时,获得了美国金球奖、英国电影和电视艺术学院奖的认可。本文将从善恶、救赎和梦想的角度切入,对这部经典的美国动画影片的主题进行研究。

迪士尼动画《冰雪奇缘》的成功要素分析

迪士尼第53部动漫电影《冰雪奇缘》是一部以电脑动画技术制成的音乐奇幻喜剧,自上映以来,截至2014年4月27日,全球各地票房达11.43亿美元,成为动画电影史上票房成绩最高、最赚钱的电影,也赢得了2014年奥斯卡最佳动画长片奖。本文在沿袭了传统迪士尼的创作风格的基础上,从故事情节的革新、数字化场景的制作、主题曲的无缝连接及注重营销推广的组合四个方面浅要地分析了其成功的要素。

原声电影在大学英语教学中的再思考——以影片《冰雪奇缘》为例

在今天高科技飞速发展的时代,通过利用身边的高技能器材学习英语,尤其将英文影片广泛地应用到英语教学中,可以迅速提高英语水平.“英文电影赏析,与传统课堂教学模式有很大的区别,是一种运用多媒体技术手段、灵活的教学方式,展现了真实的语言环境,可使学生认识中西文化中的语言交际活动.”[1]对于一些英语基础良好并且对英文原声电影感兴趣的大学生们来说,通过赏析原声电影,提高他们对英语的学习兴趣是一种非常有效的渠道,可以改善大学生不敢张口说英语的不良习惯.正如于广所说,这种感性方式已经让学生们对信息的接受由“阅读”转为“观看”,改变了他们信息加工的认知方式.从而使学生的听说理解能力得以提高.

《海洋奇缘》的“公主动画”模式解读

迪士尼"公主动画"的概念由来已久,从1937年的《白雪公主和七个小矮人》开始,迪士尼公主已经成为迪士尼公司的商标和招牌,是从20世纪至今的长青作品。迪士尼公主动画从早期的依赖男性拯救的传统女性形象,如今已经在女性主义的引导下不断渗透,将女性主义融入公主形象的塑造当中。《海洋奇缘》被视为迪士尼新公主动画的里程碑式作品,本文从动画《海洋奇缘》入手,探究现阶段"公主动画"的发展现状与发展远景。

《海洋奇缘》与《千与千寻》叙事比较

美国动画电影《海洋奇缘》和日本动画电影《千与千寻》虽然同是讲述少女自我成长,却演绎了不同历程。两部影片在叙事建构上既有相同之处,又有不同之处。本文从叙事时间、叙事空间和叙事角度分别对两部影片进行比较,找出二者之间叙事存在的差异,并进行归纳总结。进而揭示导致两部影片叙事差异的主要因素是影片背后两国鲜明的文化内涵和文化精神的差异,而正是这种东西方的文化差异成就了两部影片鲜明的视觉风格。

《海洋奇缘》的生态女性主义阐释

《海洋奇缘》作为迪士尼最新的公主电影,在生态批评和女性主义领域实现了进一步的融合。文章尝试从生态女性主义视角出发,探索电影中男性、女性、自然及其间相互关系的阐释,以分析生态思想和性别平等理念的发展成果。

少数民族非物质文化遗产动漫化传承发展——以动画电影《阿凡提之奇缘历险》为个案

少数民族非物质文化遗产动漫化是文化资源活起来的传承发展策略,通过大众传媒实现文化资源的创造性转化,使非物质文化遗产活在当下。阿凡提故事在新疆地区广泛流传,20世纪80年代的木偶动画电影《阿凡提的故事》使机智、幽默、勇敢的阿凡提形象走进全国民众的视线,成为一代人童年的回忆。新时代背景下,《阿凡提之奇缘历险》诞生,它既是对阿凡提动漫IP的再开发利用,又实现了少数民族“非遗”资源的创新性传承发展。然而影片也暴露了国产动漫改编创新能力不足、全龄意识不强等问题。少数民族非物质文化遗产动漫化传承是一条可行路径,但仍然有很长的路要走,需要不断探索前进。