视觉文化视域下奇观电影的建构——以《阿凡达》系列为例

奇观电影是好莱坞“大片主义”的产物,以《阿凡达》系列为代表的奇观电影在全球盛行,是当今审美文化趋向于高度视觉化的缩影。《阿凡达》系列作为奇观电影中的翘楚,遵循了以图像为核心的视觉本位秩序,并凭借数字技术为天马行空的艺术想象赋能,在剧情内容、视觉传达与叙事风格上呈现出鲜明的“奇观性”特质。

奇观电影背后的文化因素

我们生活的世界已经成为一个被拍摄的世界。发达资本主义社会已进入影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会,景观已成为一种物化了的世界观;而景观本质上体现为"

美国奇观电影的陌生化叙事

奇观电影的出现是电影艺术在当今视觉时代的一个显著特征,它崛起自20世纪80年代,伴随着大量注重奇幻画面的电影实践而逐步确立。目前学术界关于奇观电影的研究,主要集中在奇观电影的溯源、奇观电影的审美与传播研究、奇观电影背后的文化因素等方面。而奇观电影的陌生化叙事是被学者忽视的一个角度。本文拟从陌生化叙事的技术支撑、陌生化叙事的呈现方式、陌生化叙事的美学意蕴三个方面入手,分析美国奇观电影的陌生化叙事。

视觉文化视域下的奇观电影

奇观电影自20世纪70年代产生以来,已经成为当下电影制作中的热点,至今不歇。奇观电影以视觉效果为辅助功能,在主流意识形态、精英文化、大众文化多元并置的当下电影氛围和文化语境之中,寻求另外一条突围之道的尝试与努力。奇观电影的出现与当代的视觉文化息息相关。文章从技艺的高度——视觉表现与运动画面,叙述的策略——独到选材和特殊主题,人文关怀的深度——心灵探寻和价值重建三方面,以视觉文化观照奇观电影。

叙事电影到奇观电影的演变——以张艺谋《英雄》为例

电影技术的发展为中国电影带来了全新的面貌,视觉奇观成为近年电影界的最新"宠儿",冯小刚、张艺谋等的影片中对奇观电影展示最为到位和贴切。本文以张艺谋的《英雄》为例,对叙事电影到奇观电影的演变展开论述。

好莱坞奇观电影的视觉追求

好莱坞奇观电影带给观众愈趋完美的视听体验,这一电影类型近些年来无论是在数量还是质量上,其发展都蔚为可观。奇观电影创造出与现实世界大相径庭的画面,模糊了现实与虚构之间的界限。从某种程度上说,好莱坞奇观电影是以视觉为中心的。并且,这种视觉中心不仅体现在单纯的视听表象上,在内容上也体现出以视觉为中心的取向。对好莱坞奇观电影视觉追求的探讨,不仅能够掌握这类电影的创作规律与审美特征,也能从中发现现代观众的审美心理和审美文化取向。

从《狮子王I》与《疯狂动物城》看迪斯尼电影的主题变化及其“奇观电影”转向

《狮子王I》与《疯狂动物城》均为迪斯尼的代表作品,从角色的丰富性、剧情的精彩度以及在各自时代所引起的轰动效果等方面比较,二者不相伯仲。但是它们所传达出的思想主题又因时而异,前者强调对自然伦理的回归与对时代变化的焦虑,偏重经典叙事下的崇高审美效果;后者形成对现代文明的反思,对奇观审美效果的偏重。通过历时的比较研究可以窥见,迪斯尼电影在保持现实关怀传统,主题随时代而变化的同时,在审美上受视觉文化转向的影响,表现出一种向"奇观电影"发展的趋势。

以奇观电影为例谈当代电影的艺术困境

奇观电影以其视觉刺激充分满足了大众的官能性愉悦,但也因其对技术的过度痴迷而导致了自身的艺术困境。受视觉化时代的影响,电影越来越向过度商品化的趋势发展,在产业化体制下的创作也呈现出功利性倾向,当代电影遭遇了严重的身份危机。有关电影艺术性与商业之间的矛盾也从未淡出视线,而这一切归于对电影的不准确定位。在这个商业文化发达、追求新奇体验的视觉文化时代,与其做着单项选择,不如致力于如何实现双赢。

论奇观电影中的期待快感

目前对奇观电影的快感研究多停留在视觉快感层面,从而忽视了其快感研究的多维性。除了在观影过程中视听觉刺激所带来的快感之外,由心理期待而产生的快感也让观众迷恋。奇观电影因其类型化的营销模式,通过借助大众传媒的议程设置功能和使用与满足效果,引起了观众的审美期待,吸引了观众的注意力。

论电影奇观与奇观电影

电影诞生之初,就被当作奇观而为世人争相观睹。作为艺术的电影,不仅能再现现实,更能呈现奇观。本文旨在从电影本体论的角度审视电影的奇观本性,分析电影奇观的构成,揭示出当代华语电影存在着对电影奇观的误读,而产生的一系列弊端。通过对电影奇观的梳理,全面地认识电影奇观,对研究当代奇观电影有重要的意义。

浅论视觉文化转向下的奇观电影

随着现代科技的迅猛发展,社会已呈现图像化趋势,人们更愿意接受"眼球经济"带来的放松与享乐,在这样的快节奏环境下,涌现出越来越多的"奇观电影",这类电影在带来强烈视觉冲击的同时,却也表现出叙事内容的空洞弊病,如何将技术与艺术更好的结合是电影界面临的重要问题。

奇观电影对影像本体论的颠覆与重构

视听技术在颠覆了传统电影的生产机制与传播机制的同时,也颠覆了传统电影的艺术特征,这也就势必引起理论界的关注,即它是否还会颠覆影像本体自身?传统的、以"真实"为圭臬的影像本体论与视听技术打造的、追求"超真实"的奇观电影之间是怎样的关系,后者对前者除了颠覆之外是否还有补充或重构,这些都是值得深思的问题。文章在厘清影像本体论概念的基础上,分析奇观电影对影像本体论的颠覆与重构。

以《雨果的秘密》为例解析奇观电影

随着新媒体技术的飞速发展,电影界正悄然兴起一股追求视觉冲击的"奇观化"热潮。电影《雨果的秘密》是马丁斯科塞斯向黑白默片特别是对一代电影大师乔治斯梅里埃的致敬之作。影片以完美的视觉效果获得奥斯卡最佳视觉奖。《雨果的秘密》虽然有雨果这个孤儿在工作中不断探索着自身生命价值的内涵存在,但受众在观看奇观电影后往往只记住了影片中具有视觉冲击效果的镜头,这值得引起电影人的深思。

奇观电影：一种“符号消费”——以科幻影片与漫威电影宇宙为例

自20世纪90年代伊始,数字技术在电影业的广泛应用大幅提高了电影产品的视听品质,使“奇观电影”成为当今电影市场上的一种主流形式。“奇观电影”对具有震撼力的视觉效果的不懈追求打破了传统电影的叙事模式,它与科学技术携手并进,为制作者提供广袤的创作空间,为观看者带来前所未有的视听体验。如今,数量众多的“奇观电影”与各自的粉丝群体共同构成了现代社会中一幅显赫的“景观”。在“奇观/景观”的引领下,本文试用鲍德里亚“消费社会理论”来探讨奇观电影生产与消费背后运行的社会文化机制,并进而一窥“奇观电影”的发展趋势。

数字奇观电影生态美学内涵之生态审美本源性

艺术与自然有着先天联系,艺术家们怀着对自然的热爱,用其擅长的方式表现出脱胎于大自然的艺术化自然——一个建立在人的体验、感情与思想上的全新自然。数字奇观电影中表现出两种自然类型,一种是基于克拉考尔“电影是对物质世界的复原”所指向的对客观真实自然的电影化再现,另一种是在布伊尔“环境的想象”基础上采用数字特效技术所构建的虚拟自然。纵览科幻奇观、灾难奇观再到动画奇观电影,复杂多样的电影文本中涌现着丰富而同一的生态美学内涵——生态审美本源性。

彼得·杰克逊奇观电影中的人性内核

目前学界关于彼得·杰克逊的研究,主要集中在对其电影作品的个案分析上。如对《金刚》《霍比特人》三部曲等影片的风格、色彩、主题意蕴等方面进行分析,但很少有学者能深入、系统地从整体上对杰克逊的电影作品进行探讨。针对这一现状,文章拟从暴力场面的极力渲染、视觉奇观的影像呈现、人性内核的深入发掘三个方面入手,对杰克逊电影展开系统性的研究,以便进一步体会彼得·杰克逊电影中蕴含的审美价值与艺术魅力。

论奇观电影与视觉文化

电影是当前深受大众喜爱的视觉艺术,随着视觉文化时代的到来,电影呈现模式也发生了极大的改变,以往的电影是以叙事为主,而现阶段的电影则逐步向奇观电影靠拢。本中重点分析了当前奇观电影的发展情况,并具体阐述了其与视觉文化之间的关联性,结合实际案例阐述奇观电影的发展性。

关于奇观电影文化的反思

当今社会已经开始进入读图时代,电影也开始从叙事向奇观转型,本文主要探讨在大众消费文化的浪潮下,奇观电影的发展以及如何在今后的电影浪潮中站稳脚跟。

论奇观电影

随着现代科技的迅猛发展,一种新的电影样式——奇观电影出现了。奇观电影的出现主要来自两个转变,即传统印刷媒介向现代电子媒介的转变和传统叙事电影向现代奇观电影观念的转变。总体说来,当代奇观电影主要有三种类型:身体奇观,速度奇观,场景奇观。奇观电影一方面给消费时代的受众群体以极大的视觉满足,但另一方面却削弱了传统电影以人类的终极关怀为中心的思想深度。

生态美学视野下数字奇观电影之场所美学

随着数字技术的高速发展,当今电影发展的新趋势就是数字奇观电影。在生态美学视野下考察数字奇观电影,其最突出的特性之一为场所美学。数字技术打造的奇观场所更能突出海德格尔所提出的“场所意识”,其中“不称手的东西”表现为灾难奇观中对场所破坏的刻画以及其背后所象征的人类精神的迷失。对于“称手的东西”和场所美感的奇观化塑造,呈现出场所美学所承载的深刻情感关联。从生态美学的场所意识视角考察数字奇观电影,对于深化“奇观”的内涵具有重要的意义。