从社会文化史视角对体育奇观社会研究

从社会文化史的视角来看,体育奇观社会具有一定的研究价值。诸如板球、足球、自行车、棒球与美式橄榄球等体育项目,都已成为观众取向的活动,并且是国族认同与共有认同的重要依据,因此成为商界与政府获利的主要来源,以及向全世界宣传国家政策的手段。

从奇观社会到媒体奇观:学术研究中的概念借用和理论转化

道格拉斯·凯尔纳的"媒体奇观"理论是受到盖·德堡"奇观"概念和"奇观社会"理论影响而产生的。但在借用核心概念的基础上,凯尔纳通过理论转化为他的媒体奇观理论赋予了更丰富的意义和更具可操作性的特点。其理论转化具体表现在理论层次上由宏观理论向中层理论转化、在理论焦点上由形式理论向实质理论转化、在研究取向上由批判研究向诠释研究转化。

建筑奇观生产：消费社会下的建筑现象解读

消费社会下建筑作为商品以各种方式来强调自我差异,吸引消费者关注,进而促使各种建筑奇观在全球范围内不断涌现。文章试图从权力、资本等更宏观的角度分析建筑奇观的生产与传播机制,并从消费文化的盛行、媒体的重构与传播、技术的全球化发展三个层面,论述建筑奇观向更大范围内传播的重要原因,进而从技术和城市发展的角度对建筑奇观的下半场进行讨论。最后,从建筑奇观产生的原因及传播机制、建筑奇观的日常化,以及建筑师与消费者在这一境遇中所处的角色与状态等几个方面总结论文的主要观点。

技术重建人的心理感知与社会认知——以影像技术为例

[目的]文章通过分析视频技术如何嵌入不同的行业领域,包括:医学、交通、表演艺术等,讨论成像如何调解其与世界的关系。[方法]以视频媒介的发生和发展的重要节点为中心,讨论基于成像技术的两种应用形式,一种涉及艺术,另一种作为一种交流方式。两种形式的相似之处在于视频技术作为一种中介,将人们与世界联系起来。第一部分,结合技术哲学家唐·伊德对人类和技术之间关系的讨论与艺术作为一种感性形式是如何中介社会交往,两个问题进行综合讨论,讨论视频技术在艺术创作中的使用。例如,视频技术的使用如何与艺术作品在空间扩展方面的作用相结合,以及视频技术如何重塑人们对现实的认知。无论是对录像技术在各行业的使用的广泛讨论,还是对其在艺术领域的限制的深入讨论,都离不开社会的政治和文化背景。[结果]因此,文章将根据视频技术的传播特点,结合吉尔·德勒兹和激浪派的部分艺术理念,讨论它对心理和意识形成层面的影响,以及在社会参与和社会认知模式的变迁中起到的作用。这一部分的讨论也将尝试与哲学家居伊·德波的社会奇观理论相结合。并试图通过对于两种模式的探讨,讨论艺术与技术的媒介融合对人对于环境接受的心理模式与认知机制的调整,及其在社会塑造层面的意义和作用。[结论]影像技术为研究者和设计者提供了一个近身的可以触及的分析对象,具有研究价值易于扩展于其他技术工具,尤其是在空间展览领域发挥作用。人与技术互相渗透,得以构建全新的世界体系,其中的关系交错纵横是当代以及未来空间设计运用中的哲学逻辑所在。

身体奇观·符号神话·消费狂欢——关于网络直播热的多维解读

近年来,网络直播平台如雨后春笋般涌现,其通过纷繁却又同质化的图像,营造了比现实场景更为逼真的“生活”与超越影像本身的夺目奇观,令受众充分享受“凝视”的快感与制控他人的权力。网络直播显现出奇观化、资本化、狂欢化的特征。在网络直播的奇观中,符号的价值被无限放大,消费的欲望亦不断滋生。受众在充分享受观看权力的同时,亦被网络直播背后所潜藏的资本运作机制及意识形态无声地“召唤”与劝诫。网络直播通过层出不穷的图像激发受众的观看欲望,引导消费;而粉丝也并非只是任其摆布的“棋子”,经由在网络直播中的消费行为,他们自我生产,抵抗权威,继而演化出了一场庶民的狂欢,并经由消费与狂欢来抵抗权威,追求平等,而资本亦利用这一平等的幻觉来创造巨额商业利润。

《变形金刚》的奇观性和批判

自《变形金刚》系列电影上映以来,掌声与质疑一直围绕着它。究其缘由,奇观性叙事无疑是其成功的原因之一,如高科技的使用、军事的渲染、广告的植入以及美女的展现等。毫无疑问,这些奇观性的景象能给观众带来强烈的视觉享受,使得影片大卖,但处于消费社会的今天,可以说＂没有任何其他社会像这个社会这样为记号与影像所充斥＂[1],可是奇观本身就内含矛盾,若过度地沉迷于其中,难免有诸多不妥当之处,这也是影片一直饱受争议的原因之一。

姚明奇观——从“媒体奇观”理论角度解读姚明现象

在当代社会,资本、技术和信息娱乐工业结合在一起,导致了信息娱乐社会和奇观文化的产生,使新的文化形式侵入了人类意识和日常生活领域。解读媒体奇观可以更深入地理解当代社会和文化及其中存在的特征、冲突和新生事物。依照道格拉斯.凯尔纳的"媒体奇观"论,篮球明星姚明现象不仅是一种体育现象、商业现象,更是一种媒体文化奇观。通过对姚明奇观进行批判式解读,为姚明现象的研究提供一个新的视角。

镜像、奇观与狂欢——对吃播节目的审视与反思

受到科技发展、消费主义与减肥文化等因素的影响,吃播行业走向繁荣,但与此同时也因出现浪费粮食、违背常理以吸引眼球、打色情擦边球等问题被央视严肃批评。本文对吃播节目大热及乱象丛生的原因进行多重审视与反思,期望为吃播节目的未来发展提供一些指导和借鉴意义。

消费视域下的中国女性欲望表达——以《小时代》系列电影为例

由郭敬明执导的《小时代》系列电影以总票房近13亿登上了中国系列电影榜单之首,然而围绕该系列电影的评价却冰火两重天。抛却其广受诟病的"浮华"与"失真"及其背后所承载的价值观,单从消费视域解读该系列电影,却发现其蕴涵着别样的色彩,它跳出了传统电影赋予女性的形象,以女性作为影片的中心和行为主体,赋予女性以话语主导权,凸显出了消费主义时代女性的多重欲望以及欲望的多重满足机制。本文将通过该系列电影的生成语境、以及电影的多元女性欲望、欲望表达机制、欲望表达形式等来分析这部电影。

对视觉性的一次误读

本文首先通过对"视觉中心主义"这一概念生成历史的背景描述,旨在说明"视觉中心主义"其实是一种"理性"话语所主导的一种宏大叙事。其核心就是视觉性,也就是看与被看的权力关系。也是一种隐藏在看的行为中的视觉与权力的运作,在不同的历史时期有着不同的形态。也企图更进一步说明这样一些问题:在不同的历史时期,什么东西形成了可见的方面,是谁在看?如何看?并在叙述中始终保持对其合法性,连续性以及自身叙述过程合理性的质疑。