萨克斯重奏的训练与演奏要点探究

本文从萨克斯重奏的发展历程谈起,结合多首曲目,就其训练和演奏要点进行深入探讨,以期起到相应的启示和借鉴作用,以帮助更多演奏者获得理想的演奏效果。一、萨克斯重奏的历史发展与基本形式19世纪40年代,比利时管乐制造家阿道夫·萨克斯制作出了首支单簧管,这门音乐艺术的发展随之启航。其独特的音色效果可以表现出浓郁和细腻的情感,因而很快便受到了西方听众的认可。随后著名萨克斯演奏家穆勒率先尝试了萨克斯四重奏,并初步奠定了重奏形式。20世纪初,萨克斯与爵士乐充分融合,为双方开辟了广阔的发展空间。

钢琴伴奏在视唱练耳实践教学中的有效运用

视唱练耳是综合锻炼学生音乐感知力与听音能力的教学方法。在视唱练耳实践教学中有效运用钢琴伴奏,可以帮助学生建立音高概念,增强学生的节奏感并提高学生对音乐的感知能力,显著提升视唱练耳实践教学的质量与效率。文章简要论述钢琴伴奏在视唱练耳实践教学中的运用价值,重点从听奏训练、唱奏训练、分层次指导、培养学生专业技能四大方面,阐述钢琴伴奏在视唱练耳实践教学中的有效运用策略。

从清宫内务府汉文奏销档看织染局种种

文章基于中国第一历史档案馆藏内务府汉文奏销档中关于织染局的七份档案,通过梳理乾隆和嘉庆年间内织染局设置及所辖人、财、物变更等重要事项,分析了清朝中期织染局的沿革历史、人员构成和分工、所用物料、织造品类和使用去向等种种问题,阐明了织染局作为清代官营织造机构之一的特殊性质和使命,以及与江南三织造的联系和区别。织染局作为清代唯一一处位于京内的官营织造机构,其用丝主要来自江南三织造的供应,在匠役的来源上也与江南地区有着密切联系。由于地理条件及生产规模所限,织染局所产丝织原料质量、生产规模和产品类别均不能与三织造相比。但是作为随传随办的织造机构,织染局能够灵活应变,满足上用和内用的临时需求,因此在清代官营织造机构中具有特殊地位。而且,自乾隆十七年(公元1752年)织染局迁入万寿山演化为耕织图后,不仅通过精简人员和技艺优化来扩大生产品类和提高产品质量,更与皇帝倡导农桑的政策紧密结合,逐渐形成兼具实际生产意义和政策示范性的场所,同时也满足了皇帝对江南田园生活的向往,成为承载官营生产织造和皇帝人文思想的理想机构。

《周易》与北宋治国理政思想——以《宋朝诸臣奏议》为中心的考察

北宋士大夫为复兴三代之治,重建王道政治秩序,主张以经术治天下,重视经学的经世功能。在探索王道的过程中,士大夫以《周易》为经世之大法而推崇备至,并注重运用《周易》义理指导现实的政治实践。他们通过在奏议中引用《周易》经义议论时政,为朝廷提出合乎圣人之道的治国之策以实现儒家通经致用的理想。在北宋奏议中,士大夫不仅以《周易》经义培育皇帝的政治道德,而且还从《周易》中厘定出内政治理原则施用于今,从修己、治人两方面充分展现了易学的经世指向。他们以《周易》经义作为评判现实政治得失的标准,批评并制止不合经义的政治行为,规正政治发展方向,从而使《周易》对北宋治国理政思想产生了深远影响。

阮重奏演奏形式的探索与发展——以《舞者的诉说》为例

本文以阮重奏作品《舞者的诉说》为出发点,围绕此作品进行探讨阮重奏这一演奏形式的探索与发展。阮族乐器音域宽广,音色较为融合,演奏风格多样化,本文将主要从阮重奏的发展历程、演奏技巧、作品分析以及实践训练等几个方面进行详细分析,并结合自身多年的演奏和学习经验,对阮重奏的演奏形式提出一些思考与建议。

“发展”思维下的创作逻辑解密——沃尔特·弗里希《勃拉姆斯及展开式变奏原则》述评

“展开式变奏”是勃拉姆斯创作中最重要的技术原则,显露于他各个时期、各种体裁的作品之中,其音乐中的一切特征都与之脱不开干系。沃尔特·弗里希的著作《勃拉姆斯及展开式变奏原则》深入探讨了“展开式变奏”概念的发展脉络、表现形式及重要特征,并以其为切入点,分析勃拉姆斯各个时期的音乐作品。作曲家基于“展开式变奏”这一原则的应用形式与创作理念的发展历程一览无余,其敏锐的视角、丰厚的内容与独到的著文方法为当今音乐学研究提供了重要参考价值。因此,本文将该著作为研究对象,通过对其中内容的梳理、概括,对书中的内容作解释与二度阐释,抽丝剥茧,透过内容勾勒出弗里希的研究方法与思想,对该著作中的内容与方法两方面作价值阐释。

论苏舜钦进奏院事件前后心态及诗风变化

对苏舜钦诗风产生较大影响的事件,为北宋庆历四年秋冬之际的“进奏院事件”。进奏院事件为朝堂党争的真实写照,不仅是改革派与保守派之间剑拔弩张的交锋,也是对赵宋王朝帝王专制权威挑战的结果。此前苏舜钦诗歌体现出忧民之心和慷慨廓大的境界,而在进奏院事件后,则展现出谨慎畏惧的心态和言简意赅的诗风。研究苏舜钦进奏院事件前后心态与诗风变化,可以深化心态对诗风影响的研究。

汉至六朝尚书“奏”的演变:从《汉书·霍光传》废昌邑王记载说起

根据《汉书·霍光传》记载,废昌邑王诏书的程式与《独断》第二品诏书相同,以批复臣下奏事为特征。此类诏书中程式用语“奏某宫”的位置存在疑点,结合《霍光传》对废立现场的描述,可以发现文书程式中的“奏”在早期是实指尚书在御前进奏的行为。到魏晋以后,常规的御前进奏职能由尚书转移到中书,尚书官员依旧使用的文书程式用语“奏”则脱离现场的和技术性的意义,变为独立的政务处理环节。汉末《独断》的制诏之分与御史和尚书分别相应,诏书三品已初见政务分层端倪。随着魏晋以后尚书成为新宰相机构,国家文书行政体系中的政务分层也进一步发展。

语言之思与现实关切的双重变奏

一、新视觉启示中的媒介探究我的艺术创作起始于改革开放新思潮不断涌入的80年代,身处时代潮流中的我以一种前所未有的开放心态面对世界,对艺术的新表现和新理念充满了无限探索欲。艺术家把艺术看作一种人类的情感符号,艺术的表现形式和自己的生命、情感密切相关,也是个人经验和情感交织的过程。我认为绘画是用主观方式进行的情感表达,是追寻人性本质所在。绘画形式语言能够唤醒人的情感,激发个体的想象力,正是在这样的背景下西方开启了追求形式自律的现代艺术。

康熙后期赫寿等人对西藏社会的观察——以一份未刊的中国第一历史档案馆藏满文奏片为中心

康熙四十八年(1709),侍郎赫寿等人受清廷派遣,入藏协助拉藏汗管理西藏事务,留下了多份西藏社会观察报告,其中包括一份详细记载西藏风土人情的满文奏片。该奏片现藏于中国第一历史档案馆,尚未刊布,亦未得到学界的专题讨论。对该奏片的汉译和分析可知其具奏时间、具奏者、资讯来源等信息,该奏片对清代西藏历史研究有一定价值。

论“左雄奏议,台阁为式”

刘勰在《文心雕龙》中评价说“左雄奏议,台阁为式”,阐述了左雄的奏议类文章在我国文学史上的特点和地位,这是建立在梳理古代奏议类文体从产生到发展的脉络基础上得出的精到表达。左雄的奏议文作为东汉奏议类文章的典型代表,对于研究其时及此后的同类文章创作,有着较为重要的参考价值。

“奏牍”一词源流考

“奏牍”是由“奏”和“牍”两个单音节词素组成的偏正式复合词,最早出现于西汉时期,在古代专指臣子向天子上奏的文书。经过朝代的更迭和历史的演变,其含义并未发生实质性的改变。从使用频次上看,“奏牍”在宋朝进入第一个快速发展期,元朝时回落,明朝达到新的高度,到清朝使用次数达到最高峰。民国时期,中华民国临时政府颁布的《内务部颁发公文程式咨各部文》标志着“奏牍”一词正式在现实使用中消亡,成为历史语言。

苏轼两浙仕宦的治政策略与理念——以奏议为考察中心

苏轼一生三次仕宦两浙,知杭州期间频繁上书宋廷,奏请赈灾恤患、修缮官舍、减免赋税等事。在两浙治理策略上,苏轼采取了轻税薄赋以宽减民力、浚湖开河以恤吏便民、纠贪刺恶以礼刑平等的措施,表现出勤政务实的政治品格。苏轼两浙治策体现出民本、均平与豫立的治政理念。其勤政爱民的儒家人格与治政业绩,赢得两浙士民高度赞誉。

高中古筝社团重奏教学研究——以《渔舟唱晚》四重奏为例

目的:随着现代教育的不断发展,中小学音乐课堂逐渐走向系统化、专业化、规范化。作为现代音乐教育中的重要一环,古筝社团在审美教育中发挥着重要作用。将古筝重奏引入高中社团活动,在丰富学生课余生活的同时,更推动了古筝这一乐器的发展。文章以《渔舟唱晚》古筝四重奏为例,阐述高中古筝社团重奏教学存在的问题,并提出解决方法。通过社团古筝重奏教学提升学生的音乐审美能力,激发学生学习兴趣,使学生感受到音乐的独特魅力,促进学生全面发展,同时,增强学生文化自信,让他们热爱、理解和尊重中国传统文化。方法:文章采用文献分析法、实践研究法。结果:分别从学生技术、教师教学和学校资源入手,了解学校重奏社团及重奏社团教学的现状,通过《渔舟唱晚》古筝四重奏的教学案例分析,了解重奏教学时演奏技法、音乐审美、合作意识培养的重要性,实践分析古筝重奏教学过程中存在的技法问题、节奏问题、音色问题、音乐表现力问题。结论:总结自身教学经验,结合高中古筝重奏社团现状,一一解决古筝社团日常教学中出现的问题,期望可以对古筝重奏表演以及重奏教学的发展有所帮助,同时也期望通过古筝重奏的学习陶冶学生情操,激起学生对音乐、对美的追求和向往。

钢琴视奏教学教法研究

钢琴视奏的能力是钢琴演奏的基本技能之一,是钢琴专业教学中不可缺少的重要内容和构成。钢琴视奏的训练重视知识积累、练习目标、练习方法以及速度和流畅性,重视培养学习钢琴的视奏能力,解决钢琴教学和学习过程中遇到的问题。莫扎特曾说;“视奏的技巧,就是把一首乐曲,以应有的速度演奏出来,还要表现出应有的表情和情趣,使聆听者觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样。”钢琴学习中视奏速度直接影响学习者的效率和程度,以及学习新作品的信心和积极性。现如今钢琴教学普及化,科学地认识视奏,是培养更多热爱钢琴演奏,热爱音乐的重要手段和依据。此文就作者在教学中积累的经验加以分析研究。

论芭蕾舞变奏训练的重要性——以女变奏为例

芭蕾舞发展历史悠久,其作为一门高雅艺术,训练的专业性与科学性极为重要。在表现形式上,芭蕾舞变奏是芭蕾舞剧结构的一个片段,虽时长占比较小,但足以为整部芭蕾舞剧增光添彩。在不同的芭蕾舞剧中,不同的变奏有着不同的情绪表达,变奏的完成效果取决于表演者的技巧性和表现性,本文以多个女变奏为例进行分析,探讨芭蕾舞女变奏训练的方式方法以及审美思路,引导演员准确掌握表演风格,使芭蕾教育事业愈来愈好。

地铁空间的意象变奏与表征——以广州地铁为例

地铁是城市现代化的重要标志,地铁的功能空间所覆盖和形成的叙事网络是一种城市文化。该文参证英美文化批判理论,主要征引英国丹妮·卡瓦拉罗所阐析的知识范畴的“空间”概念、语言与诠释的“表征”概念和关于社会身份的“凝视”概念,试图通过审察分析浓郁生活气息的地铁空间来获得对意象表征的文化理解:超越平素的习惯视野,调动平日里不常用的神经系统,凝视这具有流动性、开放性和建构性特点的广州地铁功能空间,玩赏其中万事百态翩翩起舞的意象并把握意象变奏旋律的表征意义,深化对美与丑等的感受。通过凝视,开启新视角,重审空间,诠释表征,获得新的力量。

张辅之《太仆奏议》版本述略

张辅之是明万历十四年(1586年)进士,历任行人司行人、礼科和工科给事中,兵科都给事中、南京工部尚书等职,《太仆奏议》是他任职期间的奏疏汇总。该书共四种刻本,最早的刻于万历四十五年(1617年),天启前期本刻于万历四十七年(1619年)七月至泰昌元年(1620年)十月,天启后期刻五卷本乃是后期补刻而成,乾隆刻本由张辅之六世孙张瞻淇、张瞻洛刊刻而成。《太仆奏议》从明刻本到清刻本的变化,是中国古代书籍出版文化与政治互动的一个缩影。

瑶族音乐元素在胡琴重奏《瑶族舞曲》中的运用与诠释

文章基于演奏艺术实践,通过对胡琴重奏《瑶族舞曲》作品总体的演奏基调,以及在不同乐段中的演奏技巧处理进行深入分析,以此进一步探讨瑶族元素与胡琴的融合发展对瑶族艺术和胡琴艺术的影响,既能丰富传统音乐文化形式,又能创新我国传统音乐传承路径,给我国非物质文化遗产的保护开辟新思路。

如何在高校钢琴教学中培养学生视奏能力

钢琴视奏能力的重要性不言而喻,它不仅是学生在钢琴教学中必备的技能,更是提高学生综合素质和专业水平的关键因素之一。具备良好的视奏能力不仅意味着学生能够准确快速地理解乐谱,还代表着他们对音乐的深刻理解和表现能力。钢琴视奏能力的培养已经被越来越学者重视,这也体现了其对于学生专业发展的重要性。因此,在高校钢琴教学中,应该加强对学生视奏能力的培养,通过系统的训练和多样化的教学手段,提升学生综合素质和专业水平。