西方协奏曲形式在新中国的嬗变(下)

<草原小姐妹>是题材与体裁结合的典范 由吴祖强、王燕樵、刘德海创作的大型琵琶协奏曲<草原英雄小姐妹>(以下简称<草>),完成于1973年,直到1977年才公演.尽管作品的创作受到当时特定环境的限制,但作曲家还是充分发挥创作个性,并在结构上把标题性套曲与西方协奏曲单章化有机的结合起来,为作品创建了新的内容与形式.

琵琶协奏曲《霸王卸甲》的技术创新与情感诠释

汪派琵琶协奏曲《霸王卸甲》由汪派第三代传人李光祖先生与作曲家王酩先生共同创作。作品集汪派的演奏技术与现代创作手法于一体,在传统的基础上进行古曲新编。本文立足于该协奏曲琵琶独奏部分的技术创新与情感诠释,研究并探讨汪派在传承与创新中质朴自然的艺术风格。

黄安伦钢琴《前奏曲二首》演奏分析

《前奏曲二首》是当代著名作曲家黄安伦于1949年创作的钢琴作品,在钢琴音乐的民族化、本土化发展过程中具有里程碑式意义,黄安伦最早将民族音乐元素融入钢琴前奏曲中,赋予钢琴前奏曲以民族特性和传统韵味,为当代钢琴艺术实践提供了丰富的启示。文章简要介绍黄安伦的音乐文化价值观和《前奏曲二首》的创作背景。分析两首钢琴前奏曲的曲式结构,调式调性,和声技法和演奏技术难点。重点从柱式和弦演奏,琶音与十六分音符演奏,震音技巧运用,声部层次划分和情感表达五大方面阐述黄安伦《前奏曲二首》的演奏处理方式。

论长号演奏技巧及其在《第二长号协奏曲》中的运用

长号演奏技巧是理论与实践相结合的产物。本文在论述长号演奏技巧的基础音乐理论、呼吸与吹奏技巧、指法与拉管操作、音色控制与表情演奏等方面的基础上,以《第二长号协奏曲》为例,探讨长号演奏技巧在《第二长号协奏曲》演奏过程中产生的实际效果,总结长号演奏技巧的运用对该协奏曲演奏的重要性,并进一步探讨未来长号演奏技巧发展的研究方向。

中国当代协奏曲创作中中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展方式初探

由于协奏曲作为大型交响音乐的体裁属性及其炫技性与竞奏性的体裁特征,在中国协奏曲创作长达半个多世纪的本土化发展过程中,通过中西方传统乐器间演奏技法的相互模仿、借鉴与吸收、融合,以及作曲家为了追求独奏乐器与协奏乐队之间的音响平衡与多样的协作关系,中国民族乐器的演奏技法与音响音色获得了极大的拓展与突破,其艺术表现力也得以大幅度丰富与提升;西方乐器协奏曲在演奏技法与音响音色方面也展现出了诸多中国民族风格与本土化特征。协奏曲中集中展现演奏技巧的华彩段对中西方乐器演奏技法与音响音色的拓展也起到了明显的推动作用。

中国当代声乐协奏曲创作及其本土化特征

声乐协奏曲作为人声与器乐相结合的特殊音乐体裁,在中国已有数十年的发展历史,更有不少有影响力的作品问世。文章试图通过梳理中国声乐协奏曲的发展历史与现状、体裁属性、子体裁类型等创作概况,进而分析归纳出当代中国声乐协奏曲创作中音乐风格的民族性、人声与乐队协作的中国性、人声的炫技性与叙事性等本土化发展特征,并指出当代中国声乐协奏曲创作的某些局限与发展趋势。

肖斯塔科维奇协奏曲的范式突破

在西方音乐历史的各个时期,协奏曲虽具有不同的类型,但却拥有相似的内在表达“范式”。20世纪苏联作曲家肖斯塔科维奇的协奏曲在继承浪漫时期协奏曲风格的同时,也在创作上突破了以往协奏曲的写作范式。比如打破传统三乐章结构,引入更多样化的乐章数量和速度布局,在结构布局上实现突破;突破独奏与乐队二元对立,赋予小号、圆号等乐器“第二独奏”的角色,或将独奏乐器的演奏效果设计得更像乐队,在角色特性上实现突破;融合协奏曲与其他体裁,并借鉴复古的巴洛克风格,例如融入夜曲、谐谑曲、帕萨卡利亚和布尔列斯卡等体裁,在体裁特性上实现突破。

普朗克《升C小调钢琴协奏曲S.146》的音乐与演奏分析

弗朗西斯·普朗克,法国著名的钢琴家兼作曲家,他创作的钢琴协奏曲数量不多,其中《升C小调钢琴协奏曲》是其杰出的代表作之一,这首协奏曲巧妙地融合了古典音乐元素与法国本土音乐风格,在当时引起了显著的社会反响。普朗克擅长的古典音乐风格在此曲中得到了充分的体现,其精湛的技艺和深厚的音乐素养为后世的钢琴学习与研究奠定了坚实的基础。

发掘审美教育的深层意蕴——读《蓝色吉他变奏曲:美的教育》

“他们说:‘你有一把蓝色吉他,你弹奏事物并不如其所是。’那人答道:‘事物如其所是,随着蓝色吉他而改变。’”这是诗人史蒂文斯的诗《弹蓝色吉他的人》。格林以“蓝色吉他变奏曲”作为“美的教育”的隐喻,是因为在她看来,所谓的“变奏曲”就是不断从旧中产生新,探索各种可能性,而美育可以帮助人们从“习以为常”的平庸生活中摆脱出来。美的反面是“麻木”,麻木意味着思维固化、灵感枯竭、生活无趣、情感空洞。每个人都不希望自己成为一个麻木的人.

浅析勃拉姆斯第一钢琴协奏曲中的融合创作技法与其背后的美学意义

约翰内斯·勃拉姆斯一生共创作了两部钢琴协奏曲:《d小调第一钢琴协奏曲(Op.15 no.1)》和《降B大调第二钢琴协奏曲(Op.83)》,它们不仅展现出勃拉姆斯的深邃情感和高超技法,也反映出他热爱运用“融合”音乐因素的创作特点,为浪漫主义时期的钢琴协奏曲注入了不一样的风格。本文将针对勃拉姆斯第一钢琴协奏曲的第一乐章进行研究和分析,并结合笔者个人的演奏经历,对此乐章中的创作特点、演奏难点和延伸出的美学意义进行思考。

探索巴赫《意大利协奏曲》中音色与和声的互动之美

在十八世纪,音乐之父巴赫创作了《意大利协奏曲》,该作品属于独奏范畴且是一首两层羽管键琴的协奏曲,因此这部作品中的键盘独奏较为完整,被每一个学琴者奉为经典曲目。本文简要分析巴赫《意大利协奏曲》的创作背景后,基于该键盘音乐作品的风格。

浅析舒曼《阿贝格变奏曲Op.1》创作风格及演奏技巧

舒曼是欧洲浪漫主义时期音乐领域的代表人物之一。《阿贝格变奏曲Op.1》是舒曼创作的一首钢琴独奏作品,这首作品的创作展现了舒曼的浪漫主义情怀以及其对变奏曲式的运用。本文将以创作风格和演奏技巧为出发点,深入研究作品内涵。

浅谈中国钢琴作品《陕北民歌主题变奏曲》中的民族元素与音乐特征

《陕北民歌主题变奏曲》作为一首具有浓郁民族风味的钢琴改编曲,由我国著名的教育家、音乐家周广仁先生所作。改编这一手法是钢琴音乐中常见的创作手法,也是钢琴音乐创作中丰富作品内容和形式的重要举措。此曲作为一首钢琴改编的变奏曲作品,其旋律、调式、节奏等都以中国民族音乐特征为主,并融合西方音乐技术进行创作。其乐曲改编素材来自我国陕北民歌《三十里铺》,通过主题、变奏、旋律发展将原民歌表现的单一主题变奏了八次,呈现出陕北民歌的悠长明亮和陕北地域风貌的独特画卷。以此为基础,本文拟从该乐曲蕴含的民族元素与音乐特征作为研究方向。试图为其后在学习弹奏此曲时做一些参考和建议。

从三部钢琴协奏曲看c小调在作曲家心中的意象

音乐调性色彩的内涵早在古时候就被人们发现,既受客观、自然的调性音列因素决定,又有长期以来由于人们听觉心理指向所造成的象征性、暗示性意蕴。莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫三位作曲家在其钢琴音乐的创作中,对于c小调的选择、理解和运用尽管不可能一致,但在凸显其调性特质上却可以寻找到一些共通性,通过对调性材料的充分比对和对写作元素的详尽分析中予以显露,借此可以更好地诠释和解读这些作品的创作特色和表现内涵。

从音乐自身开始——以格里埃尔《声乐协奏曲》(Op.82)为个案的写作

美国音乐学家约瑟夫.克尔曼(Joseph Kerman,1924-)的《协奏曲对话》一书针对协奏曲体裁的属性和原则进行解析,其所得之观点与著述方式皆引人深思。本文以前苏联作曲家列恩戈尔德.莫里采维奇.格里埃尔(Reinhold Moritzevich Glière,1875-1956)为花腔女高音和管弦乐队而作的《声乐协奏曲》(Op.82)为例,结合克尔曼《协奏曲对话》中的观点,试图用美学的眼光找寻一种合适的协奏曲"写作"方式。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》

提到协奏曲,恐怕浮现在脑际中的是诸如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》或拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》等脍炙人口的经典之作。这些传世精品被全世界所熟知,仿佛协奏曲就应该是这样的（炫技的独奏和轰鸣的管弦乐交辉。美丽的旋律。戏剧的效果、交响性展开唤起我们或悲伤或激动的情感共鸣）。

《大江大河之岁月如歌》:改革叙事的变奏曲

在思想史的定论中,有论者从启蒙主义立场将20世纪90年代描述为“人文精神危机”的时代;有论者从整个20世纪的角度,将其定义为“历史的终结”;也有论者站在21世纪初“中国崛起”的线索上将20世纪90年代视作发展的蛰伏期。^([1])近年来不少文艺作品表现出了对90年代浓郁的兴趣。《山海情》(孔笙/孙墨龙,2021)、《漫长的季节》(辛爽,2023)、《繁花》(王家卫,2023)以及开年大剧《大江大河之岁月如歌》(孔笙/孙墨龙/刘洪源,2023)(以下简称《大江大河3》)都把故事放置在20世纪90年代的场域当中,让这个十年散发出无限魅力。

浅谈莫扎特《降B大调第一小提琴协奏曲》第一乐章的音乐分析和演奏体会

《降B大调第一小提琴协奏曲》第一乐章是莫扎特的代表作,在协奏曲中具有无与伦比的魅力,体现了作者对美好生活的向往。这首协奏曲展现了莫扎特对于音乐体裁的理解力和高超技术的运用。本文主要从创作背景、曲式结构和演奏技巧等方面,对莫扎特的这首作品进行分析和研究。希望能够帮助演奏者更好地理解和演奏该作品。

以竹笛协奏曲《走西口》为例讨论民族音乐二人台的器乐化发展

二人台与竹笛音乐在民族音乐的长河中以不可分割的姿态相辅发展至今,本文通过对竹笛协奏曲《走西口》创作背景、创作特征、演奏技法三个方向讨论了竹笛对二人台地方戏曲音乐器乐化的发展道路,并以此为切入对二人台民间音乐以及我国其他地方音乐的审美内涵拓展与发展方式的革新进行了浅显的讨论。

杜鸣心《第三钢琴协奏曲》(献给鼓浪屿)音乐本体研究

杜鸣心《第三钢琴协奏曲》(献给鼓浪屿)的音高材料在调性、进行方式、节拍节奏与配器等方面有着各自的特点,对年轻一代作曲家创作具有指导与借鉴意义。