时间迷宫的建构——论契里柯绘画中的母题

契里柯被称作是形而上学画派的代表人物,他的画作以其营造的永恒宁静的悠远气息,神秘空奥的玄想意境而让人流连其中,痴迷忘返。他所描绘的那一个个永恒的迷一样的国度仿佛来自于人类之梦的最深处。时间在他的画里不再是线性流逝,过去和将来都丧失了意义,唯有永恒在幽暗的阴影中泛着神秘的光辉。契里柯所建构的时间迷宫有几个固定的元素,它们是画家偏爱的母题,这些元素常常以各种相近但又有所变异的形式拼接组合。它们频现在契的画作中,就像是契里柯永远抹不去的梦魇,是彼岸超然的众神,是神秘本身,正是它们构成了契里柯之绘画那种超越限时间与空间之外的廓然寥落的风格。

契里柯:形而上绘画画家

20世纪初,契里柯的风格逐渐形成,显然超现实主义艺术受其影响很深。从某种方面来讲,超现实主义艺术中的对心理体验和哲学思维的敏感,与形而上学画派十分相像。对于所有想学习探索20世纪以来现代艺术继承和转化的人而言,形而上画派是必不可少的一部分,而契里柯这个形而上画派的举足轻重之人是难以逃避的画家。他的画风独特,却被20世纪初的人们迅速接受甚至赞赏,要归功于社会思想的演化和艺术眼光的发展。

契里柯早期绘画风格与尼采哲学思想

契里柯是20世纪意大利著名现代派画家,他在青年时期创立了形而上学画派。契里柯创作早期正处于对尼采哲学的狂热崇拜中。在尼采主张的酒神精神启迪下,契里柯产生了探索世界本质的渴求,将创作方向转向捕捉物质背后的神秘性。契里柯用绘画诠释了尼采的哲学思想,形成了自己特有的艺术风格。

契里柯形而上绘画对中国油画的影响

一、契里柯与形而上绘画乔治·德·契里柯(Giorgio de Chirico)是20世纪初西方形而上画派(Scuola Metafisica)的创始人,他的形而上绘画作品在西方现代艺术史上有着重要的影响,他是达达主义、超现实主义等艺术流派的重要先驱。1888年契里柯出生于希腊的一个意大利裔家庭。他早期在雅典和佛罗伦萨学习素描和绘画基础,1906年开始在德国慕尼黑艺术学院学习。

契里柯绘画艺术探析

20世纪初期形而上画派的主要代表人物契里柯,主张表现一些被哲学的逸想所强化的形,通过物质媒介在“虚幻”的背景上构筑,以表达一种引人联想的诡秘感的绘画方式,打破传统的束缚,其作品呈现出强烈的个人特色。文章从契里柯的个人艺术创作的历史背景出发,对契里柯在艺术创作中表现梦幻、投影以及对于情感现象的研究相关的艺术创作活动进行阐述,结合契里柯的主要代表作品进行赏析,探究契里柯的艺术成就。

奇幻梦境的创造者——契里柯

本文对形而上画派创始人契里柯作品中的建筑进行解读,分析了建筑作为契里柯绘画中的重要组成部分,不仅为画面增添了形式美感,还间接地抒发了画家的内心情感。

坠入神秘之城 谢子龙影像艺术馆

影像艺术与建筑艺术所体现的究竟是具体动作发生在抽象的场所还是抽象动作发生在具体的场所?答案不得而知,它始终是读者心中的一座神秘之城。文章借观者的视角,进入建筑,读解建筑再到离开建筑的游览过程中对谢子龙影像艺术馆进行一次叙事,在叙事里展开环境与建筑、城市与建筑以及建筑与类型的关联比较研究,并以此作为梳理该馆设计思路的记录。

地方之谜

最近我与我的学生共同创作了一幅油画,名字叫做《地方之谜》(图1),我今天的讲演就是以此为题。近期,地方工作室策划举办了一场建筑展,主题是"寻找一个称作‘地方’的支点"(图2)。这其实是我们探索和重新认知"地方之谜"的缘由。在这幅油画中,我们使其中的要素摒弃约定俗成的表情,将其极致化为纯粹的空间要素,我们把自己想象成画面当中的生灵,重新感知空间的光影、方向以及对地方的未知。

缓缓的莫兰迪

莫兰迪的大部分作品形象是来自废品店里的瓶瓶罐罐,对这些日常生活用品的描绘持续到他生命的结束。莫兰迪的作品与他的言行融二为一,对事物单纯性的视觉追问,将把我们导向一个单纯高雅、清新美妙的境界。

新工笔导论(上)

在一个多元文化杂陈的社会语境下,艺术的终极目标与关怀往往为新变事物的非常态所遮蔽。当消费社会的视觉文化快餐与精英文化的界限徘徊于金融资本流向的时候,我们如何正视当代视觉思想的变化?同时在这个思想的迁流中,对传统艺术新变的路径与价值的叩问无疑已成为当代艺术问题的瓶颈。从艺术演变史的角度观之,认知当代艺术最大的困境还在于以下现状:艺术的发展趋势不再从一个范式过度到另一个范式,如中国明清文人对画史分野流变的梳理(以王世贞、莫是龙、

关于素描教学的探索与实践

素描是造型艺术中不可缺少的一种形式,历来被视作各种造型艺术教学中最基本、最重要的步骤。美术史上的杰出大师,大都是从学习素描开始走上艺术之路的,素描练习甚至伴随着他们一生的艺术创作。

单纯的风景对应了我的内心

微风从打开的窗户透进来,融在溢满画室的音乐里,给人一种滋润的惬意和恍惚。曹阳沏上一壶茶,准备开始画画。四周很安静,从窗户望出去,是一片小树林,小树林边缘靠近画室的地方,是一丛茂密的翠竹。初夏时节,树和竹都舒展出清新的绿,为注视的双眼带来清雅;不时有鸟鸣传过来,跳动在音乐里,宛如雨水掉落在溪水中,为静谧又增添一丝动态。曹阳就这样在音乐和茶香中进入了他的绘画。

为方力均辩护?

2004年,在一次有关艺术的研讨会上,郎绍君动情而坚定地说了如下的话,从油画的角度上看,方力均的画什么也不是!我不敢妄自揣摩郎君此番话的潜台词,但是有两层意思是明了的:方力均的画不充分具备油画的特性,所以,他的画不能算做是油画。下面是我杜撰的:你的画连油画都不算,还算什么!

意大利的超前卫艺术

意大利的超前卫艺术常宁生，辛丽，李宏意大利文艺复兴时期的绘画是人类艺术史上极其光辉灿烂的一页，是西方艺术史上第一个绘画高峰。数百年来，意大利的罗马、米兰和佛罗伦萨等地一直是世界各地艺术家所向往的圣地，而达·芬奇、米开朗基罗和拉菲尔则被誉为“文艺复兴三...

现代绘画色彩空间的多样性

空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度体现;空间既指客观存在的物理空间,又指人们眼中、心中存在的空间,即视觉空间、心理空间以及艺术空间。视觉空间是眼睛看到的空间,而艺术空间则是心理空间的一部分,其受心理因素如：想象力,创造力和情感的影响大,是一种创造性的空间。绘画艺术任何一种的空间创造都不可能脱离色彩。色彩是绘画的主要语言之一,而且是一种独特的语言;色彩不仅极大地丰富了人们的视觉内容,也是画家表达情感最强有力的手段。

素描教学的一些实践与设想

在当今的素描教学中,造型能力的培养很自然地涵盖了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练,学生的绘画语言意识和创造意识也便在这种训练中得以培养。以下是笔者对于这方面的一些实践与设想,其中大部分仍然建立在课堂写生的基础上。 A。

隐秘的现实:上海美术学院具象实验工作室全国邀请展的艺术探求

再现性写实油画或许有新的拓展空间,再现写实类型的油画在当下数字模拟图像的挤压下如何能够更多体现艺术家对现实的思考,而不是沉迷于对日常视觉形象的再现描绘,是一个值得思考的问题。伴随着视觉心理学、语言学等艺术理论的产生,绘画开始了从外在视觉形象再现到内在心理探索的转向,这不仅有达利、契里柯和德尔沃等对心理幻觉描绘的求索,还有马格里特试图在图语之间进行隐晦语义释放的探寻。

绘画作品中的幻象艺术

现代绘画中的大多数作品都是一些幻象艺术。画家要让人观看到是他所臆造的情景,让人身临其景,同他一同进入这一幻境。那么作品中的幻象是如何形成的?艺术家的幻觉意识是如何生成的?

理想主义凝聚在精神与情感之中

本文所讲的“理想主义”不是绘画中的-个派别,而是涉及一个古老问题中的现代意识,体现在绘画创作中的理想是一种精神,一种情感,精神寄寓在情感之中,情感依赖精神而存在。

菲利普·古斯顿的足迹(二)

从1960年到1967年,古斯顿的画变得结构简单,色调对比逐渐增强,更像他的素描画。这是他一生中创作最困难的时期,这些画人们极少了解而且评价过低。如1962年创作的《北方》就是古斯顿用变形与合并方法创作的一个典型。在《北方》中除了画面的边缘部分,艺术家在只有一层底子的画面上随意地画,他趁着色彩丰富的底色还没干时涂上灰色,并且在画面的中间位置着重画了三个乱糟糟的形状。这些形状没有明显的特征,只是在突出强调的地方点缀些金黄色.如果没有这些大面积灰色中的点缀,那么这些形象看起来和背景极其相似。如果把古斯顿的《北方》同阿尔贝托·贾科梅蒂的灰色画相比较,就会看出二者画法相近。古斯顿不可能总是准确地倾注他的直觉,他象贾科梅蒂一样尽力地去捕捉对象的材料性,他对每一个形状和轮廓的涂抹都要反复地尝试,即使没有成功的希望也要画。在曲折之中。