舒曼钢琴作品中的文学特征探究——以钢琴套曲《彩叶集》为例

目的:罗伯特·舒曼是欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物,他的作品深受当时浪漫主义文学的影响,通过音乐传达丰富的情感和故事,以其作品《彩叶集》为切入点,能够揭示舒曼在《彩叶集》中如何将文学元素和音乐创作巧妙结合,以及这种融合如何丰富了19世纪浪漫主义音乐与文学之间的互动。方法:文章采用文献研究法、音乐学理论分析法、比较研究法等多种研究方法对《彩叶集》体裁的文学特征、作品标题的文学特征、音乐元素运用的文学性特征、音乐情感的文学特征等进行研究。结果:通过对这些方面进行探讨,可以看到舒曼是如何通过音乐细腻地表达情感的,以及这些文学元素如何为其音乐作品增加深度,从而使作品不仅是音符的组合,还是富有深意的艺术表达。此外,舒曼通过模仿文学作品的结构和叙事手法,在音乐中创造出类似章节或场景的效果,使听众能在听觉上经历一段旅程,感受故事的发展和情感的变化。结论:对《彩叶集》文学特征的研究不仅为人们理解《彩叶集》这一作品提供了更全面的理论支撑,还能够丰富人们对19世纪浪漫主义音乐与文学相互影响的认识,为理解19世纪浪漫主义文学和音乐的复杂性、多样性提供新的视角。

李斯特钢琴改编套曲《致远方的爱人》(R124,SW469)的演奏思维分析

李斯特的钢琴改编作品是“新”的作品,他对琴声极其敏感的洞察力也为这首钢琴改编带来了美妙的音乐色彩。李斯特善于运用精心编织的和声旋律效果使作品呈现为“李斯特”的音乐。在保留原作品的核心旋律和情感变化的基础上,李斯特用自己的方式将浪漫主义带到了钢琴之上。李斯特的钢琴改编套曲《致远方的爱人》(R124,SW469)将贝多芬声乐作品的内容忠实地搬到钢琴上,并将精巧的细节和强烈的情感通过黑白键表达得如歌如泣。本文从作品的美学意义及风格特征出发,对该曲的演奏思维进行分析,进而展露作品中细腻的音乐内涵。

稳定和声终止的多样化形态研究——以舒曼钢琴套曲《森林情景》OP82为例

钢琴组曲《森林情景》是舒曼音乐生涯中的最后一部钢琴套曲,该部作品以套曲的形式,将大自然的景象层层递进地展现,表达了舒曼内心对美好事物的向往和情感。本文通过对钢琴套曲《森林情景》九首乐曲内部稳定和声终止的多样化形态进行研究,探讨稳定终止的多样化形态对于音乐结构形态的影响,根据多样化的稳定终止,来感受舒曼浪漫主义气质和古典主义情怀的完美结合。

江文也钢琴套曲《乡土节令诗》音乐言语研究

钢琴套曲《乡土节令诗》是20世纪下半叶中国著名的作曲家江文也晚期音乐创作中的杰作之一,具有浓厚的中国民族风格。目前国内对该作品的研究基本聚焦在对其作曲技术以及演奏技术的分析之上,本文借助宋瑾教授的音乐言语研究成果,对江文也钢琴套曲《乡土节令诗》的音乐言语进行研究,分为四个部分钢琴套曲《乡土节令诗》的创作背景、钢琴套曲《乡土节令诗》的技术术语、认知术语,以及情感术语研究。

声乐套曲《秋之歌》的音乐特点及演唱分析

罗忠镕是我国著名的作曲理论家,其音乐创作领域广泛,创作内容拥有西方作曲与东方文化高度融合的特性。在众多音乐作品中,声乐套曲《秋之声》是最能彰显罗忠镕作曲风格的代表作,同时也是其思想世界与精神理念的客观写照,为我国音乐创作事业的现代化发展发挥了重要的驱动作用。结合《秋之歌》的创作背景与音乐特点,分析其演唱技术,以期发掘《秋之歌》所蕴含的思想情感与文化意蕴,探究罗忠镕先生浓厚的艺术造诣。

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的标题性解析

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国最具有代表性的音乐家之一,由于他的音乐创作受到浪漫主义文学修养的影响,也被人们称为“音乐诗人”。在他的众多体裁的创作中,钢琴套曲最为突出。而《蝴蝶》是舒曼创作的第一首钢琴套曲,灵感来源于让·保尔的文学作品,他以音乐的形式将文学作品中的内容展现出来。本文将通过对舒曼钢琴套曲《蝴蝶》进行分析,从而揭示舒曼音乐中标题性的创作观念。

巾帼绽芳华——观民族室内乐套曲《巾帼英姿》首演

“天姿国乐”作为资深国乐品牌的女性艺术家创演团队,多年来一直以传承优秀的民族音乐文化与引领时尚为己任,《巾帼英姿》是一场致敬巾帼英雄的民族室内乐套曲音乐会,以当代的民乐话语讲述女英雄刘胡兰、赵一曼、江竹筠的英雄故事,是一种以红色浪漫为题材的复性艺术表现形式。

马勒声乐套曲《大地之歌》之唐诗盛情风格解析

随着中国经济发展和文化影响力的加强,西方融合了中国元素的音乐作品日渐增多,而马勒的《大地之歌》尤为经典。《大地之歌》是根据我国唐代著名诗人李白、孟浩然、王维的诗歌而写成的一部作品。这部作品将东方和西方不同民族的心灵通过艺术牵联到一起,使我们在欣赏马勒的作品时,跟欣赏其他西方音乐不同,似乎更加亲切,别有一番意趣。研究马勒在《大地之歌》的创作中如何融合唐诗等东方文化与西方交响音乐文化,对中国音乐创作如何更好地实现中西方音乐的互补与交融非常有价值,对中国音乐艺术的文化自信自强建设也非常有帮助。

声乐套曲《诗人之恋》的创作风格及钢琴伴奏的研究——以前六首为例

罗伯特舒曼在继承了舒伯特艺术歌曲写作过程中的传统抒情风格,并充分结合自身对于浪漫主义独特风格的洞察力和丰富的爱好情感阅读经验,以及娴熟的钢琴演奏技巧,创作了自己独具特色的浪漫主义艺术歌曲,将德国的艺术歌曲写作水平提升到了一个全新的境界。声乐套曲《诗人之恋》是舒曼在1840年根据德国著名的抒情诗人海涅的《抒情插曲》而创作的,被认为是德国现实主义艺术歌曲的重要代表作之一。本文以声乐套曲《诗人之恋》前六首为例,所获资源来自在线声乐伴奏平台,对其创作风格及钢琴伴奏开展研究工作,期望能对同行业者提供一定的借鉴价值。

论金元时期北曲套曲之内涵——兼及“尾”在其生成中的意义

金元时期北方的散曲与杂剧总称北曲,在元代达到鼎盛期。至晚在金元初期散曲套数已然存活于民间阶段的具体实践中,就剧曲套数而言,元人虽注意到它与散套的差异,但更多是以文体作为二者区分的依据。“尾”从作为附加段落出现到成为具有独立意义的部分,对北曲套数的生成过程具有重要意义,是探赜金元北曲套曲不可或缺的一环。

法里克钢琴套曲《儿童乐园》的音乐与演奏

俄罗斯当代作曲家法里克的钢琴套曲《儿童乐园》,在音乐创作选材上注意了内涵的民族性、画面的形象性及体裁的对应性,在旋律节奏织体、和声调式色彩等技术层面有所发展,展现了当代俄罗斯儿童钢琴音乐创作的特点.这些特点以对应的、形象的演奏技术予以显现,为现代音乐创作技法研究以及中国钢琴基础教育的发展提供直接的借鉴.

盛宗亮钢琴套曲《我的歌》之变奏手法

钢琴套曲《我的歌》由四首形态各异的钢琴小品组成,是作曲家盛宗亮以变奏手法创作的。本文以《我的歌》中的变奏手法运用为研究对象,阐释动机性变奏、装饰性变奏、变体主题变奏及节奏变奏等技术在作品中的运用,以期对当代作曲者学习、使用变奏手法提供一些思路和参考。

元散曲“带过曲”与套曲、小令关系考

以元散曲“带过曲”的宫调曲牌源流为切入点,分别关注其与套曲中的散套和剧套之联系,尝试通过固定曲牌连接、借宫等问题论证“摘调”说的可行性。以曲牌【感皇恩】为例,将其纳入元散曲的不同体裁之中,并基于此探寻“带过曲”与小令之关联所在。同时,关注“带过曲”这一音声技艺在文学因素的影响下是如何发展的。

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》中标题音乐的特征及演奏实践研究

舒曼是音乐艺术史尤其是钢琴史上具有代表性的一位伟大艺术家,他的音乐创作为德国的浪漫主义音乐创造了辉煌历史。他情感丰沛,文学素养极高,将内心的情感融入作品,使作品充满真情实感,更具抒情性。同时,他还将诗意融入作品,注重作品在文学方面的发展,因此他的创作具有浪漫主义色彩。标题音乐是一种综合性的音乐类型,这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。舒曼在其作品中对标题性思维的运用及其标题音乐的创作受到了很多文学作品的启发,较高的文学素养使他对标题音乐有更好、更贴近的理解。文章研究舒曼《蝴蝶》套曲的特征和演奏实践,阐述标题音乐的发展和标题性思维在《蝴蝶》中的运用,论述作品的文学性与形象性,从八度、和弦、装饰音、双音跳音、伴奏织体五个角度,对演奏过程中不同标题下音乐技术实践问题的发现及解决进行论述。

金湘古诗词声乐套曲《子夜四时歌》的情感意蕴与音乐分析研究

中国古诗词声乐套曲《子夜四时歌》是金湘多种体裁作品中唯一的声乐套曲,是中、西融合的代表作品。金湘的中西音乐融合作曲实践,不仅促进了中国古诗词艺术歌曲的发展,也为中国传统音乐的世界化做出了积极贡献。此作品在继承中创新、在借鉴中融合、在融合中形成自己的特色,是一部研究价值很高的作品。

浅析张千一声乐套曲《感悟道德经》之产生背景

《感悟道德经》声乐套曲是张千一在诵读了老子的《道德经》后,出于对老子以及这部著作的敬意,用虔诚的心态,耗费了大量的精力,才作出了这部经典套曲。这部套曲从多方面具体表达叙述了老子的思想,而且也从广义上展现了我们民族的音乐、文学文化特征。套曲共十首曲目,每一首曲目的创作都展示了老子提出的某一个思想。本论文主要从文学背景、音乐背景两大方面来分析、阐述。

浅谈舒曼声乐套曲《诗人之恋》——《青年爱上少女》的创作风格及演唱技巧

本文简述了舒曼声乐套曲《诗人之恋》——《青年爱上少女》的创作风格及演唱技巧。通过对舒曼作品《诗人之恋》——《青年爱上少女》的研究,可以使我们对舒曼和他的作品有更进一步的了解,这不仅可以提高演唱者对歌曲演唱的深层认识,同时对我们研究舒曼的创作特点和演唱技巧也具有很高的现实意义。声乐套曲是随着浪漫主义时期的音乐文化而发展到鼎盛的,而舒曼的这一部声乐套曲《诗人之恋》是当今世界上极为优秀的一部声乐套曲之一。其中,我们通过对作品《青年爱上少年》的创作风格及演唱技巧的研究,对于舒曼苦心塑造的人物形象,还有演唱者演唱这首艺术歌曲的风格等方面,都是本论文的研究对象。

笙管乐套曲结构研究四十年

套曲是中国传统音乐重要的表现形式和结构类型,它展示出传统音乐复杂多样的结构思维,对套曲结构及其原则的研究是理解中国传统音乐思维的重要途径,也是认识乐种音乐本体的关键。在近四十年中,学界对山西八大套、西安鼓乐、智化寺京音乐、冀中笙管乐等乐种的研究不断探讨套曲的结构方法与规律,并逐渐形成了中国传统音乐的话语体系,对笙管乐套曲的后续研究具有方法论意义。

民族音乐的“实地开花”与“多彩绽放”——听原创民族室内乐套曲《聆听宁夏》

由中央音乐学院民族室内乐团创作并演出的原创民族室内乐套曲《聆听宁夏》,是宁夏回族自治区文旅厅与中央音乐学院院地合作中的一个重要项目,也是为宁夏回族自治区量身打造的,既接地气又具有高水准的一场实践音乐会。音乐会上呈现了12首由中央音乐学院作曲家创作的民族室内乐新作,这些新作以宁夏回族自治区的传承发展为脉络,以室内乐的多种形式,讲述了从历史到未来的一系列宁夏故事,表现出一种既兼顾文化积淀,又具有时尚朝气的新风格。

声乐套曲《祖国四季》之三——《秋,帕米尔我的家乡多么美》艺术特征与演唱分析

《祖国四季》是一部具有独特风格和丰富内容的声乐套曲,套曲中的内容反映了当时整个中国社会的现状。它包含有《春,祖国的春天》《夏,海鸥飞来了》《秋,帕米尔我的家乡多么美》《冬,啊!我的祖国》四首作品。这部声乐套曲是采取了西方独自创建的技巧与中华民族音乐特色的完美结合,不仅如此,还为创作出中国声乐套曲的独有风格做出了很大的贡献。本文笔者将通过以下几个方面来进行写作:首先介绍词曲作者瞿琮和郑秋枫的生平,其次简单分析套曲中春夏秋冬4首作品,之后再对塔吉克民族音乐7∕8拍节奏进行分析,最后对《秋,帕米尔我的家乡多么美》艺术特征与演唱技巧进行分析。