20世纪小提琴乐坛的两座丰碑——评小提琴家海费茨和奥伊斯特拉赫

海费茨和奥伊斯特拉赫是20世纪音乐史上两位最伟大的小提琴家。从他们艺术实践和艺术成就的比较中可以看出,两位伟大的小提琴家在艺术道路上有着诸多相似性,这反映了音乐人才培养和成长的一般规律。但是,两位伟大的艺术家在具体艺术风格和艺术创新上又有区别,这也为当下的艺术创作和实践提供了重要启示。

贝多芬《D大调小提琴协奏曲》之风格及大卫·奥伊斯特拉赫的二度创作

Ⅰ 德国伟大的作曲家贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》是他独一无二的小提琴协奏曲作品,乐曲以宏大的构想、丰富的乐思、熟练的手法写成,被世人誉为小提琴十大协奏曲之一,至今仍有极高的价值。

小提琴艺术史上永放异彩的超级巨星--大卫·奥伊斯特拉赫

苏联弦乐理论家和著作家拉阿本曾这样评述过大卫·奥伊斯特拉赫:“他是我们这个时代中最乐观和最抒情的小提琴大师,是一位给人们带来光明和希望的杰出艺术家。”

苏联小提琴巨匠奥伊斯特拉赫访华演出

奥伊斯特拉赫(1908—1974)是小提琴演奏史上多少年才出现的一位奇才。他生于乌克兰的敖德萨,二十岁到莫斯科发展,二十九岁成为莫斯科音乐学院教授。1955年他在纽约卡内基音乐厅的成功演出,奠定了其作为世界一流小提琴大师的地位。奥伊斯特拉赫多次摘得国内外大奖,被授予“苏联人民演员”称号,是斯大林奖金及列宁勋章获得者。中国音乐界亲昵地称他“老奥”。

福斯特和德沃夏克的撮合山——纪念津巴利斯特诞生一百周年

今年是已故俄裔美国小提琴家津巴利斯特(1890—1985)诞生一百周年。100岁“阴寿”自非100岁“阳寿”可比,但津巴利斯特是历史上最长寿的音乐家之一,当他在1985年以95岁的高龄与世长辞时,离100岁的“阳寿”不过相差五年而已。津巴利斯特的琴艺以淳朴典雅取胜,他从不炫耀技巧,也没有铺张扬厉的故作多情,而自有一种凝炼高洁的风致。苏联小提琴家奥伊斯特拉赫称赞他的演奏“初听之下没有鲜明的对比,没有激烈的感情体验,甚至会令人感到没有什么变化,但这只是最初的。

大提琴艺术的民族化问题

古老的中华民族由于地理环境、生活习俗、伦理道德等不同,在千百年中形成了区别于其他国家、民族的具有明显特征的民族的心理状态、审美习惯、特有的思想感情、精神气质和表情达意的方式。中国人勤劳质朴,不畏艰苦,崇尚中庸,尊重传统,珍惜友谊。对于艺术创作和表演讲究“意境神韵”“风骨神貌”,讲究艺术表现的“蕴蓄婉曲”;“触景生情。

小提琴揉弦的训练和运用

揉弦是小提琴演奏艺术的重要手段,它的出现和发展对小提琴演奏起着重要的作用。揉弦对揭示音乐内容、塑造音乐形象、增强感染能力以及完善小提琴演奏艺术都有一定的影响。 早在19世纪末20世纪初,国外在小提琴揉弦手段上曾有重要的发展。当时对揉弦问题已存在着不同的观点。

二胡的演奏方法与获取不同音色的关系

二胡的发音原理,由于琴筒的皮膜振动和琴杆没有指板装置的琴体结构特点,形成了任何乐器不可比拟的独特音色。它的传统演奏方法和技术原理,在不妨碍发展演奏流派的情况下,日趋形成了科学性、系统性。

如何控制舞台演奏时的紧张情绪

关于舞台演奏时的紧张情绪问题,我想这个问题几乎关系到每个在舞台上的演奏者,而且这个问题也困扰着很多人。当演奏时紧张的情绪是不可避免的,所以不能逃避这个问题,需要正确地来面对和有效的控制。在舞台演奏时有紧张的情绪存在是件好事,只是情绪的紧张到达什么样的程度。小提琴大师奥伊斯特拉赫曾说过,如果我上台前腿没有发抖的话不是个好兆头。演奏时的情绪可分为紧张和害怕,因为适当的紧张可以使我们的演奏更富有生命力,但是如果过度紧张的话,超出正常的范围那么就变成了害怕了，这时就会影响演奏的效果，所以不要害怕紧张，适当的紧张有助于演奏，但过渡紧张就不好了。

英雄之贵在于“本色” 听希拉里·哈恩音乐会有感

2015年伊始,当今＂红得发紫＂的美国小提琴家希拉里·哈恩在北京国家大剧院音乐厅举行了一场独奏音乐会。北京的严寒并没能阻止音乐爱好者们热切的＂朝拜之行＂,许多＂哈恩迷＂们都如期赶到现场来欣赏心中偶像的表演。

肖斯塔科维奇(下)

四、晚期作品(1967--1975年) 肖斯塔科维奇的第三个时期,也是最后一个时期,从作品127(布洛克作词的七首歌曲)开始一直到作品147(中提琴奏鸣曲)为止。这一时期的作品有:两部交响曲(编号14和15)、两首管弦乐短曲、四首弦乐四重奏(编号12--15)、第二小提琴协奏曲、两部奏鸣曲、三部影片配乐、五首声乐曲集(一首无伴奏合唱,其他为歌曲)、一首将早期的歌集改写的管弦乐曲。由十一首为诗词配曲而谱写的第十四交响曲更加扩大了作品中的声乐比重。这是一张引人瞩目的作品清单,内容丰富,种类繁多。在这张洋洋大观的清单里。

教会学生正确地练琴

学习小提琴的道路是漫长而艰巨的。要成为一名出色的小提琴演奏员,必须具备两个条件:一是学习这门乐器的自身素质与客观条件;二是刻苦努力进行正确的练习。二者缺一不可。在练琴中,刻苦努力这一点,大凡有志学琴者都能做到;特别是在专业学生中,都很刻苦努力。遗憾的是,坏的或者说不正确的练习方法往往使初学者半途而废,或收效甚微。因此,能否正确而系统地练琴,是学习小提琴的关键性问题。我在教学实践中积累了点滴体会,拟分述如下: 一、集中精力练琴在教学中发现,一些学生在练琴时精力不集中,坐没坐相,站没站样,边拉琴,边聊天,或者在练琴时脑子里想着一些别的事情。这样的练琴不仅达不到预期效果,而且十分有害。精力不集中,目的不明确,不能用自己的耳朵去分辨拉出来的音准不准,发音好不好,只不过是在重复一些机械动作。如果方法不对。

为“瓜乃利”小提琴正名

阿玛蒂、斯特拉地瓦利和瓜乃利是17世纪意大利提琴制作的三大家族。其中最负盛名的斯特拉地瓦利(1644—1737)一生制作了近千把名贵小提琴。随着时间的流逝,专家们估计目前尚有四百余把琴存世。斯氏琴以它特有的女高音音色、明如秋水的音质、锐利的穿透力、精美的工艺享名于世。二百多年来,世人无不以能得到它而自豪,尽管斯氏琴价值连城(香港一公司以120万美元收购一斯氏琴),也很难求购。

CD藏家快评

片名:奥伊斯特拉赫参演的钢琴三重奏专辑片号:环球DG 477 8537(2CD)出版:2009年片长v:115’26"5241大卫·奥伊斯特拉赫(Davfd Oistrakh,1908～1974)是上世纪最伟大的小提琴家之一,他在小提琴演奏方面所取得的巨大成就,可与乐史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相媲美。

“音乐是没有捷径可走的” 青年小提琴家朱丹访谈录

恰逢2015年中国交响乐峰会在安徽黄山举行,青年小提琴家朱丹受邀来到峰会现场演奏。在峰会前夕以及峰会上,乐评人景作人先生与朱丹分别进行了两次对话,探讨了关于演奏艺术的话题……-景作人-朱丹第一次谈话：2015年3月16日朱丹先生,首先欢迎你回国参加2015年中国交响乐峰会,并与贵州交响乐团、天津交响乐团举行音乐会。你近年来的艺术成就是人们最关心的,时间仅仅过了几年,你已经成为活跃在世界音乐舞台上的中国青年小提琴家,

《钢琴101》和《小提琴101》套碟推介

环球新近推出了两个以"最爱"(YourFavourite)命名的套碟。即"最爱钢琴"和"最爱小提琴"的两个"101"。每款套碟由6张CD组成,上面一共辑录了101首乐曲,故称为"钢琴101"和"小提琴101"。

俄罗斯学派的继承者 记小提琴家瓦汀·列宾

当大卫·奥伊斯特拉赫、列奥尼德·柯岗两位大师相继辞世后,人们开始期待能够肩负与发扬＂俄罗斯小提琴学派＂伟大传统的青年演奏人才的出现。正当这时,年仅十一岁、刚在波兰卢布林举行的维尼亚夫斯基国际青少年小提琴比赛中折冠的瓦汀列宾（Vadim Repin），进入了公众的视线。

唱片撷闻

十九世纪初,就有一些人作过记录声音的尝试。最初之目的仅限于音响学的研究,即希望实现“音响之再现。”而真正唱片的出现,是在一八七七年十二月,由大科学家爱迪生(ThomasA.Edison)发明。他把自己制作的机器拿到《美国科学》杂志编辑部的桌子上,摇动了一下,机器竟发出了他自己的声音:

“音乐就像是我的氧气” 记德国小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼

对于大多数独奏家而言,手中经常演奏的乐器就好似他们最亲密的朋友,知己知彼,才能共同创造出最完美的乐章。对于德国小提琴家弗兰克·彼得·齐默尔曼（Frank Peter Zimmermann）而言这点毋庸置疑。最近,齐默尔曼被迫与跟随自己多年的“密友”挥手道别的新闻引起了各大媒体的关注。随着租约到期以及原来赞助银行宣布破产,齐默尔曼不得不将一把自己已经演奏了十四年的1711年的斯特拉迪瓦里小提琴归还给接受银行业务的“新主人”。