奥利维埃·梅西安作曲技法初探

奥利维埃·梅西安是当代法国的音乐大师,无论是他的音乐创作还是他的音乐理论,独树一帜,自成体系。他就像＂一座火红的熔炉。他汲取着鸣响的材料,据为己有,并将它们融化在他的音乐悟性的形式中反射出来＂。他没有受到任何学派门户之见的束缚,异常的强调创作主体的主观体验和直觉感受,他这位这种创作上的自由,是遵循了一定的艺术规律的。在梅西安的创作思想中,有制约的自由,这是通过不可能性的魅力体现出来的。他拥有自己独特的系列技法,有限的移位模式,源于印度、希腊音乐的节奏手法和象征主义手法等等。本文主要从梅西安的有限移位模式、旋律及其发展的手法、节奏手法与和声手法这四个方面初探其作曲的技法。本文仅想通过对梅西安作曲技法的初步研究,为以后的学习提供更多的理论依据,在以后的音乐创作之路上更好的进行创作。

声临其境——梅西安《鸟鸣集》中鸟类的鸣唱特点与自然环境分析

奥利维埃·梅西安(OlivierMessiaen1908~1992年),法国著名现代作曲家,管风琴家和鸟类学家,他在二十世纪音乐史中占有重要地位。他的作品和作曲手法对同时代和后世产生了深刻的影响,对二十世纪音乐的发展和创新做出了巨大贡献。从1953年到1965年,梅西安把鸟的鸣唱作为他创作的主要素材。他把各种鸟鸣声巧妙地融入到他的音乐语言中,创作了具有强烈写实性的《鸟鸣集》,本文将对《鸟鸣集》这部作品中鸟的鸣唱特点和自然环境做出分析和探讨,并以此为出发点,根据不同的鸟类鸣唱与环境,弹奏出动听的声音。

“附加共鸣”技术的理论与实践

“附加共鸣”技术是20世纪法国作曲家奥利维埃·梅西安的一种音乐语言技巧,它是一种基于音乐音响的作曲技术,是一种“人为地增加音响共鸣”的技术,它的运用极大地丰富了音乐作品的音响色彩。文章以“附加共鸣”技术作为研究对象,试图梳理和总结其基本理论,对影响该技术的音乐要素进行详细展开。