奥基弗微观花卉绘画的文化意涵探析

乔治亚·奥基弗在美国绘画史上具有极高的地位,是其所处时代中最具原创性的画家之一。奥基弗一生创作的作品多达两千件,其中有大量描绘花卉、动物骨骸局部的作品,她以独特的视角观看周遭物象的微观空间,表达个人对生命及自然的追问和体验。其微观花卉作品是研习女性主义艺术的典型范例,也是在复兴中国艺术精神语境下,注重东西互摄、讲传承、求创新的经典范例。本文采用符号学和女性主义相结合的研究方法,通过考察奥基弗微观花卉作品中的图像符号,结合其生平、心理因素以及艺术家的社会文化背景,分析她微观花卉作品中的艺术形式,阐释其微观空间中蕴含的女性意识、生命的观照和东方艺术情结。

浅析女性花卉题材油画创作——以雷双、奥基弗作品为例

无论是在东方还是西方,花卉题材作品都是美好寓意的表达。20世纪初,美国现实主义画家乔治亚·奥基弗以微观花朵的形式创作了大量绘画作品,并影响了很多中国女性艺术家。该文以雷双、奥基弗的花卉题材作品为例,探讨花卉题材油画创作的意义;分析奥基弗与雷双的花卉题材油画作品表现出的不一样的女性艺术家创作视角和创作方式,及其表达的细腻、敏感的情感;通过两位女性艺术家作品中花卉的象征性,分析她们对艺术的理解与把握。

论奥基弗绘画艺术的特质与精神

乔治亚·奥基弗被誉为20世纪美国最伟大的艺术家之一。该文通过解读其作品,揭示其创作过程的内在脉络和心路历程,进入其带给人们富有想象力的知觉领域,同时引发人们对艺术的目的和生命意义等精神层面的思考。

乔治亚·奥基弗摩天大楼的图像隐喻

乔治亚•奥基弗是20世纪美国现代主义具有代表性的女性艺术家。她在20年代创作的“摩天大楼”系列是美国城市风景画的代表作品,但在中国还未受足够重视。社会经济的进步使城市成为最贴近生活的艺术来源。奥基弗深入其中进行探索,最终逐渐形成了运用特殊的隐喻语言和符号表达内心思想和情感的艺术风格。本文围绕“隐喻性”这一中心,对奥基弗不同时期的“摩天大楼”系列作品进行剖析,进而指出作者赋予寓意的各种象征性元素,并结合艺术家成长经历、心理因素以及社会文化背景,探寻隐藏在艺术表象背后的精神和情感象征。

从奥基弗与朱迪·芝加哥的绘画浅析女性主义艺术

本文根据乔治娅·奥基弗和朱迪·芝加哥为例,分析了女性主义艺术独有的共性之处。在艺术史书中,构成艺术体系的几乎全部是男性,对于女性艺术家的记载少之又少,作品记载更是寥寥无几,在仅有记载得女性艺术家中,她们不仅生存在男性的眼光趣味中,也没有跟从自己的内心,按照自己的意愿去创作。20世纪中后期女权主义运动逐渐引起关注,女性主义意识逐步形成,女性艺术家开始在作品中释放自己的情绪,大胆的表现主观感受,引导艺术关注女性的特殊心理和生理状态,从而提高了女性在社会以及历史中的地位。

破“茧”成蝶--奥基弗纽约系列作品中女性身份的嬗变

以女性主义理论中的身份认同为框架,以作品形式为切入点研究奥基弗不同时期纽约摩天大楼系列作品,分析作品中体现的女性自我实现过程,从奥基弗城市风景绘画形式的转变,探讨她从获得集体到个体的社会认同,最终在困境中走向自我认同的女性身份流动与转换。

乔治亚·奥基弗摩天大楼的图像隐喻分析

乔治亚·奥基弗于20世纪20年代创作的摩天大楼系列作品是美国城市风景画的经典代表。社会与经济的进步使城市成为最贴近生活的艺术来源,奥基弗对其进行探索,最终创作出具有特殊隐喻语言和符号的艺术作品。本文从隐喻性出发,剖析奥基弗不同时期的摩天大楼系列作品。笔者希望通过各种象征性元素探寻隐藏在艺术表象背后的精神和情感象征。