从译者主体性看奥斯卡获奖影片的译名

翻译过程中译者需要身兼三职:即读者、阐释者和作者,才能发挥译者主体性的作用。电影片名翻译是翻译活动中的特殊领域,为译者提出了更高的要求。从译者主体性视角研究奥斯卡获奖影片的中文译名,只能在普遍翻译理论的指导下,对不同区域不同译名具体分析。译者的主体性贯穿电影片名翻译过程的始终,而优秀的获奖影片也为译者提供了充分展现其主体性的舞台。

好莱坞电影表现手法和文化精神——以第81届奥斯卡获奖影片为例

奥斯卡金像奖以其高含金量、高美誉度、强大的影响力成为全球影视专业认可的标志。美国以其强大的经济实力为后盾，缔造了好莱坞在世界影视的中心地位．并通过每年生产出风靡世界的影视片获取高额利润，更以此为平台，在西方视角下，期望超越国度和种族利益构造出普世的价值和永恒的意义。让全人类为此顶礼膜拜，借此向全球倾销西方文化、价值观念。

奥斯卡获奖影片声音设计趋势分析

本文以在声音方面获奖或被提名的奥斯卡获奖影片为研究对象,以时间为维度、以艺术构思和技术工艺为分类,来探讨其电影声音设计的发展趋势。

在绝境中重生——奥斯卡获奖影片《达拉斯买家俱乐部》素材运用

1986年的美国达拉斯市，电工罗思·伍德鲁夫被医生告知患有“艾滋病”，生命只剩下30天。在经历了最初的放纵逃避、痛苦绝望后，罗思开始积极地寻求治疗。与此同时，美国药品公司正在试用抗癌药物AZT，并在医院做人体试验。AZT不仅药价昂贵且副作用极大，制药公司为其利润暗箱操作，依旧推广使用这类药物。而外国研发成功的一些对艾滋病药效显著的新药因为没有得到美国药检机构的认可，却无法被病人所了解、使用。在罗思服用AZT无效后，他开始在医生萨克斯和跨性别者雷蒙的帮助下，走私药物，并成立一个叫做“达拉斯买家俱乐部”的地下组织，为艾滋病人提供更多“非常规疗法”。期间，他一直坚持不懈地与死神抗争，与频频向他发起诘难的药管局、药商作斗争，并把医生预言他只有30天的寿命延长至2557天，长达七年之久。

如何面对内心的危机——第86届奥斯卡获奖影片《蓝色茉莉》素材运用

《蓝色茉莉》是美国著名导演伍迪·艾伦执导和编剧的影片。影片的主人公名叫茉莉，她原本出身贫苦，后因学习成绩优异，考入大学，在一次酒会上邂逅了富商哈尔，于是在大学即将毕业的最后一年退学与哈尔结婚，从此步入上流社会。期间，她的妹妹金洁与丈夫到家中造访，茉莉本来看不起他们夫妇，但听说他们中彩票得了大奖，就动员妹妹将钱投资给自己的丈夫。

自由，永不言弃的追求——第86届奥斯卡获奖影片《为奴十二载》素材运用

《为奴十二载》来源于真人真事，改编自索罗门·诺瑟普的自传体小说。主人公名叫索罗门·诺瑟普，他本是一名自由的黑人，家庭美满，生活幸福，但是有一天他被两名白人骗子诱至华盛顿。

谐谑中的深刻 凝重里的轻松——感受奥斯卡获奖影片《美丽人生》

（一） 首映干1997年12月20日的意大利影片《美丽人生》，时至今日已是一部不折不扣的老影片了．而影片所表现的纳粹迫害犹太人的题材无疑也是一个老掉牙的题材。但就是这样一部电影。不仅面世时好评如潮。获得多项奥斯卡提名．在第71届奥斯卡颁奖典礼上．出入意料地斩获了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖．

美国弗吉尼亚州推出“奥斯卡获奖影片《林肯》主题之旅”

近期，美国弗吉尼亚州州长鲍勃·麦克唐纳阁下率团来到中国，参加了在北京和上海举行的招待晚宴，主题就是弗吉尼亚旅游局新近推出的“《林肯》电影主题之旅”，希望能在中国掀起又一股弗吉尼亚旅游热。“《林肯》屯影主题之旅”是一项自助游项目。

从女性主义视角浅析电影《时时刻刻》

电影《时时刻刻》（The Hours）是一部首映于2002年的奥斯卡获奖影片。描述了三个不同时代的女人在一天中寻找各自生命真谛的故事。这三个主人公与同一部小说《达洛维夫人》都有着千丝万缕的联系。1920年，伦敦．著名小说家弗吉尼娅·伍尔芙。一面埋首于小说《达洛维夫人》的创作，一面与精神病魔抗争；1949年，洛杉矶，家庭主妇劳拉，受到《达洛维夫人》的感召，对生命的价值忽然存疑。精神极度痛苦，处于自杀边缘；2002年，纽约，克拉丽莎是《达洛维夫人》的现代版，准备为她的情人知己理查德——一个息了艾滋病的诗人举办最后派对。在影片中。女权主义思想在三位女主人公身上得到了充分的体现。

一曲渐行渐远的田园牧歌——小小说《风吹稻浪》赏读

小说的标题《风吹稻浪》十分惹眼，它既能让你想起那部同名奥斯卡获奖影片，又能给人以无限田园生活的遐想，而读完这篇小说，却发现故事情节和你预想完全不相符合，但你又不能不说“风吹稻浪”这四个字用得非常恰当、准确，因为正是这四个字串起了整篇小说。

李安的电影语言探析——以《断背山》“症候式”镜头为例

华人导演李安执导的奥斯卡获奖影片《断背山》演绎了一段发生在两个男人之间长达二十年之久的动人爱情故事。在这部影片中,充满了二元对立,情感与理智,个人与社会,家庭与伦理。李安总是善于用电影镜头去表达一些电影中没有说出的东西。那些看起来不在场、边缘化或模糊不清的东西正是理解其作品意义的所在,也即作品的"症候"。破解这些电影中的"症候"式镜头,我们便能探寻和阐释李安电影话语中生产与社会语境之间的关系。

《音乐之声》

电影能够捕捉人们的心灵，它可以把远方的观众带进虚构的情节中。然后留给观众相当大的想象空间，它吸引着数以百万计的影迷坐在银幕前来领略好莱坞梦幻般的魅力。而奥斯卡获奖影片则更是如此，它犹如一杯好茶，余味不绝，又极似一坛老酒，芳香飘溢，让我们通过经典的电影对白，来体味时尚的生活英语。

身份、身体与未来——艺术视野中的人工智能

看过2016年奥斯卡获奖影片《机器姬》的观众,在影片结尾看到那位美丽、具有独立思考能力与反思意识的智能机器人艾娃逃出别墅,意味深长地回眸一笑的时候,是否莫名地惊出了一身冷汗呢？

无场次话剧 1943·潍县CAC

[演出前的舞台是开放式的,场景布置好后,无需关闭大幕. [在正式演出前，大屏幕上一直播放着1982年美国奥斯卡获奖影片《火的战车》。播放这部影片的目的在于．自观众进场就将他们逐渐引入到剧情的情景中，以形成观赏氛围。

酿造最本色的醇香

2005年奥斯卡获奖影片《杯酒人生》（《SIDEWAYS》）中有一段精彩台词：人也像酒一样有酝酿期，平静而漫长；而酒也像人一样有辉煌期，稍纵即逝。但茅台酒却似乎并不如此，茅台于寂寞中孕育醇厚和大度，在沉默中得到积蓄和升华。时光的沉积使之成为最本色的醇香，同人生的种种磨砺相互辉映，把盏之间，得到的已不仅仅是味觉的感受……

真实的力量

2011年奥斯卡获奖影片《黑天鹅》给人们留下深刻的印象，电影刻画了女主角细腻而具有冲撞感的内心世界，向人们展现了芭蕾舞者华丽舞姿背后的辛酸和汗水，给我的心灵带来很大的震撼。后来无意问看到的一张图片再一次深深震撼了我：芭蕾舞者脱下舞鞋的脚，严重蜕皮、红肿，甚至变形……台上舞姿惊艳的她们，背后真实的付出远远超出了我的想象。

人性的正义力量

作为一部关于人的电影,它描摹的可能也不是政治伦理的正义与否,而是假借一个与政治有关的题材诉说人性中的正义力量综观历届奥斯卡获奖影片,对应于西方电影工业在技术层面的不断进步,

风吹稻浪

[品读]彭春炜老师：一看小说的标题《风吹稻浪》，让我们想起那部同名奥斯卡获奖影片，读完这篇小说却发现它与影片故事情节完全不同，小说表现了母亲的隐忍与爱，我们不得不佩服“风吹稻浪”这四个字的精妙，不是吗？

John R Devling 把“真相”演出来

人生就像一个舞台剧，有时我们在台上演，有时也走下台成为观众。有时候观看我们的内心比看一部奥斯卡获奖影片更有趣，布景、演出、故事发展、角色以及剧本，皆源自于我们自己的经验，甚至所有的一切都是演出的一部分，

斯卡布罗集市

Scarborough Fair（斯卡布罗集市）是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖影片The Graduate（《毕业生》）中的插曲。此歌改编自一首十七世纪的英格兰民谣，歌作者也即原唱歌手Paul Simon（保罗·西蒙）和Art Garfunkel（阿特·加芬克尔）用民歌式的朴素歌词和动人心扉的吉他、