奥涅格《音乐会练声曲》的音乐特征及其演唱

音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。与一般的艺术歌曲相比,没有歌词的音乐会练声曲更加要求诠释者能够充分展示作品旋律的艺术魅力。瑞士作曲家奥涅格·阿图尔这首短小精练、结构严谨的音乐会练声曲,是其富有成就的声乐创作领域的缩影之一,这首作品充分展现了音乐会练声曲的技巧性与艺术性共存的特点。

传统与现代的融合——以奥涅格《夏日的田园》作品为例

阿尔蒂尔·奥涅格(1892-1955)是瑞士作曲家,法国六人团的成员之一。笔者以奥涅格的木管五重奏加弦乐队《夏日的田园》为研究对象,通过对该部作品的主题材料、旋律、调式调性的运用、和声材料及其序进方式等几个方面的分析研究,对这部作品中出现的音高材料进行分析,运用到作曲技术,为研究其人及其作品提供一些借鉴!

阿瑟·奥涅格新调性思维研究--以管弦乐曲《太平洋231》为例

阿瑟·奥涅格(Arthur Honegger,1892~1955年)是20世纪法国六人团中最具影响力的作曲家之一,其作品数量庞大、体裁广泛,成名之作是清唱剧《大卫王》(1921年),而管弦乐《太平洋231》(1923年)是他知名度最高的作品,使其享有世界"最新"作曲家的声誉。本文以作曲技术理论为视角,拟定瑞士作曲家奥涅格最著名的管弦乐曲《太平洋231》为研究对象,聚焦于其音高组织领域,试图以此个案为例,探究奥涅格复的调性观,进而理解新调性在20世纪音乐发展过程中的重要性。

二十世纪新古典主义音乐的小众佳作--浅析奥涅格单簧管作品《小奏鸣曲》

阿尔蒂尔·奥涅格是20世纪重要作曲家之一,也是当时法国重要音乐流派“新古典主义”音乐的代表人物。他一生创作了大量的作品,题材也极为广泛,他的创作中同时有近代法国音乐和德国音乐这两种不同的气质,他在电影和广播音乐的创作方面的成就斐然。在创作上,他运用包括格里高利圣咏、赞美诗以及爵士乐技巧等古今各种不同的艺术手法,并吸收了瓦格纳、施特劳斯和斯特拉文斯基等人的创作风格,将之形成自己的音乐特点。尤其是20世纪20年代的作品,大部分节奏强烈、不协和,调性处理极为自由。本文选择了他于这个时期创作的器乐作品单簧管与钢琴《小奏鸣曲》为研究对象,通过创作背景、曲式结构、演奏诠释等方面对这部作品进行分析,试图探寻他早期作品中的风格特征和音乐内涵。

永远消灭战争——奥涅格《第三“礼拜”交响曲》欣赏

音乐史上,人们常常为着某一位音乐大师的归属问题争执不休,比如亨德尔,英国将他列为本民族最伟大的音乐家之一,因为他死在英国,并被安葬在英国西敏寺名人公墓,英国人认为他的主要音乐成就是在英国获得的。

普朗克的《钢琴与管乐六重奏》

弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc,1899~1963）,法国作曲家、钢琴家、歌剧作家,与米约、奥涅格等人组成了知名的新古典主义“六人团”,是二十世纪法国最重要的作曲家之一。普朗克的音乐作品包括声乐和器乐等各种体裁,创作的领域十分广泛,他的声乐作品不仅有大型的合唱、歌剧等,也有宗教方面的经文歌、荣耀经、圣母悼歌、弥撒曲;器乐作品则包括室内乐、协奏曲、芭蕾舞音乐以及管弦乐,这些作品题材丰富、形式多样、个性饱满,创作成功率相当高。

瑞士的音乐院校

瑞士被称为欧洲屋脊,每年的6～9月举行的瑞士艺术节素有艺苑瑰宝之称。瑞士也有一些音乐院校是很出色的。 1876年首创的苏黎士音乐大学(音乐院)原为私立,1907年改名为音乐戏剧学校,1956年又改称音乐院暨音乐大学,1975年起与音乐学院合并而形成统一的组织。作曲家奥涅格、长笛演奏家尼可莱等均出身于此校。

介绍三位瑞士作曲家

汉列治·史韦沙1943年生于瑞士,曾学过小提琴、单簧管、大管及钢琴。十八岁进入比恩音乐学院,一年半后转入苏黎士音乐学院就读。1967年在西德波恩参加了由沃尔夫岗·福特纳教授指导的国际大师班学习作曲。 史韦沙先生是位对中国传统文化、古典艺术及中华民族都怀有好感的瑞士作曲家。他于1984年创作的交响乐《中国潮》、《双簧管协奏曲》两部作品,可以说明他在这方面所作的积极努力。 史韦沙先生于1989年9月底来四川音乐学院讲学。现将他的一次专题讲座整理成文发表,读者可以从中了解到瑞士音乐创作的概况。

二十世纪的法国钢琴艺术(续完)

二 两次世界大战之间时期的法国钢琴音乐;萨蒂和六人团作曲家;若利维和梅西安。 法国的音乐风格创新经历了与德、奥不同的道路。新古典主义艺术在这里具有完全不同的特点。它首先是在恢复法国古典主义的传统,古钢琴作曲家的音乐和十八世纪早期钢琴风格的基础上产生的。作为兴德米特和勋伯格革新探索中心支柱的巴洛克时期复调大师的创作,尚未引起大多数法国作曲家较大的艺术兴趣。法国那时研究巴洛克传统的只有两位大帅,即二十年代和三十年代这一期间生活在这个国家的奥涅格尔和斯特拉汶斯基。

音乐撷趣

1.作曲家中,用自己或别的作曲家的姓名作为主题发展成为一首乐曲者不乏其例。其中最早以自己的姓作为乐曲主题的要首推巴赫了。组成他的姓(BACH)的四个字母相当于~bB,A、C、B四个音名(德国音名体系中的第七音用“H”,称为硬B;而“B”则相对“~bB”,称为软B)。巴赫将此四个音名用作主题,称为“巴赫主题”,最早用于他自己的“赋格技艺”(Art of Fugue)中的最后一首赋格(未完成):

音乐家日历(续)

十一月一日穆瓦兹(Marcel Moyse,1889.5.17—1984.11.1)法国长笛演奏家。11岁师从安贝因学长笛,15岁入巴黎音乐学院学习长笛与室内乐演奏,后在巴黎各主要乐团任首席长笛,并赴欧美各地旅行演出。1932至1949年任巴黎音乐学院教授,1934年荣获法国骑士勋章。1950年与R·赛金等创办马尔伯勒暑期音乐学校与音乐节,同年定居美国。他与儿子钢琴家路易、儿媳小提琴家B·奥涅格组成三重奏团在欧美各国演奏享有极高声誉。1974年全美长笛家协会授予他卓越功勋大奖。其演奏音色明亮醇厚,技巧完美出众,富有魅力。著作有《从演释中发展音色》、《自学法国乐派》、《宏亮的笛音》、《我如何保持演奏状态》等。尚编有长笛练习曲8种。

心雨集

正如树枝和树干连接在一起那样,脱离树干的树枝很快就会枯死。——奥涅格将来会怎么样,我根本不会考虑。要是成天想着今天、愁着明天,生活还有什么意思呢?就是事情糟到无可再糟的地步,我想总还是有路可走的。——毛姆《人生的枷锁》只要我离开了家,口袋里面一定要放一本书。没有书,我会觉得恐慌。——梁晓声闻之而不见,虽博必谬。见之而不知,虽识必妄。知之而不行,虽敦必困。——荀子学习要加,骄傲要减,机会要乘,懒惰要除.

论“六人团”的歌剧创作成就

一次世界大战之后，欧洲(特别是法国)的音乐风尚在文人科克托、作曲家萨蒂、斯特拉文斯基等人的影响下，进入所谓“新古典主义时期”。歌剧创作受音乐总体风潮的影响，也进入一段相对稳定的发展时期。巴黎一直保持着法国歌剧中心城市的地位。

丁善德:乐坛巨擘,音苑大师

丁善德(1911—1995),浙江绍兴人,生于江苏昆山。1928年考入上海国立音乐院,初学琵琶,一年后转习钢琴。1934年首演贺绿汀的获奖作品《牧童短笛》及《摇篮曲》,并灌制唱片,是中国首位灌制唱片的钢琴家。1947年10月,他赴法国巴黎音乐学院学习,从师于N.布朗热、A.奥涅格等。留法期间的主要作品有:钢琴曲《序曲三首》《中国民歌主题变奏曲》等。1949年9月,他归国任上海音乐学院理论作曲系教授兼系主任、副院长,陆续编写出版《单对位法》《复对位法》和《赋格写作技术》等教材,并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席等职务。主要作品有:大型器乐曲《长征交响曲》《新中国交响组合》,钢琴独奏《新疆舞曲第一号》《儿童组曲》《新疆舞曲第二号》,大合唱《黄浦江颂》《长征交响曲》等。